Comenzamos la semana con otro gran disco de este mismo año, me refiero al aclamado tercer disco de un dúo canadiense que suena como una mezcla entre Rush y Led Zeppelin, aunque ya esa etiqueta de "los herederos de Rush" les queda chica ya, pero en "Apocalypse" el homenaje y la evolución de ese sonido alcanza la perfección; es un viaje que mezcla el rock progresivo y el hard rock de la vieja escuela de los años 70, con el folk indígena canadiense, aquí con su obra más ambiciosa hasta la fecha; un disco conceptual que habla del fin del mundo, el colapso ecológico y la resistencia espiritual de los pueblos originarios que podría haber sido un cliché, pero ellos lo transformaron en una ópera espacial y mística de un nivel musical superlativo. El disco está estructurado alrededor de una gran suite dividida en varias partes que te cuenta una historia de destrucción y posterior renacimiento. No es solo un despliegue de virtuosismo matemático sino que la voz suena desgarradora y teatral, cargada de una urgencia real por el mensaje ecologista y de protesta social que cruza todo el álbum. Todo procesado con una producción moderna y supercristalina. Crown Lands logró agarrar las herramientas del pasado para construir un manifiesto musical de cara al futuro.
Artista: Crown Lands
Álbum: Apocalypse
Año: 2026
Género: Heavy prog
Duración: 42:25
Referencia: Qobuz
Nacionalidad: Canadá
Lo más demencial de esta banda sigue siendo recordar que son solo dos tipos. Cody Bowles canta como los dioses en unos tonos agudos que te hacen acordar a Geddy Lee o Jon Anderson mientras castiga la batería con una polirritmia y una fuerza salvaje. Al mismo tiempo, Kevin Comeau maneja los teclados con los pies y se manda unos riffs y solos con la guitarra de doble mástil que llenan cada milímetro de espacio. Los cambios de ritmo, el uso de sintetizadores analógicos Moog y Taurus, y los pasajes acústicos son de una madurez compositiva brutal.
Hay momentos donde el disco se despoja del rock duro y se mete en unas atmósferas espaciales hermosas, con flautas y percusiones tradicionales que te hacen sentir en el medio de la naturaleza antes de la tormenta.
Crown Lands, el dúo Canadiense con su nuevo álbum «Apocalypse» nos da una exposición inmensa de creatividad artística
El dúo canadiense de rock progresivo Crown Lands, su nuevo álbum de estudio, “Apocalypse”, su trabajo más exigente y completo hasta la fecha, que saldrá a la venta este 15 de mayo de 2026. Esta agrupación, se ha consolidado como una de las representantes más ambiciosas del género. Tras su álbum debut homónimo, ganador del premio JUNO en 2020, y Fearless en 2023, la banda expandió su universo conceptual en 2025 con los lanzamientos instrumentales Ritual I y Ritual II (también nominados recientemente al premio Juno), sus primeros lanzamientos con InsideOutMusic. Tras completar Rituals íntegramente en su estudio casero, la banda adquirió la confianza necesaria para tomar el control casi total del proceso de producción. Musical y creativamente, este nuevo material marca un claro punto de inflexión.
“Proclamation” es la introducción necesaria para adentrarnos completamente a esta obra. Con un carácter definido, la esencia concreta, y el estilo preciso. “Foot Soldiers Of The Syndicate” ya nos marca una serie de riffs potentes que marcan el pulso y el ritmo a seguir. La voz con tonos altos, se presenta dándonos la intensidad determinada para la canción. Contiene un estribillo enérgico, pasajes impredecibles, y grooves contundentes. El solo de guitarra es apasionado, y surge en medio de una base bien marcada. El final desarrolla otro solo, que cierra el tema de la mejor manera, una forma muy orgánica para conectar con lo que continua. Así, “Through The Looking Glass” se presenta con arpegios armónicos un sintetizador de fondo, y una voz más que versátil. Al pasar las estrofas, el estribillo despliega una fuerza descomunal. El interludio instrumental, ataca con fuerza y solo nos da unos instantes antes de volver a la sección cantada más importante que vuelve a repetirse. Una perfomance definitiva para el cantante.
