Ir al contenido principal

Tillian - Lotus Graveyard (2019)

Y nos toca viajar a Israel para presentar a una banda muy femenina, no solamente liderada por una mujer sino que además la mayoría de los miembros de la banda son féminas, por lo que le da un carácter  especial porque considero que la sensibilidad en estos casos es mayor, cosa que viene justo para la personalidad impresa a la agrupación ya que su alcance musical va desde orquestaciones épicas de rock y metal hasta baladas íntimas con letras que intentan ser profundamente conmovedoras (aunque no creo que ninguna hable de la masacre que están haciendo en Gaza, eso sí sería conmovedor hasta las lágrimas). Con un estilo que sería, más o menos, como la mezcla entre  Pain of Salvation, Nightwish, Ayreon, Kate Bush con algunos toques folclóricos israelíes a lo Orphaned Land, orquestaciones, hermosas voces y grandes temas transcurre el primer y hasta ahora único trabajo discográfico cuyo fuerte pretende estar en su desarrollo emocional y melódico y no en la complejidad ni en la técnica, y forjan un disco redondo. Otro disco muy recomendado que los invito a que conozcan.

Artista: Tillian
Álbum: Lotus Graveyard
Año: 2019
Género: Heavy prog
Duración: 50:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Israel

Un disco cuyo extraño y particular concepto se basa en las transformaciones alquímicas del yo. Lo que me pareció más interesante esta vez es dejarles varios videos y que ustedes mismos descubran este grupo que por momentos hacen maravillas.

Una banda de rock/metal progresivo oriunda de Israel con vocalista femenina.  Nos contaba que iban a sacar su disco debut, “Lotus Graveyard”, producido por Erez Yohanan (Orphaned Land, Amaseffer) y masterizado por Forrester Savell (Karnivool, The Butterfly Effect) y quedamos en escucharlo y si nos enganchaba escribir la reseña.
Y vaya si nos engancho. Y lo mejor fue descubrir que esta humilde solicitud de que tuviéramos en cuenta a la banda proviene de quien escribió y compuso todas las canciones, Leah Marcu. La música está influenciada por bandas como Pain of Salvation y Ayreon y por vocalistas como Kate Bush y aunque Leah no lo dice, pienso que hay aquí también un toque de Diamanda Galas.
Se trata de un disco que ha sido madurado a través de los años. Hace cinco años que comenzaron a componerse las canciones. Fue grabado poco a poco y mientras tanto la banda ha estado tocando su material. El concepto gira alrededor del renacimiento y la transformación. Leah canta magníficamente haciendo con su voz lo que le viene en gana y la banda responde.
Las canciones las vamos a enmarcar dentro del estilo que la banda define, aunque en realidad hay mucho más, incluyendo un toque teatral. Por momentos me recuerda a Steve Hackett, aunque hay mucho más influencia oriental aquí, sin llegar a ser definido como un disco de metal oriental, pero es que el uso del cello, la percusión y algunos tiempos en las canciones delatan las raíces.
La pista de corte más oriental es la potente “Black Hole” con esos esquizofrénicos cambios de estado de ánimo, pero no puedes dejar de escuchar joyas como la locura de “Touched”, la potente “Monster” que tal parece ser dos canciones distintas a partir de la segunda mitad cuando en monstruo se transforma, el alarde de virtuosismo instrumental de “Caught in Your Slough” y los extremos de sinfonismo y metal de la extensa “Love or Heaven”.
Escuchando esta bellísima obra, me viene a la mente otra banda de Israel con chica al frente que es mucho más que una simple presencia: Orpheus Blade, la banda de Adi Bitran. Y me pongo a pensar de donde sale este talento femenino tan desaforado y que corre como un rio caudaloso dando vida a las inolvidables tierras de Israel. 

José Arias
 
Como reflección diría que si esta banda fuese oriunda de Europa seguramente este trabajo sería muy conocido por su calidad, musicalidad y grandes melodías, pero en este caso depende de que los amantes de la música nos dediquemos a buscarlos, y como en mi caso no me cuesta nada ya que es una afición que me encanta y me ha traído grandes sorpresas y emociones (que comparto con el selecto público cabezón). Emocionante y vibrante, aquí tenemos una banda que podría hacerse un nombre muy serio tanto dentro de la pequeña escena progresiva como también más allá de ella.

 
 
 


Y ya no hace falta explicar mucho más, creo que los videos hablan por sí mismos.

Últimamente nos están contactando muchas bandas desde Tel Aviv, lo que prueba que la escena metalera en Israel está más viva y activa que nunca. Hoy tenemos el agrado de difundir una particular propuesta que recibe el nombre de Tillian y practican un Progressive Metal con voz femenina al frente, con muchas armonías vocales, orquestaciones y la presencia de una sólida base de guitarra y batería.
La banda se encuentra en rotación presentando su álbum debut “Lotus Graveyard”, editado el 20 de Abril de 2019, producido por Erez Yohanan (Orphaned Land, Amaseffer) y masterizado por Forrester Savell (Karnivool, The Butterfly Effect), el álbum nos acerca a sonidos etéreos y cristalinos combinados con la pesadez y el virtuosismo propios del Metal Progresivo. Encuentro en este álbum influencias que van desde VUUR, Ayreon, Pain of Salvation y Orphaned Land, hasta actos más tranquilos como iamthemorning, Riverside o Major Parkinson. Un completo debut con una gran producción que merece ser escuchado en su totalidad.
El disco ya se encuentra en las redes de streaming y también puede conseguirse contactando a la banda. Te dejamos los datos de contacto y redes sociales para interiorizarse más en su propuesta.

Gerardo


Los podés escuchar en Bandcamp:
https://tillian.bandcamp.com/album/lotus-graveyard

O en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4Of7zsoPj5JfBeHbtXL6Rt

Más info:


Lista de Temas:
1. Reborn
2. Touched
3. Frozen Sun
4. I'm Too Close
5. Monster
6. Moonlight Dancer
7. Black Holes
8. Caught in Your Slough
9. The Beggar
10. Love or Heaven
11. Earth Walker

Alineación:
- Leah Marcu / Vocals
- Alexandra Marcu / Cello
- Yadin Moyal / Guitars
- Yoav Weinberg / Drums
- Yanai Avnet / Bass
- Lior Goldberg / Keyboards



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.