Ir al contenido principal

Lost In Psalms - End of a Kalpa (2026)

Presentamos el álbum debut de Lost In Psalms, banda costarricense con miembros de los Time's Forgotten, un disco de metal progresivo tiene ritmo, guitarras con mucho espacio y una voz femenina potente, además de letras con significado, lástima que en inglés. "End of a Kalpa" dura solo 34 minutos, pero se siente completo. Los seis temas están bien concebidos y se nota que se dedicó tiempo y pasión a su desarrollo, es amplio estilísticamente, elegante y con mucho estilo, es conmovedor y épico, con gran trabajo de todos los músicos, que se apoyan entre sí para lograr esa sinergia que no siempre se hace efectiva. Otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. Otro gran proyecto musical independiente que sale del under latinoamericano, y que nos enorgullece dar a conocer en el blog cabeza. Muy recomendado...

Artista: Lost In Psalms
Álbum: End of a Kalpa
Año: 2026
Género: Metal progresivo
Duración: 34:06
Nacionalidad: Costa Rica


Lost in Psalms es una creación del multiinstrumentista Gerardo Ruiz. Curiosamente, el resto de los intérpretes de este álbum son miembros de la muy buena banda Time’s Forgotten, se trata del guitarrista y tecladista Juan Pablo Calvo, el guitarrista Ari Lotringer, la vocalista Priscilla Ruiz y el baterista Jorge Sobrado.

Este es un disco . La música es rock y metal progresivo con un . Me encanta el expresivo trabajo de guitarra y su sonido cósmico. La voz de Priscilla es potente y convincente, como siempre. La sección rítmica también es genial. Este álbum lo tiene todo, ya que explora cómo los seres humanos usan la religión como bálsamo para su dolor y sufrimiento. Va más allá, explorando la eternidad en su fin.

Gera Ruiz abre su proyecto Lost In Psalms con “3 a.m. Breakdown”, un debut que combina vulnerabilidad, fuerza rockera y una lírica profundamente humana.
En la escena musical costarricense y española surge una voz que no teme mostrar sus fracturas. Gera Ruiz, periodista y músico de 44 años, se lanza en solitario bajo el nombre Lost In Psalms, un proyecto donde la experiencia vital se convierte en materia sonora. Multiinstrumentista, compositor y letrista, Ruiz no se limita a escribir canciones: construye paisajes emocionales que invitan a la reflexión. Su primer álbum, End of a Kalpa, reúne a destacados músicos de rock y metal de Costa Rica, pero mantiene en el centro la visión personalísima de su creador. 
El sencillo “3 a.m. Breakdown” es la puerta de entrada a este universo. La madrugada, con su silencio y su carga de pensamientos oscuros, se convierte en escenario de una confesión íntima. La letra habla de esos momentos en que el miedo paraliza y uno anhela la aparición de un ser de luz que lo rescate. Sin embargo, la canción no se queda en la súplica: recuerda que, aunque recemos para evitar la copa del dolor, la condición humana nos obliga a enfrentarla. Esa tensión entre fragilidad y resistencia es el corazón del tema.
Musicalmente, “3 a.m. Breakdown” se mueve en un terreno donde el rock y el hard rock se entrelazan con una sensibilidad lírica poco común en el género. Las guitarras sostienen un pulso firme, casi ritual, mientras la voz de Ruiz se abre paso con un tono que oscila entre la vulnerabilidad y la determinación. No hay artificio ni exceso: la producción apuesta por la claridad, dejando que cada instrumento respire y que la emoción se imponga sobre la técnica. 
Lo más cautivador es cómo la canción logra transmitir una sensación de intimidad universal. Aunque nace de una experiencia personal, se siente como un espejo en el que cualquiera puede reconocerse. Todos hemos tenido una madrugada de insomnio en la que los temores se agigantan y buscamos un refugio espiritual. Ruiz convierte esa vivencia en un himno discreto, un recordatorio de que la oscuridad también forma parte del viaje humano. 
El proyecto Lost In Psalms se presenta, entonces, como un espacio donde la música no es solo entretenimiento, sino también catarsis y búsqueda de sentido. El título del álbum, End of a Kalpa, sugiere ciclos cósmicos y finales de eras, lo que refuerza la ambición conceptual de Ruiz. No se trata de canciones aisladas, sino de piezas que dialogan con preguntas mayores sobre el dolor, la fe y la resiliencia. 
“3 a.m. Breakdown” es, en definitiva, un debut que no busca la complacencia inmediata. Es una invitación a escuchar con calma, a dejarse envolver por la honestidad de un artista que entiende la música como un acto de verdad. Para quienes disfrutan descubrir propuestas nuevas y auténticas, Gera Ruiz ofrece un refugio sonoro donde lo humano se revela en toda su complejidad. 
Con Lost In Psalms, Gera Ruiz abre un camino que promete intensidad, reflexión y autenticidad. “3 a.m. Breakdown” es apenas el inicio de un viaje que vale la pena acompañar.

Diana

Cuatro temas con voz y dos instrumentales preciosas. En la primera mitad, tenemos el magnífico tema de apertura "3 a.m. Breakdown", una canción emotiva y conmovedora que aumenta gradualmente en intensidad. Le sigue "Dukkha (Good Old Wine)", más melódica y envolvente. Me encantan los últimos minutos, especialmente la forma en que Priscilla canta las líneas vocales. "The Suffering" es una espléndida pieza instrumental; el trabajo de guitarra es sublime y hermoso. Sigue "Threshold" que tiene una atmósfera suave y un ritmo agradable, muy bien cantada, una de esas canciones que no pueden pasar desapercibidas, "Healing Mantra" es la siguiente gran pieza instrumental: y comienza espaciosa y serena, pero pronto se le añade fuerza y ​​energía. La última canción es la que da título al álbum y probablemente la más pegadiza de todas, es elegante y reconfortante. Este álbum, que explora cómo los seres humanos alivian sus dolores, se siente como un bálsamo curativo en sí mismo. Es rico y verdaderamente hermoso de principio a fin.

Y desde acá lo podés comenzar a escuchar... 


Otra de las acostumbradas sorpresitas que te brinda el blog cabezón... Ya que tenés la posibilidad de conocerlo, no te lo pierdas.

Al disco lo podés encontrar en su espacio en Bandcamp:
https://lostinpsalms.bandcamp.com/album/end-of-a-kalpa



Lista de Temas:
01. 3 a.m. Breakdown
02. Dukkha (Good Old Wine)
03. The Suffering
04. Threshold
05. Healing Mantra
06. End of a Kalpa 

Alineación:
– Priscilla Ruiz / vocals
– Gerardo Ruiz / keyboards, guitar, programming
– Juan Pablo Calvo / guitar, bass
– Ari Lotringer / lead guitar
– Jorge Sobrado / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.