Ir al contenido principal

Charlas cabezonas. Hoy: Gabriel “Zoppo” Costa

Además de ser amigo del blog cabeza, es bajista y compositor nació en San Pablo, Brasil, y es uno de los grandes músicos de esas tierras. Un músico y toda una definición: “Mis preferencias están dentro del rock progresivo y del Hard Rock (Led Zeppelin, The Who o Deep Purple). Me gusta tocar la música que me gusta y si tuviera que hacerlo por dinero, para vivir, y no por placer, prefiero dedicarme a la física”. Una nota basada en la entrevista realizada por Beto Nacarato para su programa radial Kriminal Mambo, que termina (como corresponde) en el blog cabezón. ¡Y gracias a nuestros amigos Beto y Zoppo!


Gabriel Costa nació y se crió en la ciudad de São Carlos, un municipio del estado de São Paulo. Comenzó sus estudios musicales en la década del 90 en paralelo a sus estudios de Física.

Eligió el bajo como su instrumento desde niño. Le llamaba la atención los sonidos graves que producía. Originalmente había elegido el piano, pero rápidamente lo abandonó. Desde aquel momento se dedicó a ese instrumento en particular. Puede tocar algo de guitarra pero su fuerte es el bajo eléctrico de cuatro cuerdas. Solo utiliza los clásicos de cuatro cuerdas. Según sus propias palabras: “Toda la música que mamé desde chico y hoy son clásicos se tocaba con el bajo clásico, así que no necesito más cuerdas”.

Zoppo es un sobrenombre que adoptó en su adolescencia

Se graduó en física, fue docente en esa carrera y participó en libros sobre la materia, prefirió dedicarse a la música. Pero de todos modos, siempre se mantuvo al tanto de las novedades en ese terreno. Hay varios músicos muy conocidos interesados en lo mismo que Zoppo. El primero que sale a la memoria es Brian May (el guitarrista de Queen), pero también se interesaron por la física, Tony Banks (tecladista de Genesis) y Peter Hammill (voz, guitarra de Van Der Graaf Generator). “Hay quienes dicen que la física y la música no tienen nada que ver. Sin embargo esto no es verdad porque la música y en especial las ondas sonoras tienen una íntima relación con la física” comentó con toda razón. 

Formó parte del grupo progresivo/psicodélico Violeta de Outono. Con ellos grabó tres discos de estudio y dos DVD en vivo (uno de ellos es un homenaje a Syd Barrett) y tocó en todo Brasil. 

 

Luego integró Dr. Fantástico (banda que mixtura pop, progresivo, jazz e indie rock) con los que grabó dos discos de estudio.
 

“En particular yo recomiendo escuchar a Dr. Fantástico porque quizás sea la banda menos conocida de las que participé. Es admirable. Fernando Alge (su guitarrista y líder) es un gran compositor y probablemente el más asombroso que conocí. Porque si le pedís que te haga una canción en 10 minutos, pasado ese tiempo, seguramente te presenta una canción completa, con letra, armonía intrincada, acordes de Jazz y con una fuerte vena actoral. Dr. Fantástico además me gusta mucho porque es diferente de las demás bandas porque es una mezcla de Pop y Rock  con Rock Progresivo, Jazz  y Rock alternativo. Es una gran mezcla. No conozco algo similar. Los admiro mucho. 

En 2007, gracias al baterista y productor brasileño Marky Wildstone (Dead Rocks, The Mings), Tocó en tres shows con el líder de GONG Daevid Allen, junto a Fabio Golfetti, Fred Barley, Josh Pollock y Marcelo Ringel. Uno de esos show fue editado en DVD en Inglaterra con el título “GONG Global Family Live in Brazil 2007”. En 2012 Daevid y Josh regresaron a Brasil para otros shows con la misma formación. 

En 2013, la banda italiana Alex Carpani Band llegó a São Paulo para actuar en un festival con el ex saxofonista de Van der Graaf Generator, David Jackson. El bajista italiano no pudo viajar y lo reemplazó Gabriel Costa. En la presentación interpretaron temas de Alex Carpani y varios clásicos de Van der Graaf para una audiencia de miles de personas.

