Ir al contenido principal

Traffic Sound - Virgin (1969)

Y continuamos con el mejor rock que ha salido de tierras peruanas, y de este disco ya hemos hablado en nuestro anterior posteo de Traffic Sound, ya que se trataba de su disco recopilatorio donde estaba su primer registro junto con éste LP que ahora traemos a la palestra. i con el compilado nos subimos al colectivo, ahora nos compramos el pasaje en primera clase para el viaje místico definitivo. Vamos a meternos de cabeza en "Virgin" (1969), que no es un disco más: es, casi literalmente, el Santo Grial de la psicodelia y el rock progresivo latinoamericano, y acá Traffic Sound demostró que en Lima se cocinaba algo del mejor rock de la región, mientras su premisa fue "basta de covers, vamos a inventar el futuro". "Virgin" fue un milagro de la época; mientras el resto del continente todavía estaba muy pegado al "Beat" o a la Nueva Ola más inocente, estos pibes salieron con un disco maduro, oscuro, sofisticado y con un groove que vuela cabezas, mezclando la psicodelia californiana con el rock pesado inglés, pero con condimento local: percusión latina y arreglos de vientos que te hacen mover las patitas quieras o no. Y seguimos nuestra travesía peruana con la historia de Traffic Sound, y esto no termina acá.

Artista: Traffic Sound
Álbum: Virgin
Año: 1969
Género: Rock Psicodelico
Duración: 32:15
Nacionalidad: Perú



No contaré mucho, aunque ustedes quizás no sepan que estos muchachos de Perú son muy talentosos y brillantes. La historia de este grupo comienza en 1967. Y ya en 1968 en el Perú los militares llegan al poder y todos los grupos de rock eran obligados a tocar en el más clandestino underground, inclusive como modo de vida.
 
Después de sacarse las ganas de jugar a ser Jimi Hendrix en su primer EP, los muchachos de Traffic Sound se encerraron a componer. El desafío era enorme: ¿se podía hacer rock en inglés desde Perú que no sonara a copia barata? La respuesta fue un rotundo sí. 
 
«Yawar Huaca wonder why he was high once» decía el comienzo de la canción “Meshkalina”, extracto de Virgin, el segundo álbum de la banda peruana Traffic Sound, lanzado en septiembre de 1969. Posiblemente la canción más representativa de la banda, que te daba una idea de su imaginario psicodélico, y que posiblemente en español nunca hubieran escrito letras similares, sumado al contexto de régimen militar que gobernaba en Perú en aquellos años. Sin embargo, eso no fue ningún impedimento para que la banda suene en la radio, toque en fiestas en distritos residenciales de clase media alta de Lima o les auspicie la aerolínea Braniff para una gira por Sudamérica. 
La banda apuntaba por todo lo alto con un disco exigente con una fusión de ritmos andinos, sonidos psicodélicos y elementos de rock eléctrico. Las canciones reflejan una exploración musical profunda con letras introspectivas y, en ocasiones, críticas. Entre las más destacadas están «Virgin» (que muestra la capacidad de la banda para crear ambientes sonoros complejos y evocadores), «Meshkalina»  (con una mezcla pegajosa de ritmos afrotropicales y rock psicodélico) y «Simple» (una pieza más tranquila y melódica mostrando la versatilidad del grupo.). También están «Yellow Sea Days» que presenta un saxofón sensual que aporta una atmósfera brasileña, mientras que «Jews Caboose» ofrece una experiencia única con voces reproducidas al revés, añadiendo un toque de misterio y experimentación.
Virgin fue bien recibido tanto en Perú como en otros países, contribuyendo a su reconocimiento entre los conocedores de la psicodelia latinoamericana. La banda se separó en 1972 pero a lo largo de los años se reuniría para tocar esporádicamente.

José Luis Mercado 
 

En 1971 Traffic Sound realizó una gira por Argentina y Brasil, donde tenían éxito y reconocimiento. Después de los acontecimientos del 1971-1972 el grupo cesa su actividad y existencia. Todos los músicos terminan su actividad excepto Jean Pierre Magnet, que tocaba el saxo a un alto nivel, mundialmente conocido, pero ya no tocaría en su patria. En años 90 la libertad ha vuelto en ese país y en latinoamérica en general, la música rock ya no fue un tabú, y los estudios de grabación abrieron las puertas para grabar nuevas placas de discos, y para el público eran reabiertos una serie de los conciertos y festivales.
 
En 1993 los músicos Traffic Sound se han reunido de nuevo después de tantos años tantos del silencio, para la realización de un concierto, que fue muy bien recibido por el público, como si el tiempo pudiee volver atrás y no había veinte años de separación.



¿Por qué este disco es una joya total? Porque se nota que los tipos no tenían límites en el estudio. La producción (para los recursos que había en el Perú de 1969) es descomunal. Lograron un sonido gordo, nítido y con una mística que pocas bandas de la época alcanzaron. No por nada las copias originales en vinilo de este disco hoy cotizan en bolsa entre los coleccionistas de todo el mundo.
 
Presento a su disfrute el segundo álbum de esta banda. Disfruten con esta cosa llamada "Meshkalina"...

"Virgin" es el momento exacto en el que el rock peruano se recibió de adulto. Es un álbum que no envejeció ni un año: lo ponés hoy y suena fresco, atrevido y con una gran clase. Una obra maestra indispensable para entender que la psicodelia de los 60 también se hablaba (y se tocaba) en castellano... aunque la cantaran en inglés.

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7JpnizHjHzyVmEwaa3YzPk

 

Lista de Temas:
1. Virgin (2:58)
2. Tell the World I'm Alive (4:11)
3. Yellow Sea Days. (9:00)
a. March 7th
b. March 8th
c. March 9th
4. Jews Caboose (4:26)
5. A Place In Time "You and Me" (0:31)
5. Simple (3:25)
7. Meshkalina (5:23)
8. Last Song (2:17)

Alineación:
- Manuel Sanguinetti / cantante principal, percusión
- Willy Barclay / guitarra eléctrica & acústica, voz
- Freddy Rizo Patron / guitarra rítmica, voz
- Willy Thorne / bajo, órgano, piano, voz
- Jean Pierre Magnet / Saxófono del tenor, flauta, percusión
- Luis Nevares / bateria, vibráfono, percusión

 


Comentarios

  1. Gracias hermano!!! siempre trayendo cosas interesantes!!!

    ResponderEliminar
  2. gracias por el disco, un saludo desde valparaiso Chile

    ResponderEliminar
  3. Grupo fundamental del rock peruano, una joya para todo buen coleccionista.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.