Ir al contenido principal

Esquizoide - Crónicas (2024)

Vamos con la última sorpresa de la semana. Y elegimos, para cerrar la semana a lo grande, a un grupo argentino de rock progresivo al que mejor le pares las orejas, y al escuchar su nuevo álbum mejor que te sientes antes de que te caigas de culo. Un álbum conceptual que a lo largo de sus nueve temas cuenta la historia de una persona diagnosticada con síndrome de personalidad esquizoide, mientras que las líricas cuentan los laberintos mentales que esta etiqueta crea en su mente, la dificultad de adaptarse a la sociedad, la huida hacia lo onírico, el límite entre realidad y ficción, el lo normal y lo anormal, entre otros temas, la música va dibujando piruetas melódicas en base a estilos que seguramente harán las delicias de mucho cabezón, al igual que las delicias que causa a un servidor. A diferencia de lo que uno se puede imaginar por el nombre de la banda, esto no es copia de King Crimson, aunque ya que esta semana estuvimos tanto con 21st Century Schizoid Band, terminamos con Esquizoide en un disco espectacular, potente, melodioso, variado, rico y de interpretación excelente, muy bien producido y llevado adelante por una voz rabiosa que me encanta. Para mí uno de los mejores discos que ha parido el 2024 a nivel mundial, un lugar merecidísimo por su capacidad para crear atmósferas y por ser un trabajo cinematográfico, elegante y ambicioso... eso sí, bastante oscuro. Lo repito: super super recomendado!

Artista: Esquizoide
Álbum: Crónicas
Año: 2024
Género: Heavy prog
Duración: 47:19
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Argentina


Esquizoide
es una banda de Morón, Argentina. Aunque originalmente comenzaron su carrera musical con vibraciones de hard rock, ahora han evolucionado hasta convertirse en un conjunto ecléctico de rock progresivo. Después de un año entero de trabajo Esquizoide lanza su primer LP.

Y sobre ello tengo que aclarar que dispongo de una serie de discos y grupos argentinos a los que prometí reseñar aún con el poco tiempo que tengo y todo el trabajo que me está demandando comentar todo lo que va circulando por la Biblioteca Sonora, que es mucho, así que comenzamos con Esquizoide y su magnífico primer álbum, y vamos a pedir ayuda para hacer esto un poco más ameno

¿Recuerdan ESTO que les conté hace nueve meses?
Pues resulta que salió el disco de Esquizoide. Se llama Crónicas, y han hecho una pequeña modificación final a la portada:
Pueden encontrar el álbum completo en spotify, también en youtube acompañado con imágenes y algunas animaciones de mi pintura, como esta:
Primos lejanos y culismundi de los King Crimson, de letras oscuras que remiten a los álbumes conceptuales de The Who; y a bordo del rock progresivo clásico algunos pequeños pasos de tango y milonga que cargan con el personaje del disco (diagnosticado con esquizofrenia) en un viaje a través de una distorsión alucinatoria.
Desde Morón, Provincia de Buenos Aires, para el resto del mundo. Salud.

Frodo rock


Como decía antes, "Crónicas" es un álbum conceptual que cuenta la historia de una persona diagnosticada con el síndrome esquizoide de la personalidad, y las crudas e interesantes letras en castellano tratan sobre la crisis por evadir la etiqueta impuesta, la sensación de forzarse a encajar con la sociedad, el conflicto que lleva al protagonista a un viaje mental a la fantasía para evadir la realidad, la hipocresía de la sociedad en la que vivimos que parece ser mas esquizoide que el protagonista en cuestión y otras temáticas que abordan (ideas existencialistas a lo Albert Camus, cuestionando la sociedad y explorando la absurdidad de la existencia en la sociedad de consumo) resultan de más interesantes y más siendo embebidas en un estilo que busca un sonido que actualice un poco aquellas bandas progresivas clásicas de los 70, manteniendo la esencia de aquella época pero con un sonido más moderno y sacándole jugo a todo lo que fue el progresivo de los 80, 90, 2000 y 2010, y al contrario de lo que yo pensé, sin acercarse demasiado al típico sonido King Crimson sino más bien a propuestas tipo Riverside, Rush, Soen o lo último de Caligula’s Horse, como para dar un ejemplo de su sonido.

El disco contiene una mezcla de géneros, fluidez y potencia, pero considero que sus verdaderas joyas están prácticamente todos en sus incursiones al rock progresivo. El disco ofrece un fascinante trabajo de teclado y guitarra, una voz aguerrida de esas que pegan fuerte y una base rítmica muy sólida, con una versatilidad que les permite adentrarse en el hard rock, el blues rock y el rock alternativo luego saltar al progresivo más ecléctico o interpretar una suite de rock sinfónico que presenta exquisitas interpretaciones de violín y flauta que culminan en un final épico, aunque su mayor incursión y desde donde pivotean hacia todos los estilos considero que es desde el heavy prog, y es donde se desenvuelven con mayor soltura y frescura.

Maravilloso disco de Prog Rock Metal con grandes composiciones en un despliegue de inspiración tanto instrumental como compositiva en concepto de letras y contexto musical. De lo mejor en lengua hispana del año 2024 sin duda para mi. Y estamos en Abril. Liston alto!!!

