Ir al contenido principal

Los Natas - Toba Trance (Vol. I & II) (2004)

Y seguimos con la densura hecha rock de Los Natas, ahora con un álbum doble con recopilaciones editado en forma de dos CD por la compañía finesa Elektro Records, en 2004. Otro gran aporte de LightbulbSun y Claudio MdQ para que tengan mucha música para escuchar en el fin de semana! Y la semana que viene estaremos con más Natas para darles un buen sacudón a su balero!

Artista: Los Natas
Álbum: Toba Trance (Vol. I & II)
Año: 2004
Género: Stoner Rock, Rock Psicodélico
Duración: 1:34:31
Referencia: https://www.discogs.com/es/Los-Natas-Toba-Trance-Vol-I-II/release/1341928
Nacionalidad: Argentina

No suelo escribir demasiado nunca, menos para un disco recopilatorio, pero en este caso hay cosas bastante jugosas, veamos un comentario de terceros donde lo deja todo bastante claro...

¡Volvieron los viejos y nunca bien ponderados refritos! Este -como todos (?)- es un caso plenamente justificado, de todas maneras. Porque sucede que algunos grupos logran la notoriedad que en algún momento les era esquiva merced ya sea a su espíritu trabajador, causante de intensas e interminables giras por los escenarios del mundo, o también (para qué negarlo) de un nunca mal venido acercamiento a estructuras más convencionales que las que la banda en cuestión había transitado anteriormente. En el caso de la banda que nos ocupa hoy, es un curioso ejemplo de ambas circunstancias. Nacidos al calor de uno de los movimientos más variados y prolíficos de mediados y finales de los años ‘90, ese que tomó como modelo la densa oscuridad de los riffs del Black Sabbath primigenio para componer un estilo al que se llamó rock fumeta (stoner rock), estos pibes supieron -a partir de un sonido fácilmente reconocible y muy internacionalizable- ser mucho más populares en países más apropiados para el género como Holanda, Alemania o los mismos Estados Unidos que en Argentina. Sin embargo, y en base a este laburo al que nos referimos, se convirtieron en obvios referentes de la movida en nuestro país, dando lugar al nacimiento de muchas bandas de stoner que se inspiraban en su peripecia para aparecer en la escena. Lejos de los divismos, Los Natas (que de ellos se trata) supieron ayudar a que este movimiento se expandiera y generara un público, convirtiéndose en “padrinos” de muchos de estos grupos y llevándolos a festivales que ellos mismos organizaban. Así, además de hacer de un estilo otrora cerrado una pequeña movida under, lograron también su notoriedad, algo alejada de sus primeros lanzamientos en estilo y enfoque pero también muy interesante. Sin embargo, obviamente, nada pudo superar la magia de esos álbumes que hicieron cuando aún la inspiración era el único límite para sus ambiciones.
El disco que aquí les traemos es quizás el mejor ejemplo de esta experimentalidad que Los Natas tan bien supieron cultivar. Lanzamiento absolutamente atípico en su discografía (y, por qué no, en la historia del rock argentino) Toba Trance es su cuarto disco de estudio y fue lanzado originalmente por la discográfica finlandesa (!) Ektro Records en 2003. Se trata, en los papeles, del sucesor de Corsario Negro (2002) el disco que supo traer a esta banda de buena popularidad afuera a las bateas y los oídos argentinos. Decimos en los papeles porque donde aquel álbum se acercaba -libremente, claro- a una estructura algo así como cancionera, este elefantiásico Toba Trance es absolutamente todo lo contrario. Dividido en dos volúmenes -reunidos, sin embargo, para la edición en CD que aquí les ofrecemos- se trata del disco definitivo de la carrera de Los Natas, aquel en el que sublimaron toda su propuesta a un fundamental deseo de experimentación y búsqueda que tiene un parentesco espiritual mucho más cercano a géneros aún más despojados de ataduras que el stoner rock como el kraut e incluso el rock canterburiano. Básicamente, la idea detrás de este Toba Trance fue, como su nombre parece indicar, entremezclar las pesadas y densas estructuras instrumentales de indudable atractivo que ya eran características del grupo (sobre todo en sus intensas presentaciones en vivo) con algún que otro instrumento autóctono de Argentina (charango, bombo legüero). Pero dentro de este álbum hay mucho más, ya que nunca antes -y nunca después, ya que estamos- Los Natas fueron tan libres, tan experimentales, tan sin red. Basta con escuchar la primera canción (¿o deberíamos decir el primer trip?) que compone el primer volumen de este genial proyecto, “La Tierra Del Fin”, para constatarlo: veinte minutos de texturas y estructuras instrumentales con el poder característico de este genial trío entremezclado con sutilezas de tinte climático. Un disco tremendo, que combina estos jams gigantescos con alguna que otra sorpresa (“Tomatito”) atípica para la banda y logra atraparnos en un
maremágnum de locura, en un clima especial y único.
Anímense, que es largo pero lo vale.

demidiscoteca

Y si querían escuchar algo, de muestra basta un botón. Y guarda que se te va a volar el peluquín!





Sedante. Las cuerdas se agitan y el tambaleo de golpes tribales despierta y desaparece. Así comienza el primer volumen de "Toba Trance". Charangos, didgeridoos, entre otros instrumentos poco convencionales en su uso en el ambiente de rock, han incorporado Los Natas en estas grabaciones.
la invitación al vuelo, la conexión y desconexión permanente de los estados externos, la niebla y un paso redoblante convergen en "Tierra de delfín".
Paralizante, sorpresivo, imprevisible, mantiene al que oye atento y expectante a la vez. Los sentidos se apagan por un tiempo y no hay control alguno sobre ellos.
Las guitarras se unen con paulatina fuerza medida avecinando la explosión, el tope gradual de exaltación.
El sabor me aliena y encuentro el "Mattogrosso", ardiente fuego de mi soledad. La nata es ácido en estado retorcido que evoca el fervor de su ansiedad. Trance-tocado ha sido el paseo y mi cabeza ha diluido todo. Los Natas son perfectos para musicalizar cualquier tipo de obra musical, teatral o fílmica. Ellos llaman a desmenuzarse cada uno.
La sensación en estos dos volúmenes es la más cercana que podría obtener (aunque de distinta forma) en los conciertos que la banda ha bautizado como "Viernes verde" y que suelen ser conocidos justamente porque de todo el público la mayoría está fumando marihuana. Pero aquello es un dato no relevante; lo que vale es la puesta de Natas en escena y como se atraen con la audiencia.
Y en el aire infinitos olores se vierten en vapor. y se ahuyentan del fin. 

 
Si quieren, aquí tienen la primera parte, en su espacio en Bandcamp:
https://ouiouirecords.bandcamp.com/album/los-natas-toba-trance-volumen-1

Y acá la segunda parte, como para que lo puedan escuchar enterito:
https://ouiouirecords.bandcamp.com/album/los-natas-toba-trance-volumen-2



Lista de Temas: Toba Trance Vol. I
1. La Tierra Delfin
2. Que Rico...
3. Die Possime
Lista de Temas:Toba Trance Vol. II
1. Tomatito
2. Traición En El Arrocero
3. Matogrosso
4. Humo De Marihuana
5. La Sepa
6. Que Rico... (Live)

Alineación:
- Gonzalo Villagra / Bajo
- Walter Broide / Batería, Percusión, Teclados
- Sergio Chotsourian / Guitarra, Voz


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.