Seguimos con el mejor rock peruano y vamos con el disco homónimo de Traffic Sound, también conocido como "III" o "Tibet's Suzettes" (según la edición). Reza su espacio en Bandcamp: "El segundo álbum de Traffic Sound, publicado en 1970 tras Virgin, su obra maestra de rock latino, merece ser reconocido como uno de los grandes discos de su época, incluso a nivel internacional, tan esencial como los aclamados trabajos de Cream, Caravan o Led Zeppelin que sirvieron como puente entre los años 60 y 70 para la música rock. La banda incorpora arreglos complejos y extensas estructuras de canción con las que se acercan a la música progresiva. Sin embargo, la inmediatez de temas como ‘Yesterday’s Game’, con un fiero y contagioso riff de guitarra, o ‘Chicama Way’, un himno estupendo, no dejan ninguna duda sobre los principios sonoros del grupo: ¡ROCK con groove!". Este álbum muestra a una banda en la mismísima cima de su creatividad, pero que en vez de quedarse cómodos repitiendo la fórmula de "Meshkalina" (el tema que los hizo conocidos), decidieron tirar toda la carne al asador y experimentar como si no hubiera un mañana. Aquí les presentamos nuevamente a Traffic Sound, ahora con su disco homónimo, donde gritan que la psicodelia ya fue, y ahora son una banda de Prog Latino.
Artista: Traffic Sound
Artista: Traffic Sound
Álbum: Traffic Sound
Año: 1970
Género: Rock Psicodelico
Duración: 29:58
Nacionalidad: Perú
Año: 1970
Género: Rock Psicodelico
Duración: 29:58
Nacionalidad: Perú
Dice Wikipedia:
"En 1970 grabaron el segundo LP, titulado "Traffic Sound", que
equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco
ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos
en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez
la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos
arreglos de vientos y percusión"
Para 1970, el mundo estaba cambiando rápido y Traffic Sound lo sabía. El hippismoflower-power estaba mutando hacia algo más complejo, pesado y progresivo. Los muchachos limeños agarraron el transatlántico musical y se mandaron de cabeza al rock progresivo, el jazz-fusion y, por sobre todas las cosas, a las raíces latinoamericanas y afroperuanas. Ya no es solo garage psicodélico; acá hay arreglos de vientos, cambios de compás complejos, percusiones comunales y una libertad absoluta donde las canciones duran lo que tienen que durar.
¿Por qué este disco es una obra cumbre? Porque es el testimonio de una banda que no le tenía miedo a nada. En una época donde grabar en Sudamérica con este nivel de complejidad técnica era una odisea, ellos lograron un álbum que suena increíble. La mezcla entre los elementos anglo y los ritmos calientes del Perú es tan orgánica que no suena forzada en ningún momento.
Traffic Sound fue y en la actualidad sigue siendo uno de los grupos más representativos de rock del Perú y latinoamericano que apareció en 1967, la combinación de estilos de la banda van desde el rock psicodélico , el rock progresivo, el latin rock de los 70s y la fusión con instrumentos peruanos y andinos. Tras el éxito de sus álbumes en el Perú, en 1971 serían la primera banda en realizar una gira fuera del país visitando Brasil, Argentina y Chile.Wikipedia
¿Por qué este disco es una obra cumbre? Porque es el testimonio de una banda que no le tenía miedo a nada. En una época donde grabar en Sudamérica con este nivel de complejidad técnica era una odisea, ellos lograron un álbum que suena increíble. La mezcla entre los elementos anglo y los ritmos calientes del Perú es tan orgánica que no suena forzada en ningún momento.
Y ya que estamos con Wikipedia, Wikipedia dice:
Traffic Sound fue fundado en 1967 por Manuel Sanguineti junto a Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo-Patrón, Willy Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. Empezaron tocando covers en fiestas privadas en exclusivas zonas de Lima. En uno de sus primeros ensayos en la casa de la familia Rizo-Patrón en San Isidro, encontraron un semáforo en una esquina de la casa y de allí se originó el nombre que fue idea del vocalista Manuel Sanguineti.Wikipedia
En la segunda mitad de 1968 tres 45 R.P.M. con covers de Hendrix,The Rascals, The Animals ,Iron Butterfly que posteriormente serían incluidos en su primer LP.
