Ir al contenido principal

Notabene - Sei Lacrime d'Ambra (2007)

Seguimos presentando discos desconocidos y recomentra recomendados, y vamos con el segundo trabajo discográfico de estos tanos, ahora con su segundo y último disco, otra vez gracias a los aportes de LightbulbSun. Si el debut homónimo ya nos mostraba a una banda con hambre y mucho talento, con este disco estos muchachos terminaron de pulir su propuesta, entregando un disco que se siente más maduro, cohesionado y, en ciertos puntos, bastante más aventurero. "Seis Lágrimas de Ámbar" es un disco teatral, emocional y con un aire de folk oscuro de cámara que los separa de otras bandas de rock progresivo italiano más tradicionales, con influencias de bandas como Premiata Forneria Marconi o Banco del Mutuo Soccorso, con texturas melódicas a lo Camel pero con un barniz sonoro de los 2000. Un disco que, en su estructura narrativa, se siente como un libro, donde hay una progresión lógica entre las canciones que hace que se disfrute muchísimo más si lo ponés de principio a fin, dejándote llevar por las distintas "lágrimas" o capítulos que propone la banda. Ideal para conocer si tenés ganas de disfrutar un buen momento de puro prog italiano. 

Artista: Notabene
Álbum: Sei Lacrime d'Ambra
Año: 2007
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 63:21
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Italia



En su álbum debut homónimo de 2005 (que presentamos ayer), Notabene tocaba un prog sinfónico italiano al estilo de los años 70 pero con toques de jazz-rock, con un excelente vocalista, al estilo de Leonardo Sasso de Locanda Delle Fate, y con letras están en italiano. Su segundo álbum que presentamos ahora deja de lado el jazz-rock, el violín y la trompeta, y se concentra en el prog sinfónico italiano clásico. Notabene no intenta replicar un álbum de 1970 como lo hizo La Maschera di Cera, ya que los sonidos y la producción son más modernos, pero la inspiración es la misma. Hay una suite de 16 minutos seguida de otra de 17 minutos, ¡y qué voces!

Esto es un ejemplo de evolución hacia la sofisticación: si en el primer disco la banda mostraba mucha energía y ganas de demostrar lo que sabían hacer, en este álbum se nota una búsqueda de atmósferas. La instrumentación sigue siendo compleja, pero aquí se siente que las partes están mejor integradas; no hay tanto "alarde" técnico por el solo hecho de ser complejo, sino que todo está al servicio de la narrativa del disco. En referencia a la voz de Andrea Alberici, su interpretación es más sentida; hay pasajes donde la voz se vuelve casi teatral, ajustándose muy bien a la melancolía que sugiere el título del álbum.

El toque del violín sigue siendo una de las marcas registradas de la banda. En este disco, el violín no es solo un acompañamiento, sino que dialoga de igual a igual con los teclados y la guitarra. Esa interacción le da un aire de "folk oscuro" o progresivo de cámara que los separa de otras bandas de rock progresivo italiano más tradicionales.

Lo que más me gusta de este disco es cómo la banda logra equilibrar momentos de introspección casi acústica con explosiones de progresivo sinfónico de la vieja escuela (pensemos en la influencia de bandas como Premiata Forneria Marconi o Banco del Mutuo Soccorso, pero con un barniz sonoro de los 2000). Y aunque mantienen su identidad, en este disco se atreven a explorar pasajes más espaciales y con un uso de los teclados que recuerda, por momentos, a un progresivo más atmosférico y con variedad de texturas, casi tipo Camel pero con ese temperamento italiano inconfundible. 

Es una lástima que la banda no haya tenido una discografía más extensa, porque con estos dos trabajos dejaron claro que tenían un lenguaje propio y una forma muy especial de ver el progresivo.

Y mejor dejo de tratar de explicar una experiencia inexplicable como la de escuchar música, y los dejo con lo importante, con el video de abajo...



"Sei Lacrime d'Ambra" es un álbum que premia al oyente paciente. Es menos "directo al mentón" que su debut, pero gana muchísimo en profundidad emocional y elegancia. Si sos de los que disfrutan de la música con capas, arreglos sutiles y esa cuota de drama que solo el rock progresivo italiano sabe dar, este disco es una joya que tenés que tener en tu rotación frecuente.

Podés escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://mellowlabelproductions.bandcamp.com/album/sei-lacrime-dambra




Lista de Temas:
1. La Revolution Bourgeoise (parte I) (6:41)
2. Le Mistificazioni dell'Ombra (11:32)
3. Maschera di Cera (4:43)
4. Sei Lacrime d'Ambra (7:14)
5. Il Treno di Obuda (16:05)
- Lo Scrigno dei Sogni
- Pensieri che Mutano
- Il Viaggio
- La Magia dell'Isola
- The Return of Life
6. La Revolution Bourgeoise (parte II) (17:06)
- Il Sonno della Ragione Genera Mostri
- Intermezzo
- Bolero pour un Generation Defunte
- Il Ritorno

Alineación:
- Daniele Manerba / keyboards, choruses
- Giampietro Maccabiani / electric and classic guitarchitarra, mandolin
- Gianluca Avanzati / electric bass, stick
- Gustavo Pasini / drums, percussions, voices
- Andrea Alberici / lead vocalist



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.