Ir al contenido principal

Karcius - Black Soul Sickness (2026)

Y nos toca presentar otro de los buenos discos de este 2026, y para ello viajamos musicalmente hacia Canadá para presentar lo último de Karcius, una excelente banda de la que vamos presentando sus discos a medida que van saliendo del horno, y dentro de esa travesía musical, este disco es una pieza clave porque representa una transformación fascinante en el sonido de la banda, ya que si bien la banda nació con raíces muy ligadas al jazz fusión y al progresivo más técnico, en este nuevo trabajo han abrazado una faceta mucho más introspectiva, cinemática y, al mismo tiempo, es su disco más pesado y con sonido más crudo y duro. El álbum está profundamente influenciado por el contexto de la pospandemia y el impacto en la salud mental. Se siente en la música: es oscura, dramática y tiene un aire de urgencia; es un viaje emocional que explora el ciclo de pérdida y renacimiento, es un rock progresivo moderno, crudo y muy bien producido, y podemos apreciar que la banda está más sólida que nunca, la química entre los muchachos se nota en esa construcción de capas sonoras tan rica. Muy recomendable...

Artista: Karcius
Álbum: Black Soul Sickness 
Año: 2026
Género: ----
Duración: 45:13
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Canadá


Este disco marca un cierre muy potente para la trilogía que los canadienses iniciaron en 2018 con "The Fold" y continuaron con "Grey White Silver Yellow & Gold" (2022). Si conocías a los Karcius de hace unos años, te va a sorprender lo pesado y agresivo que suena este disco. Hay momentos donde se acercan a texturas de bandas como Porcupine Tree en su etapa más moderna, o incluso toques que recuerdan al Opeth de los últimos años. El disco abre con este tema de más de 13 minutos, que es probablemente una de las mejores composiciones de su carrera; pasa de pasajes acústicos casi desoladores a explosiones de distorsión controlada. Es la carta de presentación perfecta para el tono del resto del disco.

Pero vamos con el primer comentario de terceros... 

El agobio como odisea necesaria para trascender
KARCIUS es un grupo musical procedente de Montreal, Quebec, Canadá, que transita por en el rock progresivo y el jazz fusión. Cuatro instrumentistas crearon la banda en la primavera de 2001: Dominique Blouin en el bajo, Thomas Brodeur en la batería, Simon L’Espérance en la guitarra y Mingan Sauriol en los teclados. El uso de la improvisación y la música escrita -característica clave dentro del jazz y el imaginario progresivo- se vuelve algo vital para las investigaciones sonoras de la banda a lo largo de su discografía, creando un universo rico en plasticidad en el cual convergen varios mundos artísticos al unísono. 
Portador de una solemnidad y grandilocuencia digna de un concierto en vivo, el último trabajo de Karcius “Black Soul Sickness” se abre paso con nada más ni nada menos que con una canción de larga duración, contando con 13 minutos y 28 segundos. “Wallow”, aflora desde la intimidad de una soledad serena y calma, lista para tomar posición y comenzar a narrarnos una historia breve pero profunda, oscura y cautivante a nivel instrumental. 
El agobio que decanta dentro de la psiquis ante una situación marcada por los traspasos de los límites personales de un ser humano se deja sentir aún más en “Out of Nothing”, con una melodía que empuja con fuerzas sus deseos de autoexilio, algo que predomina hacia el final de Wallow.
“Darkest Heir” marca el arribo de ecos más tempestuosos, con una oda a lo estridente y lo que se esconde en lo recóndito de la oscuridad, pero que, en primera instancia, no podemos ver al no contar con la experiencia que nos permita tener una mayor capacidad de observación, lo que muchas veces solo se logra adquirir con el tiempo, luego de atravesar una odisea, y habiendo procesado aquella vivencia, pudiendo recién allí ampliar perspectivas.
Lo tempestuoso es algo a lo que se contrapone “Slow Down Son”, donde las palabras parecieran provenir directamente desde un estado de la consciencia que intenta revocar u evitar una caída fulminante hacia el inframundo, siendo un ancla al mañana desde un halo de respiración profunda que invita a ser escuchado y creer que existe otra realidad posible, dicho de otro modo, invitando a salir del bucle catastrófico que nubla la claridad de las cosas. 
“Rise” se sitúa como un ave fénix álmico portante de una gran fortaleza y experiencia dentro de su piel, listo y dispuesto a compartir sus nuevos conocimientos y aprendizajes al haber dado la vuelta de la rueda, avanzando hacia otros horizontes, entregando un enfoque diferente sobre el clásico temor por la oscuridad, para resignificar un entendimiento de lo maligno, sacando en limpio algunos rasgos que pueden ser usados a nuestro favor. 
“Awakening the Spirit” responde precisamente a ese nuevo enfoque de lo maligno, comprendiendo que la clave siempre ha de estar en dejarse compenetrar por el huracán que es energéticamente el lado oscuro de las cosas, pudiendo ver en los grises que toda emoción es inequívocamente lo que es por sí sola, ni buena, ni mala, siendo la clave para trascender un paso más allá, hallar coraje, confianza y goce en el poder de despojárse de viejas creencias. 
“Dusting My Coat” habla de dejar atrás estas creencias obsoletas para este nuevo paisaje que nos evoca un nuevo amanecer, pero que tanto nos conflictua abandonar por, precisamente, poner en jaque qué tanto hemos avanzado en la comprensión de nuestros miedos limitantes. Por ende, no queda más que volver una y otra vez al inframundo para escarbar lo que nos remueve y frena para seguir avanzando. 