Cambiamos el carácter, el tempo, y el tipo de ejecución con “Blackstar”. La intensidad se mantiene, junto con todas las particularidades impuestas en cada composición. El bajo cobra vida con innumerables melodías que dispara con creatividad, el solo de guitarra se desarrolla con ímpetu, y la voz vuelve a destacar con la banda bien ensamblada. El final es una vorágine ideal para cerrar este track. Ahora, “The Fall” nos descoloca un poco con su introducción anómala, y su sonido estruendoso, sin embargo, entra la voz y todo vuelve a su estado natural. El timbre sonoro de la canción parece llevarnos a los años ochenta, hasta con el solo de guitarra, que implora algunos intervalos de esa época. Los acordes y la batería, intensifican aún más la idea de vivir hace cuarenta años, y el solo virtuoso logra destacarse otra vez de manera inevitable.
Una guitarra acústica nos cambia totalmente de lugar en “The Revenant”, y las melodías vocales nos conectan con el mensaje de la letra. Es una hermosa obra con un sintetizador de fondo por momentos, eufonías memorables, y pasajes atenuantes. Para concluir, una flauta se destaca a lo lejos para cerrar de una manera magistral. Por eso, ya estamos en los minutos de la última etapa llamada “Apocalypse”. Con una intro en suspenso, y cortes potentes marcados con vehemencia, hace su entrada épica, incluyendo un gran solo de guitarra. Las cuerdas vocales con su timbre característico vuelven para atacar cada frase con alevosidad. Las texturas se intercambian con ideas impredecibles, y los matices cumplen un papel decisivo. Claramente, el concepto de total se diseñó teniendo en mente el corazón del disco que le da título, una obra épica que concluye y cierra esta magnánima obra tanto musical, como líricamente. Respecto a la creación, el baterista y vocalista Cody Bowles comenta: “Con las canciones largas, siempre se empieza por la música. La construimos a partir de partes instrumentales, algunos riffs antiguos, y mucha inspiración nueva, esbozándola en una pizarra para ver cómo una parte podía enlazar con la siguiente”.
Es una exposición inmensa de creatividad artística, con incontables melodías y todo tipo de armonías, texturas y matices. Cada instrumento, logra resaltar en justa medida para relucir sus propiedades en la ejecución e interpretación, con una serie de orgánicas ideas y pasajes. Se puede percibir que cada compás fue concebido con dedicación, y cada solo trabajado con solidez. Es el resultado de una frondosa elaboración minuciosa, trascendente y masgistral. El guitarrista, bajista y teclista Kevin Comeau explica: «Ese disco nos dio la confianza para darnos cuenta de que podíamos grabar un álbum de Crown Lands en nuestro propio espacio, sin el presupuesto de una gran discográfica ni un estudio lujoso». Esa confianza se trasladó directamente a este último trabajo, ya que gran parte del álbum fue compuesto y grabado en la misma sala donde la banda ha trabajado desde 2020. Para realzar los momentos más importantes del álbum, Crown Lands colaboró selectivamente con los productores Nick Raskulinecz y David Bottrill.
"Apocalypse" es un disco gigante. Demuestra que el rock progresivo actual no tiene por qué ser frío ni nostálgico. Así que mejor lo vas escuchando desde ahora...
No es un álbum para picotear temas sueltos en una playlist; es una obra que te exige sentarte, ponerte los mejores auriculares que tengas y dejarte arrastrar por esa aplanadora de sintetizadores, guitarras y baterías. Sin dudas, se planta como uno de los lanzamientos más pesados, finos y obligatorios de este año.
Pero el dúo formado por Kevin Comeau (guitarras, bajo, Taurus pedals, MiniMoog, Oberheim OB6, Mellotron y otros sintes) y Cody Bowles (voz fuera de éste mundo, batería, percusión, ney, flauta), parece que levantan cabeza. O será que se han aclarado las ideas, desde que giraron con los también canadienses y poderosamente emergentes, Brass Camel. Ayudan las muy probables sugerencias de los productores-ingenieros: Nick Raskulinecz (Rush) y David Bottrill (Peter Gabriel, Tool, Rush, The Tea Party). Y que, no nos engañemos, con aquellos dos ladrillos del año pasado, se dieron un tiro en cada pie. Ya les vale.