A principios de 1969 solo habían grabado sus principales covers que tocaban en fiestas, pero esto se terminaría pues de ahí empezarían a tocar solo temas propios. Luego ese mismo año graban para la disquera MAG su primer LP titulado Virgin, en este disco Traffic Sound desarrolla su propio estilo, entre sus canciones destaca "Yellow Sea Days" quizás el tema mas progresivo folk del disco con buenos pasajes de guitarra, solos en flauta, voces hipnóticas y diferentes compases y cambios, Jews Caboose con los mejores solos de guitarra del álbum, "Meshkalina" el tema más ágil y pegajoso, las acústicas "Simple" y "Virgin".
En 1970 grabaron el segundo LP, titulado Traffic Sound , que equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos arreglos de vientos y percusión.
Para fines de 1970 la banda decidió ir a grabar a Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, idea que no gustó a Guerrero dueño de MAG, quien molesto tomó los tres 45 R.P.M. que el grupo cuando hacían covers y sacó A bailar Go Go en cuya portada no figura ningún integrante del grupo solo una foto de unos niños en el mar.
Para 1971 la aerolínea Braniff International auspicio la gira del grupo por Argentina, Brasil y Chile tocando en discotecas y clubes de esos países, siendo quizás la primera banda peruana en realizar una gira internacional. El grupo en este mismo tiempo grabó un 45 R.P.M. con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio los temas "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version". Luego de esto se alejó de la banda Willy Thorne y fue remplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso más conocido como Zulu. Durante esta etapa la banda grabó cinco canciones, dos de ellas editadas por ambas casas discográficas. Los sencillos eran La Camita / You got to be sure y Suavecito / Solos, con un sonido más latino y que se plasmaría en su último disco Lux. En estas últimas épocas brindarían junto a Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea sus conciertos más recordados como los que dieron en el Teatro Segura y en el Teatro Municipal de Lima.
Para inicios de 1972 en plena época de la dictadura y caos que en la que se encontraba el Perú, la banda se disuelve.
Jean Pierre Magnet continuó en la música a diferencia de sus demás compañeros. Manuel Sanguineti en 1973 grabó para la disquera IEMPSA dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM , pero luego se alejó del ambiente artistico y en 1979 fundó Radio Doble Nueve.
El grupo se volvió a juntar en 1993 en El Muelle Uno donde grabaron con nuevos arreglos "Meshkalina 2", "Chicama Way" y "Simple".
Y en el nuevo milenio volvieron desde 2005 3 veces donde fieles a su estilo las presentaciones fueron en lujosos clubes y hoteles de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas y El Dragon de Punta Hermosa).
La historia del rock peruano cuenta con riqueza y desarrollo propio. En esa evolución desde los viejos tiempos del rock & roll, pasando por la nueva ola hasta llegar al rock propiamente, destaca una agrupación fundada en Lima en 1967 de nombre Traffic Sound, grupo que se caracterizó por su particular oferta musical que iba desde el rock psicodélico, pasando por lo progresivo y coqueteando hasta con lo latino llegando. Pero su riesgo fue más allá, llegado incluso a incorporar instrumentos andinos a su instrumentación, matiz este, que aportó sonoridades autóctonas a este Nuevo estilo dentro del emergente movimiento rockero peruano.
El cantante Manuel Sanguinetti y el guitarrista Freddy Rizo-Patrón Buckley, amigos de colegio y exintegrantes de la banda de rock Los Hang Ten’s (formado en 1964 en el distrito limeño de San Isidro), tuvieron la idea de formar un super grupo de rock y para ello convocaron al bajista Guillermo “Willy” Thorne Valega (nieto del banquero y empresario peruano Rollin Thorne Sologuren) y al guitarrista Guillermo “Willy” Barclay; luego se unirían el saxofonista Jean Pierre Magnet y el baterista Luis “Lucho” Nevares. El nombre de este colectivo musical se dio en ocasión de uno de sus primeros ensayos en el hogar de la familia Rizo-Patrón ubicado en el distrito de San Isidro al encontrar el grupo un semáforo en la esquina de la casa, y a un Manuel Sanguinetti inspirado se le ocurrió llamarlo Traffic Sound. En sus inicios tocaban covers de otras agrupaciones para fiestas privadas en exclusivas y pudientes zonas de Lima.
