Ir al contenido principal

Dhármico - Transeúnte (2019)

Y vamos a presentar un viaje fantástico desde el corazón de una sociedad en ebullición, la propuesta honesta, compleja, profunda y descarnada por parte de una talentosa banda que muestra el lamento previo al estallido social chileno. Segundo larga duración de Dhármico, con líricas sugerentes, unba interesante y personalísima voz femenina (esta chica también es responsable de las letras), buen desarrollo tanto armónico como instrumental. Un grito contra las injusticias, contra el individualismo, contra las violencias en todas sus formas, las problemáticas ecológicas y la destrucción del mundo por parte del hombre, y esa necesidad de expresión es lo que da vida a un disco rico, vivo, sabroso, exquisito. Durante sus siete canciones van sucediendo múltiples sensaciones, sentimientos generados por la cercanía de lo que se está tratando, por el acompañamiento sonoro, por el amor puesto en cada nota. Me resulta difícil definir el estilo de Dhármico (más allá de definirlo como "rock progresivo") y es que su propuesta suena única, aún sin que hayan inventado nada nuevo. Un disco recomendadísimo, con momentos sublimes, a no perdérselo!.

Artista: Dhármico
Álbum: Transeúnte
Año: 20219
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Duración: 48:36
Referencia: Spotify
Nacionalidad: Chile


En Chile (y el mundo) se sucedieron (y suceden) hechos relevantes, en lo político y cultural, y de toda aquella mixtura algunas se plasman en obras artísticas de toda forma y color, esta es una de ellas, intentando capturar en forma de líricas y música un momento muy particular que será recordado por muchísimo tiempo y que en verdad aún no terminó. 

Una banda oriunda del valle del Aconcagua, Chile, da cuenta de ello, y lo registra en este disco que ahora presentamos en sociedad.

Dhármico estrena "Transeúnte", un álbum para revelar a la sociedad. El segundo trabajo en larga de la agrupación chilena muestra el lamento previo al estallido social. El rock psicodélico ha estado muy presente esta década en el Valle de Aconcagua (Quinta Región, Chile), y se consolida con el lanzamiento del último disco de estudio de la
banda chilena Dhármico. Luego de dos sencillos de avance, "Una Danza de Ocasos" y "Luche", el sucesor del primer larga duración de la banda "Yevide" (2016), sale a la luz justo antes de que acabe este vertiginoso año, en una co-publicación entre los sellos discográficos Experimentos Rurales (Chile) y Chancho Discos (Argentina). Evidenciando una notoria evolución, para "Transeúnte" la banda oriunda de la comuna de San Felipe dejó de lado la introspección del space rock presente en su primer larga duración, para pasar a componer canciones de diversos ritmos con mensajes contundentes. El nuevo álbum describe y critica a la sociedad contemporánea chilena relatando las problemáticas en torno a la sequía, el estilo de vida individualista, el aborto, la adultez y la globalización, todas ellas bajo el manto de una renovada experimentación sonora.
Katherine Acevedo, voz del ensamble, expresa su agrado por entregarle este disco a la humanidad: "En nuestro último trabajo exponemos las injusticias que siguen presentes en nuestro país y que, a pesar de tanta modernidad, las lecciones del pasado y de las nuevas ideologías, aún no son superadas. Enfrentamos lo difícil de habitar un lugar hostil, y lo frustrante que es tomar malas decisiones en él, por lo tanto, sentimos que nuestro deber es cuidar, respetar, dar y darnos amor porque siempre necesitaremos de otros para avanzar como comunidad. Ser humanos es ser transeúntes de la vida".
Esta obra de 7 pistas fue grabada en Estudio Riff de San Felipe por Pablo Barra, quien también se encargó de la mezcla. El trabajo de masterización estuvo en manos experimentadas de Rodrigo Gomberoff en Estudio Hukot desde Barcelona, España. El arte de la portada y de los próximos formatos en físico fue elaborado por la fotógrafa sanfelipeña Fernanda Córdova, quien usó fotografías análogas y técnicas de doble exposición para plasmar la parte visual de este fonográfico.
"Transeúnte" de Dhármico está disponible en las principales plataformas de streaming.

noesfm prensa


Y este ya es su segundo trabajo discográfico, con una bastante interesante carrera, aunque no larga, pero sí jugosa. Dhármico nace en San Felipe el año 2011. Su  primer trabajo "Umbral", fue publicado durante el 2013, y en el 2014 se presenta en Valparaíso y Santiago, mostrando su repertorio en variados escenarios. El mismo año obtuvieron el primer lugar del concurso "Ballantines / Transmission", destacando entre más de 100 bandas, lo que permite iniciar la grabación de su primer larga duración que se titula "Yevide". Entre 2015 y 2018 participa en 3 versiones del festival Woodstaco.Y ya luego lo tenemos aquí y ya luego llegó la pandemia que nos metió a todos en nuestras casas.