Catalina Caniumir O.

 
Como siempre, mejor es si lo escuchás, así que hay un par de videos en el posteo...


Este es un disco que transforma el sentimiento de encierro y angustia de los últimos años en algo creativo, y ya que hablamos de eso, me refiero al encierro (mental) y el agobio (mental y emocional) como algo que transvasa mucho los aspectos de la pandemia y hoy más que nunca los tenemos presentes. Por ello es un trabajo inteligente que no se queda en la superficie, sino que invita a la escucha atenta, ya que su narrativa es más psicológica que política. Y cerramos con otro comentario de terceros...

Karcius regresa con Black Soul Sickness, una inquietante y cinematográfica odisea a través de la frágil estructura de la psique humana. Este próximo álbum es la tercera parte de una magnífica trilogía que incluye The Fold (2018) y el aclamado por la crítica Grey White Silver Yellow & Gold (2022).
Producido íntegramente por la banda y mezclado por el guitarrista y compositor principal Simon L’Espérance, este séptimo álbum de estudio captura a un grupo en la cúspide de su poder artístico y emocional.
Tras el éxito internacional de Grey White Silver Yellow & Gold (2022) —descrito por The Progspace como «una clase magistral de narrativa dinámica y exploración sonora» y aclamado por DPRP.net como «una magnífica muestra del rock progresivo moderno»— Karcius se adentra aún más en territorios emocionales y sonoros inexplorados.
Black Soul Sickness es un viaje introspectivo que aborda la pérdida, la obsesión y el renacimiento. Su sonido entrelaza la amplitud cinematográfica del prog moderno con la intensidad del metal y la profundidad emocional del post-rock. Cada nota se siente íntima e inmensa a la vez: desde armonías vocales brillantes hasta atronadores pulsos rítmicos, desde intrincados pasajes de guitarra hasta momentos de casi silencio que respiran como fantasmas.
La esencia de Karcius reside en la interacción colectiva entre Sylvain Auclair (voz, bajo y letras — The Anchoret, Heaven’s Cry), Sébastien Cloutier (teclados — The Anchoret, Hamadryad), el baterista Thomas Brodeur y el guitarrista y productor Simon L’Espérance. Juntos, sus interpretaciones fusionan la intensidad emocional con la precisión virtuosa, encarnando un singular equilibrio entre maestría técnica y expresión sincera.
Grabado en Montreal y sus alrededores, Black Soul Sickness abraza tanto la precisión como la imperfección, reflejando la dualidad que define a Karcius: humano y técnico a la vez, oscuro y luminoso. Es un álbum que invita a la introspección, no en busca de consuelo, sino de verdad.
Con más de dos décadas de evolución, actuaciones por toda Europa y Norteamérica, y una reputación de conciertos electrizantes —incluyendo una actuación estelar en Progstorm Montréal y su aclamado Blu-ray Live in France (grabado en el Festival Crescendo 2019)— Karcius continúa tendiendo puentes entre lo visceral y lo cerebral, la sombra y la luz.
Black Soul Sickness no es solo un álbum: es un descenso a la tormenta y un testimonio del poder sanador del sonido. 

Sercifer

Mencioná que es la conclusión de una trilogía. Para los oyentes fieles, esto siempre le da un valor especial, casi como si fuera el capítulo final de una saga literaria pero contada con guitarras y sintetizadores. Espero que disfrutes este viaje, en lo personal me parece muy bueno y por algo siempre traigo a esta banda a este espacio.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://karcius.bandcamp.com/album/black-soul-sickness-2



Lista de Temas:
1. Wallow (13:28)
2. Out of Nothing (5:34)
3. Darkest Heir (5:34)
4. Slow Down Son (3:23)
5. Rise (6:14)
6. Awakening the Spirit (7:06)
7. Dusting My Coat (3:54)

Alineación:
- Sylvain Auclair / vocals, bass
- Thomas Brodeur / drums
- Sébastien Cloutier / keyboards
- Simon L'Espérance / guitars



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.