Ya a mediados de 1968 tenian grabados tres discos de 45 R.P.M. con versiones de temas a cargo de Jimmy Hendrix, The Animals, The Rascals e Iron Butterfly, los cuales años después, serian recopilados para la entrega del disco titulado A Bailar Go-Go (MAG – LPN 2354)
Después, en 1969, lanzaron Virgin (MAG – LPN 2382) su primera producción discográfica con temas propios y en el que es de apreciar una evidente evolución musical. Durante el proceso de grabación de este LP, Traffic Sound ira desarrollando perfil propio y concepto progresivo, además de sobresalir diversas individualidades, cambios rítmicos, y juegos de voces hipnóticas si cabe la expresión.
En 1970 lanzarían su segundo álbum denominado Traffic Sound, mucho más maduro que el primero. A fines de ese año toman la decisión de cambiar de sello discográfico grabando en 1972 para Discos Sono Radio, casa que tenía como director musical en aquel momento al pianista y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio. Este hecho disgustó al Ingeniero Manuel A. Guerrero dueño de la disquera MAG quien en contraparte publicó los, tres 45 R.P.M. grabados por la banda en 1968 en el disco A Bailar Go-Gó (un compilado) en cuya portada no aparecen los integrantes del grupo, siendo reemplazada por la imagen de unos niños en la orilla de una playa. El álbum publicado por Discos Sono Radio en 1972 llevó por título Luz (S.E. 9362) y es en sí su último álbum.
En 1971, bajo el auspicio de la aerolínea Braniff International realizan una gira por Brasil, Chile y Argentina tocando en diversos clubes nocturnos. En ese mismo tiempo graban en Sono Radio junto con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio el disco 45 R.P.M. promocional Jaime Delgado Aparicio’s Orchestra Con La Participación Del Conjunto The Traffic Sound/Musiclan - El Clan De Braniff. Luego de esta grabación se retira del grupo Guillermo “Willy” Thorne Valega, siendo reemplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso “Zulu”. Entre 1971 y 1972 graban canciones publicadas por Discos Sono Radio, en formato 45 R.P.M. La Camita / You Got To Be Sure!, Suavecito/Solos.
Son recordadas sus presentaciones con la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio en el Teatro Municipal de Lima y en el Teatro Segura. En 1972, en pleno gobierno militar del general Juan Velazco Alvarado se disuelve esta importante agrupación.
Sus integrantes luego de su separación siguieron diversos caminos, Jean Pierre Magnet continuó con su carrera musical, siendo actualmente todo un referente del jazz, Manuel Sanguinetti estudió Administración en la Universidad Del Pacífico, completando su bachillerato en 1973, graduándose de Magister en la Escuela Superior De Administración ESAN en 1975. En 1979 fundó la emblemática emisora Doble Nueve 99.1 FM, la radio rock por excelencia en el Perú.
La banda se reúne nuevamente en 1993 presentándose en el recordado Muelle Uno ubicado en el Circuito de Playas, presentando nuevos arreglos para sus clásicos Meshkalina, Chicama Way y Simple.
En el nuevo milenio, exactamente en el 2005 retornan a los escenarios. En el 2015 se presentan en el Teatro Peruano Japonés en Lima. Sus integrantes en este regreso fueron “Willy” Barclay Jr. (segunda guitarra) Miguel Ángel Ruiz “Zulu” (bajo). Ofrecerían luego un concierto en el Teatro Fenix en el departamento sureño de Arequipa, y en el 2017 un concierto en el Teatro Nacional junto con La Gran Banda de Jean Pierre Magnet.
Traffic Sound quedará en la historia musical del Perú como una agrupación que innovó y aportó sonoridades propias de lo vernácular al rock, contribuyendo a su identidad como movimiento musical, cultural y social. Ese es parte de su legado.
Producción cuyo título lleva el nombre de la agrupación y da muestras de una evolución musical interesante posterior al lanzamiento de Virgin (1969), considerado por los expertos como una obra maestra, llegando a estar incluida en el puesto 38 de un total 50 producciones de rock latinoaméricano del listado de la Revista Rolling Stone.
Este LP considerado también de culto se sumerge en sonoridades y arreglos caracterizados por su complejidad, como largo desarrollo y progresividad expuestos en los temas, detalle este que fue predominante en la década de los 70 para el rock y otros estilos. Incluso para los estudiosos, esta producción que fusiona la psicodelia con la música andina acentúa más aun su concepto hacia lo progresivo.