Así pues, y si no me equivoco, que pudiera ser, dado el pandemonium que es su discografía, este es su tercer larga duración. A juzgar la cantidad de EPs, mini-albums y otras pijadas que tiene esta gente. Que no hacen más que confundir y engrosar más ése supuesto maleficio.
Esto es un concept álbum de ésos tipo crossover Marvel, que se montan Coheed & Cambria, banda con la que guardan fuertes paralelismos. No me liaré con la historia temática, porque se resume fácil. Ponte el telediario y trasládalo a un entorno sci-fi. Ya está. Aquí vamos al tema que nos interesa.
"Through the Looking Glass" (3'45) toma prestado el inicio de "Something for Nothing" y lo lleva al terreno Crown Lands. Lo perdono. El video de look vikingo tiene más que ver con los Zeppelin épicos mid-70s. Lo que de nuevo, no es mala cosa en absoluto. Tiene todos los atributos para que el típico cretino hater que se cree el supremo ora-culo, se lo cargue. Incluido su parecido con Greta Van Fleet, para más escarnio. Pero es una soberana pieza épica, al modo setentero. Con sus sintes, guitarrazos, ritmos de cemento con sesera y su canesú.
Otro vídeo que te mete en la historia, "Blackstar" (4'02), también aquí visten en plan futurista-viking, que parece un diseño del sastre de Lordi. Casi rozan el AOR, y me parece muy bien. Los veo perfectamente capaces para esa empresa. Aquí adornan, disfrazan, con envoltorio prog hard, lleno de mil detalles a descubrir con atención. Posee un innegable gancho radiofónico.
Como si se hubieran empachado del primer Marillion, (y parte del "The Wall"), descargan "The Fall" (4'31). Lo pomp-prog todo lo invade, en un aura de autenticidad hard, indiscutible. Prophet o Kingdom Come estarían orbitando por el área. Canción de fuerte personalidad.
Con "The Revenants I" (5'26) se "acabaría" este primer volumen. Texturas acústicas y más símiles con los últimos Greta Van Fleet, por parecida búsqueda estilística. La voz de este batería es absolutamente increíble, y eso lleva un doble filo. Aprovechemos el momento y disfrutémoslo ahora. Porque nada dura eternamente. Ya tú sabes.
Comienza ése "segundo volumen" de la trama. El tremendo "Apocalypse" (19'01), que pone el broche de oro merecido.
Advierto planificación muy british en su estructura. Y vuelvo a pensar en Marllion-Fish, Yes, Floyd, Twelfth Night o Pendragon. Puede que sea personal percepción mía. Evidentemente, la inalterable huella de Rush mid-70s es clara. Y necesaria. Que para eso nos han acostumbrado. Son 13 partes subtituladas que conforman la resolución de la historia conceptual narrada. Optan más por la elegancia compositiva que por la bombástica bruta. Pero momentazos "2112 / Cygnus X-1", los hay garantizados.
El equilibrio entre prog y hard es perfecto. Puro poder arácnido, que conlleva una gran responsabilidad. Estudiado hasta la obsesión. Ni un segundo de estancamiento. Todo fluye con esa urgencia técnica natural y espectacular. Inherente a ellos.
Los seguidores de este dúo necesitábamos "hidratación" prog, con final feliz, y no se han cortado.
Hablan los tabloides del ramo como de su mejor disco. A mí me parece al nivel de "Fearless", décimas arriba-abajo. Que no es decir poco.
......Al menos éste, espero poder comprármelo!!!
Con este enorme disco empezamos otra semana en el blog cabeza, espero que les guste y que comenten algo...
Lo podés escuchar desde acá, su espacio en Bandcamp:
https://crownlands.bandcamp.com/album/apocalypse-24-bit-hd-audio
Lista de Temas:
01. Proclamation I
02. Foot Soldier of the Syndicate
03. Through the Looking Glass
04. Blackstar
05. The Fall
06. The Revenants I
07. Apocalypse
Alineación:
- Cody Bowles / vocals, drums, percussion, Ney flute, Pentatonic flute
- Kevin Comeau / 6 & 12 string electric & acoustic guitars, bass, minimoog, Oberheim OB6 synthesizer, Taurus pedals, mellotron
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