Ir al contenido principal

La Mesa Beatle: La revancha de los indios

La Argentina se conmovió, le clavó a la indiferencia -de más de dos años de padecimientos, tristezas en blanco y negro y voces mudas- un puñal bañado en oro. Todo para despedir a una de las más descomunales personalidades de la Cultura Nacional y Popular: el entrerriano Carlos Alberto “Indio” Solari.  


Por Jorge Garacotche


La trayectoria del Indio y de Los Redondos las conocemos casi todos, la leímos, la escuchamos y respetamos a quienes las ignoran, pero mucho no los entendemos. Lo que nadie se imaginó es que la muerte iba a encontrar a Solari tan acompañado y en un momento fatal para el país, instantes en donde Vamos las bandas es entonado por los mafiosos o los chorros de la ultraderecha, para darse manija y saquear lo poco que van dejando a su paso.

La Argentina se deshace anestesiada, la buena gente corre detrás de la mala suerte y al rato la alcanza, por más que renguee. Transcurren días en donde en las esquinas reparten bajones y miserias esos a los que sólo les podríamos decir “rajá, turrito, rajá”. Donde una compañera psiquiatra te asusta diciendo: “ojo que hay una epidemia de salud mental”. Mientras reina un Gobierno de repugnantes que se hacen amigos de Videla, pero no se quieren juntar con la gente del Conurbano, con los que llegan de las provincias. Gente de mierda que deja pudrir los alimentos para los pobres, que les roba las billeteras a los familiares de los discapacitados, que persigue médicos y científicos, pero como soñaba con la gorra ahora no hay quién se la saque. 

La familia Solari comprendió muy pronto que no se podía velar al Indio en el Congreso, no por razones de logística, sino porque queda en Buenos Aires, un lugar que no está en condiciones morales de planear eventos sentimentales. Acá hay demasiada gente que, por la mañana, se levanta de la cama, desayuna con vinagre, se calza el traje del odio y sale a putear, a repartir veneno inestable, a mirar con ojos de hiena gritando que el dinero es su dios. 

Uno observaba finamente en Avellaneda ese desfile de milagros, la entrega en mano de sensaciones afectivas, aquel culto por el compañerismo y la buena onda que estaban exiliados, el saludo y el abrazo a quien no se conoce pero se sabe que es gente nuestra y lo vivía como un regreso al pasado, ese que nos está pateando la puerta.

Uno cuando va a un velorio ve caras tristes, congojas nuevas, lágrimas desbordadas, el antiguo curso judeocristiano de “no pare de sufrir”, sin embargo, acá se escuchaba música todo el tiempo, alguna gente cantaba, otra saltaba, las banderas conversando acerca de sus barrios, el alcohol cumpliendo con su histórica tarea: unirnos. Éramos una máquina más de los talleres del Conurba fabricando consuelos. Sobre uno de los costados de la populosa y sureña avenida Mitre, la cola de familiares de alma camina lento, blusea sin saberlo; por el centro, en infinidad de gazebos y mesas, los comerciantes hacen de las suyas, pero uno ya está acostumbrado. Los bafles de moda corren carreras para ver quién hace sonar a Los Redondos más fuerte. “Esto es efímero, ahora efímero, como corre el tiempo…”, y no, esto no es efímero, es sólo un rock and roll del país. El cielo con su actualizada promesa de esperar, como arrojando los baldazos hacia adentro, sólo cierra los ojos, sucede que supo siempre que no es de tipo gamba interrumpir una fiesta. Esta era la del pueblo que estaba triste, por supuesto, pero la alegría y el agradecimiento una vez más se pusieron a bailar apretados, para las delicias de los buenos corazones. Los Redondos hace rato que renunciaron al mundillo musical, si es que alguna vez estuvieron allí. Siempre trajeron a la Capital a esos que se mojan los pies en la fuente, sólo que esta vez llegaban para moverse, cantar, pensar en otras cosas, aunque sea sábado y todos estén obligados a boludear por orden de la “maquinaria de la noche”. 

La psiquiatra esta vez no quiere asustarme, se dulcifica, se acerca y susurra en mi oído inquieto: “el Indio tradujo la poesía del pueblo y la convirtió en canciones”. Asiento al verla feliz frente a una épica suburbana. La neblina me recuerda que estamos frente al Parque de los Derechos del Trabajador, casualmente inaugurado en 1949, cuando nacía el Indio y el peronismo llevaba a la clase obrera al paraíso. La misma neblina que inventa una mítica vigilia. Se infla en el aire una hermandad de laburantes que vocifera que nuestra identidad solamente durmió una siesta, ya está de regreso, en el duelo colectivo, en los rostros acostumbrados de los que saben que la vida es pelea, por eso el peregrinaje es pagano, pero no se olvida de la fe.

Siempre se me arrimaba alguien diciendo: “pero las letras del Indio son crípticas, ¿por qué toda esa gente lo sigue?”, y yo tratando de responder sin ofender: “y, mirá, tan crípticas no deben ser, por ahí es un código de otra gente que vos no tenés en tu radar, eso debe ser”. No siempre somos agretas, ¿no?  

Qué cosa los grandes, hasta cuando se van no dejan de conmover, de enseñar, de revolear mensajes al aire, pero tranqui, sobrevuelan ahí nomás, uno los alcanza estirando un toque las manos. Conozco gente que me dice: “pero el Indio vive en un barrio cerrado, ganó mucha plata, yo no le creo”, pero después poniendo cara de piola te dice que vota a Macri…

El Gobierno de nuestra fascistoide Buenos Aires no quiso brindar un espacio para que el pueblo despida a uno de los suyos, pero abre su cielo para mostrar los aviones de guerras viejas que compran los chupamedias, esos que sólo le pueden disparar a los desarmados. No había que regalarle a la Ciudad una película que odia, esta es una ciudad donde una banda de delincuentes habla de orden, pero roba desordenadamente, una ciudad que hace de la represión un lenguaje, de la violencia un modo de educación y de la estafa un modus operandi. Alguien dirá, “este que escribe seguro que es un provinciano resentido”, y no, soy mucho más porteño que esos pelotudos que van por ahí repitiendo: “va a estar bueno Buenos Aires…”. Esos, seguro que tuvieron pesadillas tremendas, alucinados con un nuevo aluvión zoológico.

Lo que vi en Avellaneda no tiene nombre, no sé cómo definirlo, lo único que les puedo confesar es que me hizo feliz, volví a recuperar una vieja casa en donde amigas, amigos, gente nueva, se reúne para escucharse, escuchar, cantar, hacer lo que se le ocurra sin preguntarle a la gilada qué le parece. 

Nos quieren adoctrinar para que nos volvamos malos. Buscan amigarnos con países que defenestran a la humanidad todos los días, territorios alquilados para matar y organizar un show de limpieza étnica. Y en medio de todo eso al Indio se le ocurre partir, seguramente cuando dicen por ahí “tenemos que componer nuevas canciones”, el tipo tomó nota, y bueno, se ve que el Indio publicó, sin avisar, un álbum inesperado. No sabíamos nada, pero, de puros brujos de barrio, fuimos todos y todas a la presentación. Ahora es trabajo nuestro comenzar a interpretar esas canciones y hacer giras por todo el país. En mi humilde opinión, les diría que vayamos tranquilos hacia los cuatro puntos cardinales, hay un montón de gente dispuesta a pagar para escucharnos y los que no tengan un mango también podrán ingresar, porque esos son los verdaderos autores de las canciones.


Jorge Garacotche - Músico, integrante del grupo Canturbe y Presidente de AMIBA, Asociación Músicas/os Independientes Buenos Aires. 

 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.