Como mencionásemos líneas arriba, esta producción evidencia la madurez musical de esta banda, tanto en composiciones como en la parte de producción.
No menos importante, será de destacar la portada diseñada por Jean Pierre Magnet y Luis Nevares, en la que vemos a los integrantes del grupo confundidos en multicolores, un diseño al más puro estilo psicodélico. Las fotografías corresponden a Julio Menchelli y Bertrand Tase-Bernard.
1. TIBET’S SUZETTES: Este tema representante del movimiento psicodélico y el rock en su esencia y fuerza tuvo como protagonistas a los siguientes músicos:
2. THOSE DAYS HAVE GONE: Tema místico y hasta nostálgico con aires andinos en el que destaca Jean Pierre Magnet en la flauta
3. YESTERDAY’S GAME: Canción de estilo clásico caracterizada por la fuerza sonora de Nevares en la batería y el riff de la guitarra con cambio de ritmo cadencioso y enérgico. Aquí es de apreciar el piano del maestro Otto De Rojas.
4. AMÉRICA: Melodioso tema que fusiona perfectamente el rock con lo andino, destaca en la flauta Jean Pierre Magnet dando el toque de misticismo y Otto De Rojas quien nos lleva a lo clásico.
5. WHAT YOU NEED AND WHAT YOU WANT: Canción con influencia latina en la que destaca la percusión que lleva el ritmo, el mismo que durante su desarrollo cambia a rock tradicional.
6. CHICAMA WAY: Clásico de este álbum y de la discografía de Traffic Sound. Se caracteriza por su fuerza y cambios rítmicos incluyendo percusión latina, para luego dar un giro violento hacia sonoridades andinas en la quena por cuenta de Jean Pierre Magnet contrastando con la energía de la guitarra eléctrica a cargo de Willy Barclay. Este notable tema es clara demostración de lo que significa innovar, fusionando géneros musicales llevándolos a otro nivel. Sin duda, una joya del rock peruano y latinoaméricano.
7. EMPTY: Melodía en base de piano de 1:23 de duración que es un adicional, y que cierra esta excelente producción considerada como una gran obra de esta banda representativa del rock peruano merecedora de reconocimiento por su concepto de vanguardia, repertorio propio, calidad en sonido y ejecución instrumental.
El cantante Manuel Sanguinetti y el guitarrista Freddy Rizo-Patrón Buckley, amigos de colegio y exintegrantes de la banda de rock Los Hang Ten’s (formado en 1964 en el distrito limeño de San Isidro), tuvieron la idea de formar un super grupo de rock y para ello convocaron al bajista Guillermo “Willy” Thorne Valega (nieto del banquero y empresario peruano Rollin Thorne Sologuren) y al guitarrista Guillermo “Willy” Barclay; luego se unirían el saxofonista Jean Pierre Magnet y el baterista Luis “Lucho” Nevares. El nombre de este colectivo musical se dio en ocasión de uno de sus primeros ensayos en el hogar de la familia Rizo-Patrón ubicado en el distrito de San Isidro al encontrar el grupo un semáforo en la esquina de la casa, y a un Manuel Sanguinetti inspirado se le ocurrió llamarlo Traffic Sound. En sus inicios tocaban covers de otras agrupaciones para fiestas privadas en exclusivas y pudientes zonas de Lima.
Ya a mediados de 1968 tenian grabados tres discos de 45 R.P.M. con versiones de temas a cargo de Jimmy Hendrix, The Animals, The Rascals e Iron Butterfly, los cuales años después, serian recopilados para la entrega del disco titulado A Bailar Go-Go (MAG – LPN 2354)
Después, en 1969, lanzaron Virgin (MAG – LPN 2382) su primera producción discográfica con temas propios y en el que es de apreciar una evidente evolución musical. Durante el proceso de grabación de este LP, Traffic Sound ira desarrollando perfil propio y concepto progresivo, además de sobresalir diversas individualidades, cambios rítmicos, y juegos de voces hipnóticas si cabe la expresión.