Guitarras psicodélicas, vuelos space rock, experimentación, hard prog, un poco de todo eso va pasando por sus temas, dependiendo de la letra y de la sensación que se quiera crear. Considerando que este álbum no tiene momentos de alta intensidad sino que centra su poder en la emoción que provoca su viaje en sí mismo, encontraremos momentos hipnóticos de unos músicos que aún tienen ganas de transmitir algo con lo que hacen, y que además están dispuestos a romper barreras y generar algo interesante con su música, creando un álbum bello, conmovedor, a ratos desesperado. Es un disco intenso que no te deja indiferente. Suena fresco, espontáneo, auténtico, y sin miedo a explorar y experimentar. Es verdad que tiene ese sonido que parece ser bien chileno, un sonido similar he escuchado en bandas chilenas como Efecto, La Desooorden y varios más, con esa lírica cantada-recitada que suena casi rapeada, mientras la parte instrumental da la característica de cada agrupación. Pero para el oído avieso, creo que resulta inconfundible que Dhármico es netamente chileno.

Para mí, es un trabajo repleto de talento, creatividad, valentía y esfuerzo, muchos años de batallar dieron sus frutos, creando una música que fue, es y será compañia (y banda sonora) en estos años difíciles y turbulentos. Y que de cierta forma los representan.

Aplausos, aplausos, aplausos para absolutamente todos los miembros de la banda! Y si el talento de esa chica no te roba el corazón, créeme que estás perdido.




Y vamos, que si bien instrumentalmente está muy bien, tampoco es que lo que se destaca aquí es la destreza de cada músico, ni las composiciones en sí es lo que se destaca, tampoco la voz o la lírica, es el conjunto de todo que forma una unidad emocional, melódica, exploradora. Y claro que musicalmente está más que muy bien, cada músico es justo, preciso, emocional, las composiciones están muy bien, con trabajo metido ahí, cambios, desarrollos, arreglos, pero lo que se destaca es la sinergia de cada uno de los elementos por separado, que crean algo realmente grande y lindo de escuchar y sentir.

Musicalmente, prácticamente abandona las sutilezas para centrarse en la generación de ambientes eléctricos, fuertes aunque no en demasía porque su poderío pasa por otro lado, mientras que en lo temático utiliza la revolución como punto de partida para explorar, ya sea el amor y el deseo, la necesidad del cambio social, el buscarnos a nosotros mismos en ese medio cambiante donde ya no hay referencias salvo nuestros registros internos y lo que sentimos y lo que soñamos como ideas a desarrollar. Y bueno, el resultado es fantástico. Complejo y arisco seguramente en una primera instancia, con canciones que no resultan amigables ni sencillas de llevar, que en lo musical y lírico van al choque pero que en el desafío acaban triunfando a causa de su absoluta coherencia.

Les recomiendo que se hagan con este disquito y que lo escuchen y disfruten mucho. Y todavía me estoy preguntando en qué subtipo de música los debería catalogar... pero eso es lo de menos. Vos solo tenés que disfrutarlos. Espero que prontito los tengamos nuevamente, y podamos presentar más álbums de ellos.

Para seguirlos:
www.facebook.com/dharmico.cl
www.instagram.com/dharmico
soundcloud.com/dharmico
bit.ly/Transeunte

Y aquí podés escuchar el disco completo, en su espacio en Bandcamp:
https://dharmico.bandcamp.com/album/transe-nte



Lista de Temas:
1. Acequias
2. Escalera
3. Transeúnte
4. Inmersión elástica
5. Luche
6. Transmigración
7. Una danza de ocasos

Alineación:
- Katherine Acevedo / Voz
- Rodrigo Contreras / Guitarra eléctrica, sintetizador/arpegiador análogo y VST’s
- Sergio Contreras / Bajo
- Cristóbal Gaete / Guitarra
- Diego Muñoz / Teclados
- Fernando Salazar / Batería

Letras por Katherine Acevedo.
Temas compuestos por Cristóbal Gaete (1, 3, 5 y 7), Sergio Contreras (3) y Rodrigo Contreras (2, 4 y 6).
Sonido análogo drone en “Transmigración” por Alejandro Alquinta Oviedo.

 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.