 


Fue invitado a unirse al grupo experimental progresivo Dialeto, dirigido por el guitarrista Nelson Coelho. Luego de grabar un CD con temas de Béla Bartók en formato rock (“Bartók in Rock”), Dialeto invitó al ex violinista de King Crimson David Cross a algunos shows en São Paulo en el que tocaron material de Bartók y de King Crimson. Uno de estos shows se editó en CD ("Dialeto Live with David Cross") en 2018.
 

“Cada una de esas oportunidades de tocar con ellos fue poco menos que la realización de un sueño. Aunque en verdad jamás me había imaginado que compartiría un escenario y tocaría junto a algunos de ellos. Más aún si se tiene en cuenta que soy de una ciudad del interior del estado de San Pablo... Fue un placer conocerlos, verlos trabajar y poder compartir tiempo y charlas juntos. Los David, como los llamo (Allen, Jackson y Cross) fueron muy gentiles, cordiales y tuvieron la deferencia de mostrarse interesados en tocar conmigo… Desgraciadamente Allen ya nos dejó y lo extraño, porque fue una persona admirable. Era una pieza viva del Swingin London de los ‘60s. Era increíble”. 

Hace poco tiempo el guitarrista estadounidense Bill Berends se mudó a São Paulo y rearmó su antigua banda progresiva, Mastermind, invitando a Gabriel Costa y al baterista Carlos Camasi. La banda comenzó un ciclo de presentaciones en vivo con muy buen éxito pero llegó la pandemia por el Covid-19 y lo paró todo. 

 

Otro proyecto interrumpido por la pandemia fue la gira de festejos por el 40 aniversario de Patrulha do Espaço (grupo seminal de hard rock brasileño liderado por el baterista Rolando Castello Júnior [también conocido en Argentina por su participación en Aeroblus el trío que compartió junto a Alejandro Medina y Norberto “Pappo” Napolitano en 1977]). Gabriel fue invitado a tocar el bajo en la gira.

“Obviamente el período de la pandemia aquí en San Pablo ha sido muy duro, como lo fue también en todo el mundo. A pesar de lo dicho por nuestro presidente todo se cerró y los músicos, al igual que casi todas las artes lo hemos sufrido enormemente. Pero ahora comenzó a mejorar, gracias a las vacunas. Ya hay lugares donde se puede tocar en vivo, Pero queda claro que aún no hemos salido de ella y debemos cuidarnos.

Por las aperturas que permite en la actualidad la pandemia, el proyecto con Junior Castello ha comenzado a retomarse y si bien aún no hay fechas confirmadas Junior Castelo se comunicó con el bajista para confirmarle que se hará en el 2022.

Gabriel Costa utilizo el parate de la pandemia para llevar a cabo un proyecto solista que lleva por nombre Zoppoland. “Así como Gong tenía su propio planeta (Gong) o Magma (Kobaïa), a mí me gusta decir que en el planeta Zopo pasa lo que yo quiera”. Este proyecto personal fue concebido para materializar algunas de sus composiciones. Si bien surgió a en medio de la pandemia, la idea ya estaba rondando en su cabeza mucho tiempo antes. Zoppoland no tiene una formación estable, invito a sus amigos músicos de acuerdo a las necesidades de cada canción.

Hasta ahora fueron lanzados tres simples (uno de ellos también en versión inglesa), “Disaster”, “Astronauta 2121” y “João Tem 3 Medos”. El tercero se lanzó hace pocos días atrás. Pueden escucharse en YouTube, Spotify. Facebook y Bandcamp 

(en inglés) 

Todas las bandas en las que participó también están en todas las plataformas digitales.

Si queres escuchar el audio completo de la nota puesta al aire en el programa Kriminal Mambo (domingos 15.00 a 17.00 por AM530 Somos Radio - la radio de Madres de Plaza de Mayo-) clickea aquí abajo

 
 

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.