En 1970 lanzarían su segundo álbum denominado Traffic Sound, mucho más maduro que el primero. A fines de ese año toman la decisión de cambiar de sello discográfico grabando en 1972 para Discos Sono Radio, casa que tenía como director musical en aquel momento al pianista y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio. Este hecho disgustó al Ingeniero Manuel A. Guerrero dueño de la disquera MAG quien en contraparte publicó los, tres 45 R.P.M. grabados por la banda en 1968 en el disco A Bailar Go-Gó (un compilado) en cuya portada no aparecen los integrantes del grupo, siendo reemplazada por la imagen de unos niños en la orilla de una playa. El álbum publicado por Discos Sono Radio en 1972 llevó por título Luz (S.E. 9362) y es en sí su último álbum.
En 1971, bajo el auspicio de la aerolínea Braniff International realizan una gira por Brasil, Chile y Argentina tocando en diversos clubes nocturnos. En ese mismo tiempo graban en Sono Radio junto con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio el disco 45 R.P.M. promocional Jaime Delgado Aparicio’s Orchestra Con La Participación Del Conjunto The Traffic Sound/Musiclan - El Clan De Braniff. Luego de esta grabación se retira del grupo Guillermo “Willy” Thorne Valega, siendo reemplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso “Zulu”. Entre 1971 y 1972 graban canciones publicadas por Discos Sono Radio, en formato 45 R.P.M. La Camita / You Got To Be Sure!, Suavecito/Solos.
Son recordadas sus presentaciones con la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio en el Teatro Municipal de Lima y en el Teatro Segura. En 1972, en pleno gobierno militar del general Juan Velazco Alvarado se disuelve esta importante agrupación.
Sus integrantes luego de su separación siguieron diversos caminos, Jean Pierre Magnet continuó con su carrera musical, siendo actualmente todo un referente del jazz, Manuel Sanguinetti estudió Administración en la Universidad Del Pacífico, completando su bachillerato en 1973, graduándose de Magister en la Escuela Superior De Administración ESAN en 1975. En 1979 fundó la emblemática emisora Doble Nueve 99.1 FM, la radio rock por excelencia en el Perú.
La banda se reúne nuevamente en 1993 presentándose en el recordado Muelle Uno ubicado en el Circuito de Playas, presentando nuevos arreglos para sus clásicos Meshkalina, Chicama Way y Simple.
En el nuevo milenio, exactamente en el 2005 retornan a los escenarios. En el 2015 se presentan en el Teatro Peruano Japonés en Lima. Sus integrantes en este regreso fueron “Willy” Barclay Jr. (segunda guitarra) Miguel Ángel Ruiz “Zulu” (bajo). Ofrecerían luego un concierto en el Teatro Fenix en el departamento sureño de Arequipa, y en el 2017 un concierto en el Teatro Nacional junto con La Gran Banda de Jean Pierre Magnet.
Traffic Sound quedará en la historia musical del Perú como una agrupación que innovó y aportó sonoridades propias de lo vernácular al rock, contribuyendo a su identidad como movimiento musical, cultural y social. Ese es parte de su legado.
Producción cuyo título lleva el nombre de la agrupación y da muestras de una evolución musical interesante posterior al lanzamiento de Virgin (1969), considerado por los expertos como una obra maestra, llegando a estar incluida en el puesto 38 de un total 50 producciones de rock latinoaméricano del listado de la Revista Rolling Stone.
Este LP considerado también de culto se sumerge en sonoridades y arreglos caracterizados por su complejidad, como largo desarrollo y progresividad expuestos en los temas, detalle este que fue predominante en la década de los 70 para el rock y otros estilos. Incluso para los estudiosos, esta producción que fusiona la psicodelia con la música andina acentúa más aun su concepto hacia lo progresivo.
Como mencionásemos líneas arriba, esta producción evidencia la madurez musical de esta banda, tanto en composiciones como en la parte de producción.
No menos importante, será de destacar la portada diseñada por Jean Pierre Magnet y Luis Nevares, en la que vemos a los integrantes del grupo confundidos en multicolores, un diseño al más puro estilo psicodélico. Las fotografías corresponden a Julio Menchelli y Bertrand Tase-Bernard.
1. TIBET’S SUZETTES: Este tema representante del movimiento psicodélico y el rock en su esencia y fuerza tuvo como protagonistas a los siguientes músicos:
2. THOSE DAYS HAVE GONE: Tema místico y hasta nostálgico con aires andinos en el que destaca Jean Pierre Magnet en la flauta
3. YESTERDAY’S GAME: Canción de estilo clásico caracterizada por la fuerza sonora de Nevares en la batería y el riff de la guitarra con cambio de ritmo cadencioso y enérgico. Aquí es de apreciar el piano del maestro Otto De Rojas.