Pedro Barroso Oliva
 

Creo que por sobretodo, lo que permite este disco es adentrarse en una propuesta que recién empieza, pero que ya lo hacen con gran capacidad compositiva y ejecución musical. Y si bien lo que impera acá no es el virtuosismo y por suerte ni lo busca, todo se ve multiplicado por la sinergia que logran por su compañerismo musical, algo intrínseco en su estilo que ojalá le saquen el jugo a futuro y nos permitan soñar con maravillas musicales ya que si con esta opera prima han logrado este nivel, su proyección puede llevarlos al listón más alto que podamos imaginar. Al menos esa es mi impresión, pero te sugiero que saques la tuya, y seguí escuchándolos que seguramente no te vas a arrepentir.



Como siempre me pasa con este tipo de trabajo que da para el divague y que si bien al principio cuesta ver por dónde entrarle, una vez le pescás el hilo por donde comenzar a tirar, podés armar un ovillo interminable que tiene tanto para sacar que no sabés cuando terminar. Eso sucede siempre con los mejores trabajos, porque se los puede ver desde varias perspectivas, enfoques y puntos de vista, tanto que si uno no para en algún momento lógico, y metiéndole el tiempo suficiente, se podría perfectamente armar una tesis abarcando todos los enfoques que lleva la obra. Desde aquí podríamos hablar desde lo filosófico, lo humanístico, lo social, lo lírico, lo musical en términos de estructuras, la conjunción de instrumentos entre sí y la voz, o la transformación de distintos estilos de rock hacia el progresivo... y podría seguir, pero como esto no es una tesis prefiero sugerir los temas y si te interesa que vos mismo los desarrolles... pero a lo que voy es que esto no debería terminar en este posteo, pero eso ya te tocaría a vos con una escucha activa y metiéndole cabeza, porque de seguro te va a retribuir con más satisfacción al escucharlo.

Y dicho eso, vamos cerrando la presentación del álbum, que no pretende ser sino una pequeña presentación, pero que da para mucho más.

Un álbum conceptual progresivo que vale la pena
Muy buen disco debut de la banda. Recorre la historia de un esquizoide, las miradas de la sociedad sobre él y viceversa. Musicalmente tiene los primeros cuatro tracks conectados, en los primeros tres despliega un progresivo ecléctico interesante. El cuarto (Cárcel de cristal), se adecúa más a la canción tradicional (aunque no tanto) del rock, pero en Terapia II se van otra vez al progresivo más extremo. Luego vienen dos canciones (El asco que siento por mí y Bestia) más bien hard rock o blues rock. Internación vuelve a reventar con su prog de 7 minutos y medio. Terapia III cierra el concepto, enmarcando el disco por el tema conductor.

Parvas1989



Por último voy comentando que el disco tiene una variedad de artistas invitados: Andrés Vedier de Ann Gramma toca el saxo; Albano Calace al frente de la flauta haciendo un excelente trabajo; Sofía Naccarato aporta su talento en el violín; Sergio Pagano enriquece el disco con el chelo; y Maximiliano Peralta lo completa con sus habilidades en el contrabajo, y eso les permite incluso volar y adentrarse en terrenos orquestales o vanguardistas, aunque siempre medidos y evitando explorar demasiado. Y si vamos a imaginar, me pregunto que pasará si la banda sigue en su búsqueda que los ha llevado hasta aquí y se adentra en terrenos exploratorios del Avant, o la vanguardia, o incluso hasta con elementos folckóricos nativos o lo que se imaginen. Los caminos están ahora completamente abiertos pero el tren ya va a todo motor, habrá que ver qué vías encaran y qué futuro quieren los músicos para ellos mismos, porque las cartas aún no están echadas y su destino está en sus manos...

Y por lo demostrado acá, con su talento puede llegar donde quieran.

Cerrando el tema, uno de los mejores discos del 2024 a nivel mundial, al menos desde mi apreciación, y no porque no haya discos excelentes este año, todo lo contrario, es que el nivel que alcanzaron estos muchachos en su primer trabajo es increíble.

Lo podés comenzar a disfrutar desde su espacio en Bandcamp:
https://esquizoideargentina.bandcamp.com/album/cr-nicas

O Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/54DU8DRgeRGpyyaoa9lajb?si=lq3nxsocRliJ4N5_XnjLeA&nd=1&dlsi=ab6115d8e9144e1e

Y otros canales de difusión:


Lista de Temas:
01. Terapia I
02. Declaracion y Viaje a lo Onirico
03. Epifania
04. Carcel de Cristal
05. Terapia II
06. El Asco que Siento por Mi
07. La Bestia y El Doctor
08. Internacion
09. Terapia III

Alineación:
- Diego Güezo / Vocals, Guitar
- Federico Guitin / Lead Guitar
- Emanuel Villalba / Keys
- Carlos Andrés Martinek / Bass
- Federico “Mafia” Briosso / Drums
With:
Albano Calace / Transverse flute
Sofia Naccarato / Violins
Sergio Pagano / Cello
Maximiliano Peralta / Double bass
Andrés “Ann Grama” Vedier / Saxophones



Comentarios

  1. Cabezas. Gracias por la mención.
    Seguimos escuchando el disco de los amigos de Esquizoide.

    Hacía rato no pasaba por acá. Recuerdo que me había enganchado con el blog cabeza cuando habían reseñado discos de Legiao Urbana.

    Abrazos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.