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Steve Howe - Time (2011)

Probablemente tenemos aquí uno de los álbumes más nostálgicos (y con acompañamiento orquestal) que el celebre guitarrista de Yes haya hecho, con un nuevo enfoque a las obras de Bach, Vivaldi y Villa Lobos. Liderado por el siempre elegante trabajo con su guitarra solista, Howe está acompañado aquí por una sección de cuerdas para respaldar y enfatizar algunos aspectos clasisistas, y el resultado está más cerca de la música clásica contemporánea que cualquier cosa relacionada con el rock. Como sugieren rápidamente títulos de canciones como 'Cantata No. 140' y 'Concerto Grosso In D Minor', la principal inspiración de Howe aquí es la música clásica, más específicamente; el tipo de música clásica que se podría poner como fondo  para terminar garch... digo... perfecta para una cena romántica a la luz de las velas. Otro más de Howe que se suma a la saga de Horacio Manrique. Y aún tendremos más.

Artista: Steve Howe
Álbum: Time
Año: 2011
Género: Crossover prog
Duración: 52:11
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Howe siempre será conocido principalmente por su contribución en Yes, pero además continuó con su carrera musical solista. Y así llega al día de hoy la música de Howe, décadas después del lanzamiento de clásicos como "Fragile", "Relayer", "Close To The Edge" y tantos otros, y hoy en día, su música refleja su edad; Ya no existen los complejos arreglos y los grandes solo que alguna vez hiciera con Yes, sino que lo de ahora son piezas suaves, sencillas,  que probablemente encajarían mejor en la categoría de "escucha fácil" que en los recordados y complejos desarrollos sinfónicos de otrora. De todos modos, la brillantez musical de Steve Howe sigue estando ahí, y aunque es posible que este trabajo no tenga la misma profundidad de trabajos anteriores, es un álbum perfecto para algunas ocasiones, y viene justo para escuchar durante una fría noche de invierno, durante la próxima cuarentena de lo que será el próximo virus del capitalismo, o cosas por el estilo, así que atención y a no dejarlo de lado.

"Time" es un álbum hermoso, aunque a pesar de todas sus agradables sonidos y melodías, alguien que busque algo incluso remotamente desafiante o dinámico saldrá con las manos vacías: las armonías son gratamente predecibles y los exuberantes arreglos de cuerdas de Paul Joyce bañan al oyente sin esfuerzo. ¿Eso es bueno o es malo? Según para quien, yo creo que ES, simplemente, dejando de lado etiquetarlo con características positivas o negativas, a algunos les gustará mucho y a otros les parecerá aburrido, pero no deja de ser un disco lleno de cosas hermosas.

Y como no podía ser de otra manera, copiamos un comentario de terceros:

Tenemos aquí el álbum 2011 del reconocido guitarrista británico, un disco instrumental fresco que une lo clásico, el jazz y el country. Time es una colaboración entre Steve Howe, más conocido como el guitarrista de Yes y Asia, y el productor Paul K. Joyce, quien ha trabajado para el cine y la televisión. El primer contacto con Steve Howe con Paul fue en el año 2007 después de leer una entrevista de él y éste le sugirió las posibilidad de trabajar juntos en un proyecto orquestal, a partir de canciones que Steve había acumulado durante los últimos años, incluyendo parte del material con que había trabajado con su amigo Paul Sutin, con quien había lanzado dos álbumes el 1995. Time incluye varias obras originales de Howe, así como canciones de Paul y el hijo de Steve, Virgil Howe y otras piezas más convencional del repertorio clásico de Bach, Villa-Lobos y Vivaldi.»  (Amazon.com’s Review)
Probablemente tenemos aquí uno de los álbumes más clásicos y nostálgicos que el celebre guitarrista de Yes haya hecho hasta la fecha, luego de su suporifera aproximación a la new age con Skyline y algunos momentos interesantes con Magnification con Yes a comienzos del 2000. Nuevamente con un enfoque es más suave y relajado, podemos observar un mayor empleo de recursos estilisticos casi aproximándose a lo ambiental y al neoclásico. Es así que con un afiatado ensamble clásico nos traer un nuevo enfoque para celebres obras de Bach, Vivaldi y Villa Lobos. Como ya es característico en su trabajo, sobre sale el talento instrumental de Steve Howe en las guitarras tanto eléctricas como acústicas y su confluencia de múltiples estilos, como el flamenco, el barroco, el blues, el folk y el jazz, además de la inclusión de una orquesta de cámara.
Un Álbum sobrio, clásico un de corte pastoral, un tanto alejado de las texturas más pesadas del progresivo, sin embargo, igualmente interesante, entretenido y variado. Que bien podría ser la perfecta banda sonora para cualquier película de cine arte o de corte biográfica, gracias a su exquisita factura y diversidad al mismo tiempo en su habilidad de provocar en el oyente todo tipo de paisajes y situaciones por medio de la música y imaginación del oyente. Muy recomendado.

Leonardo Alva

El trabajo de guitarra de Steve Howe es conmovedor y de buen gusto... entonces, ¿hay alguien que se incline por este disco que no esté buscando precisamente eso? Y aquí lo tiene!



Y seguimos con la saga de Howe, y todavía tenemos algún disco más para presentar, creo que hasta la semana que viene. Todo gracias a Horacio Manrique, que se zarpó como siempre.


La música de este disco es sumamente agradable, pero inofensiva. "Time" realmente es un álbum que no exige nada de su oyente, pero en este punto de la carrera de Steve Howe, ese parece ser el camino más adecuado que podría haber tomado.




Lista de Temas:
1. Bachianas Brasileiras No. 5 (Aria) (3:58)
2. King's Ransom (4:31)
3. Cantata No. 140 (Wachet Auf) (3:57)
4. Orange (2:43)
5. Purification (3:52)
6. Rose (3:41)
7. The Explorer (5:09)
8. Kindred Spirits (5:10)
9. Concerto Grosso In D Minor Op. 3 (5:24)
10. The 3rd Of March (5:51)
11. Steam Age (3:12)
12. Apollo (4:43)

Alineación:
- Steve Howe / performer, arrangements & co-producer
With:
Paul K. Joyce / keyboards (5,10), arrangements & co-producer
Virgil Howe / keyboards solo (8)
String Ensemble (?) / uncredited
Paul Sutin / arrangements





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Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.