4. AMÉRICA: Melodioso tema que fusiona perfectamente el rock con lo andino, destaca en la flauta Jean Pierre Magnet dando el toque de misticismo y Otto De Rojas quien nos lleva a lo clásico.
5. WHAT YOU NEED AND WHAT YOU WANT: Canción con influencia latina en la que destaca la percusión que lleva el ritmo, el mismo que durante su desarrollo cambia a rock tradicional.
6. CHICAMA WAY: Clásico de este álbum y de la discografía de Traffic Sound. Se caracteriza por su fuerza y cambios rítmicos incluyendo percusión latina, para luego dar un giro violento hacia sonoridades andinas en la quena por cuenta de Jean Pierre Magnet contrastando con la energía de la guitarra eléctrica a cargo de Willy Barclay. Este notable tema es clara demostración de lo que significa innovar, fusionando géneros musicales llevándolos a otro nivel. Sin duda, una joya del rock peruano y latinoaméricano.
7. EMPTY: Melodía en base de piano de 1:23 de duración que es un adicional, y que cierra esta excelente producción considerada como una gran obra de esta banda representativa del rock peruano merecedora de reconocimiento por su concepto de vanguardia, repertorio propio, calidad en sonido y ejecución instrumental.
Vamos con un video para que empieces a escuchar algo del disco...
Traffic Sound fue un grupo estupendo, una reunión de talentos como muy pocos que se hayan dado en el medio peruano. Fueron probablemente los representantes más notables de aquella generación que en determinado momento se desentendió de las tardías modas que todavía dominaban el espectro latinoamericano con melodías que todavía rendían tributo a los ritmos que en el resto del mundo eran cosa del pasado. Eran fines de los 60 y la movida musical y social de los jóvenes se decantaba por el frenetismo de la cultura hippie a la cual ni los bien vestidos The Beatles podían decirle que no. Tal era de vehemente experimentación fue la que vivieron y reprocesaron Manuel Sanguineti, Jean Pierre Magnet y sus compañeros, quienes al parecer ya no tenían ganas de ver los inocentones bailecitos, de esos que te contaban las tías. A bailar Go Go fue el manifiesto de cachoso título con el cual se dieron a conocer localmente, pero fue sin duda Virgin el que marcó rápida distancia entre la banda de tributos y la banda en proyección.
Escucharlo casi cuarenta años después, es una constatación de que Traffic Sound fue un grupo de absoluta vanguardia. En este disco se deja sentir a plenitud sus experimentos con el rock psicodélico y ritmos jazzeros o latinos que habrían de ser su sello distintivo a pesar de la corta vida de la banda. Oírlos hace apenas unos años fue toda una revelación, probablemente caer en cuenta en el estado virgen en el cual me mantuve con respecto a ese momento perdido o más bien cortado en el tiempo y las circunstancias. Por aquellos años sonaban bandas tan buenas como Laghonia o Telegraph Avenue, afirmando sin remilgos en cada canción que el rock debía sonar en inglés.
Virgin me causa sensaciones tan diversas como los trips que te propone. Pueden ser un disco que se remite sin problemas a lo pancahguero o festivo pero también a lo más tétrico y sentimental. Lo más representativo debe ser cuando Traffic Sound se deja sentir como una orquesta, como un ambicioso proyecto que pasa por la ligereza a la pasada de vueltas de los himnos pro hippies adaptados al contexto diverso del Perú, que en ese momento vivía momentos de cambios radicales a nivel político y social. Ahí están las complejas y oscuras armonías de Jews Caboose, o la inmortal Meshkalina esa canción que se conservó sonando como la eterna advertencia de ese mundo entre real y un paso más allá. La ilusión extravagante de una utópica integración con los signos grabados en el crisol de contrastes que entonces era y sigue siendo su país.
Otras tardesGrupo peruano que comenzó tocando versiones de otros grupos en Lima a finales de los 60's. Fue el primer grupo peruano en hacer una gira latinoamericana, recorriendo Chile,Argentina y Brasil, incluso llegaron a salir de paseo por España e Inglaterra, segun creo.Ana María
Asiduos del Tiffany de San Isidro (luego llamado Galaxy) consiguieron llamar la atencion del respetable y con ello un contrato para grabar algunos singles que juntos formarian su primer LP llamado "A Bailar Go-Go" en 1969.
Este mismo año grabarian "Virgin" ya compuesto con temas propios, letras en ingles y una cadencia mayoritariamente acustica, pero sin olvidar unos buenos pasajes electricos.
Siguieron dos discos mas, Traffic Sound , también llamado III o Tibet´s Suzettes (1970) y Lux (1971) que fue el colofon a su carrera.
Segun leo en un blog que su concierto de despedida fue en el Teatro Segura de Lima el cual cerraron con una versión de Mr. Skin de nada mas ni nada menos que 30 minutazos.
Y ojo, que este es considera, por lejos, como el mejor disco de la banda... y entra dentro de nuestros discos casi desconocidos pero muy recomendados!Dos albumes y almenos 4 años han pasado desde que los Hermanos José y Fredy Rizo-Patrón junto con Manuel Sanguinetti dejaron el grupo llamado "Hang Tens" para formar un proyecto de Rock mucho más serio, el cual seria llamado "Traffic Sound". Su primer lanzamiento fue un mini LP que contenia seis covers de diferentes artistas titulado "A Bailar Go - Go"; su segundo álbum titulado "Virgin" hizo que la banda encontrara su identidad definitiva dentro de la movida del rock psicodélico, dejando para la posteridad lo que vendria a ser un himno, la canción "Meshkalina".Progarchives
Luego de esto, era tiempo de alcanzar algo más de maduréz, y lo lograron con su disco epónimo (el cual también es conocido como III o Tibet's Suzettes en referencia a la canción inicial del disco). El sonido de Traffic Sound tenía un claro distintivo latino respecto a la psicodelia Británica o Americana, lo cual hacia que fuera diferente respecto a otras bandas en esta parte del continente y quizás en el mundo.
Cada músico tenía influencias diferentes; en este album Jean Pierre Magnet (Flauta, Saxofón) y Billy Barclay (guitarra) estaban inspirados en Ian Anderson y Martin Barre de Jethro Tull; el resto de los miembros del grupo tenia influencias de Santana, Cream y Hendrix, pero el gran merito es que ellos lograban mezclar todo esto y crear su propia y unica marca que los distinguia volviendolos algo especial.
El album comienza con un excelente "Tibet’s Suzettes (Gently guaranteed to get you high)" y ellos no hacen promesas en vano, la cancion hace que uno se sienta en lo alto. Esta pista es muy cercana a los inicios de Tull, se siente una similitud con "Teacher"” (ambas canciones fueron lanzadas en Abril de 1970), una guitarra fuerte a la Barre por Willy Barclay y un sólido bajo por Willy Thorne. La canción continua con cierta melancolia pero muy psicodelica, cuando Jean Pierre Magnet comienza con su flauta, el sonido del Tull es aun mas evidente, la atmósfera es una mixtura de blues con progresivo y un sonido latino mezclado gentil y eficazmente; gran canción, con cambios extraordinarios, siendo la estrella Jean Pierre Magnet quien es absolutamente brillante con la flauta y el saxofon.
"Those Days Have Gone" comienza acompañada por piano, perfectamente apoyado por Freddy Rizo Patron con el ritmo de la guitarra y las voces otra vez similares a Ian Anderson (bueno, en este caso es solo una cuestion de gama vocal), el estilo de la flauta en esta pista es mas dulce y suave que en la cancion anterior y la orienta hacia un final en jazz, nuevamente liderado increiblemente por Magnet en la flauta y piano por Willy Thorne.
"Yesterday's Game" es una tipica pista de Traffic Sound, absolutamente en la linea de la moda Britanica pero con un sonido latino unico proveniente por la percusión probablemente tocado por el vocalista Manuel Sanguinetti, simple pero efectivo los coros y una solida forma de tocar la bateria por Luis Nervaez.
"America" es la mas suave comparada con las anteriores, comienza con una guitarra acústica y voces distorcionadas de nuevo (lo cual no es una sorpresa). Jean Pierre Magnet realiza un excelente trabajo con la flauta perfectamente ayudada por la belleza del piano de Willy Thorne. El añadido perfecto a esta canción es la rara atmosfera Hindu creada por la banda. El performance es excelente pero la canción es algo débil en este punto, a pesar de todo no es mala.
"What You Need and What You Want" comienza con una atmósfera exactamente a "Locomotive Breath" de Jethro Tull; ahora, cualquier similud debe ser casual, porque “Traffic Sound” fue lanzada un año antes que "Aqualung" entonces es imposible que se hayan copiado de esta seccion de Tull, pero si se tiene oportunidad de escucharlo, se puede notar que las canciones son idénticas.
El nombre de esta cancion "Chicama" es el simbolo para surfers alrededor del mundo; algunas personas dicen que es la mas perfecta ola en ningun lado, entonces ninguna persona puede esperar una cancion surf similar a ninguna por The Beach Boys.. Nada tan distante de la realidad, la cancion es pristino Latin Psychedelia, con un fabuloso saxofon que crea un sonido del jazz completamente de Motown como las guitarras y la percusion latina, la canción termina como comienza pero despues un increible piano, flauta y las voces extravagantes con las guitarras ahora tocan un estilo Hendrix, maravilloso experimento.
"You Got to Pay" es la clásica pista Acid Psychedelia, con todos los elementos que hacen de este género el más alucinante, fuertes guitarras a la Hendrix, bateria rápida y aun secciones en donde las voces estan tocadas al reves y a diferentes velocidades, este es el experimento temprano que representa, maravilloso y absolutamente avanzado por cualquier banda latina despues de los 60's.
Antes de las voces ninguna persona podria creer "Got to Be Sure" es una cancion Jethro Tull, pero de nuevo se debe insistir que esto no es influencia, solo un estilo similar por dos bandas que empezaron en el mismo año y se convirtieron simultaneamente hasta que Traffic Sound tristemente desapareciera,con una rapida guitarra acustica para una corta, pero poderosa pista.
El album termina con una pieza corta, pero hermosa, tocada en piano llamada "Empty", simple pero ideal para calmar los espíritus despues de dicha mexcla frenetica de sonidos, muy clasico.
Si "Virgin" fue el nacimiento del mito, el disco homónimo de 1970 es la consolidación técnica y musical de Traffic Sound. Un álbum complejo, bailable, progresivo y con una clase tremenda. Si querés entender cómo se gestó el rock de fusión en este lado del mapa, esto es un pilar obligatorio. ¡Joyón total de la arqueología rockera de nuestro continente, siempre viva en el blog cabeza!
Que lo disfruten...
Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6BH70r6KVf9vg0H5U5nv7r
https://open.spotify.com/intl-es/album/6BH70r6KVf9vg0H5U5nv7r
O desde Bandcamp:
https://munsterrecords.bandcamp.com/album/traffic-sound
Lista de Temas:
1. Tibet's Suzettes (4:45)
2. Those Days Have Gone (3:26)
3. Yesterday's Game (5:49)
4. America (3:00)
5. What You Need And What You Want (4:14)
6. Chicama Way (7:46)
7. You Got to Pay (3.15)
8. Got to Be Sure (3:32)
9. Empty (1:23)
1. Tibet's Suzettes (4:45)
2. Those Days Have Gone (3:26)
3. Yesterday's Game (5:49)
4. America (3:00)
5. What You Need And What You Want (4:14)
6. Chicama Way (7:46)
7. You Got to Pay (3.15)
8. Got to Be Sure (3:32)
9. Empty (1:23)
Alineación:
- Manuel Sanguinetti / cantante principal, percusión
- Willy Barclay / guitarra eléctrica & acústica, voz
- Freddy Rizo Patron / guitarra rítmica, voz
- Willy Thorne / bajo, órgano, piano, voz
- Jean Pierre Magnet / Saxófono del tenor, flauta, percusión
- Luis Nevares / bateria, vibráfono, percusión
- Manuel Sanguinetti / cantante principal, percusión
- Willy Barclay / guitarra eléctrica & acústica, voz
- Freddy Rizo Patron / guitarra rítmica, voz
- Willy Thorne / bajo, órgano, piano, voz
- Jean Pierre Magnet / Saxófono del tenor, flauta, percusión
- Luis Nevares / bateria, vibráfono, percusión
He aquí el recuerdo de la reseña que prometí… vamos a retomar esa promesa y a tratar de reseñar los dos primeros álbumes de Traffic Sound. Que por cierto me gustan mucho.
ResponderEliminarGracias!!!
ResponderEliminarGenial saludos desde Bolivia!
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