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Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment 3 (2021)

En una semana de muchas sorpresas y también de muchos aportes de nuestros amigos cabezones, Fredy Darko presenta lo último de Liquid Tension Experiment, que 22 años después reaparece y lanza otro disquito lleno de virtuosismo. Uno de los proyectos instrumentales más codiciosos y respetados de la música actual, una aventura musical liderada por cuatro auténticas luminarias del progresivo, cuatro músicos virtuosos al servicio del rock más técnico, en un disco que se alza como uno de los registros paridos gracias a la puta pandemia (ya que de otro modo esto no podría haberse dado). Sea como sea, aterriza en el blog cabeza lo último de cuatro genios virtuosos en su último experimento.

Artista: Liquid Tension Experiment
Álbum: Liquid Tension Experiment 3
Año: 2021
Género: Heavy prog
Duración: 61:42
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU

Personlamente, creo que a los progs más metaleros y los amantes del rock sumamente técnico (y además fans de Dream Theater), este disco les encanta y los pone de cabeza. Al proghead más clásico, o melódico (ponele) le parecerá bien pero no se rasgará las vestiduras. Esa es mi humilde impresión del disco, que no por eso deja de ser uno de los momentos más importantes de este año que se termina, musicalmente hablando.

Vamos al primer comentario, bastante atinado me parece, sobre el disco en cuestión.

Lo que parecía un sueño es hoy realidad con el lanzamiento de LTE 3. Los 4 genios en su respectivo instrumento han vuelto a iluminarnos con su ingenio. Quizás este álbum sea uno de los más esperados en muchos años, sólo comparable con la incertidumbre que causó en su momento Tool.
Existían muchos rumores, incertidumbre y guiños de que en algún momento sucedería o de que nunca pasaría. Con la entrada de Rudess a Dream Theater, Portnoy reiteró que no habría LTE 3 por el simple hecho de que ahora la música tendría más similitud a DT. Después con su salida de la banda todos esos anhelos se hicieron pedazos, sin embargo con los años limaron sus asperezas y ver a Portnoy y Petrucci juntos en redes sociales abrió la posibilidad de una reunión.
Contexto del álbum:
Pero lo que realmente cimentó el camino para este nuevo álbum fue la colaboración de Portnoy en el disco solista de John Petrucci, Terminal Velocity. Este fue el punto de inflexión y donde dijeron bueno no estamos de gira, todos estamos disponibles hagámoslo. Nada que agradecer a la pandemia, aunque esta abrió la ventana de oportunidad para reunirse. El álbum se grabó en los cuarteles generales de Dream Theater (como lo dice Jordan Rudess) En un entorno tranquilo e incluso con un Mike Portnoy menos frenético en la cuestión personal. Todo lo desarrollaron en este estudio desde la escritura hasta la grabación.
Los vaivenes musicales comienzan:
Para regresar a las raíces y mantener una línea con los discos anteriores el openning es un frenesí de velocidad donde convergen riffs y drum fills hipersónicos. Así es, por algo la llamaron Hypersonic y es que provoca una subida inclemente de energía que desborda talento y musicalidad.
Ya lo comentó la banda en una entrevista, la idea era mantener ese inicio ostentoso, Hypersonic es la fusión entre Paradigm Shift y Acid Rain. Levin se luce con su pulcritud tocando el Chapman Stick sin perder la dinámica que Petrucci propone en guitarra, y Portnoy se une a la fiesta de manera bestial. Muchos dudaban de su calidad recientemente y aquí da una muestra que sigue en el ruedo, es cierto, son las mismas estructuras que ha tocado por años. Los remates y esos patrones rítmicos ya los conocemos, pero ¿Tiene algo qué demostrar? No, él es y será un referente de muchos músicos, es difícil reinventarse, esto lo hace por amor al arte.
Una de las secciones más destacadas es un unisonó cerca del final, algo muy caricaturesco estilo persecución de Tom y Jerry.
Beating the Odds por su parte tiene un riff intrincado que suena muy básico, pero de fondo tiene un felling extraño donde no sabes donde comienza y acaba el compás, aunque esto lo esclarece Portnoy al entrar con la batería. Tiene la misma idea que The Mirror y Honor Thy Father, donde parece tener un sienta cadencia y termina siendo algo distinto.
Es un tema “feliz” y “colorido”, de hecho en tono de broma comentaron “Es la canción feliz de la pandemia”. Para dar una referencia cercana contiene mucho de lo que Petrucci hizo en el tema Terminal Velocity, sonidos alegres, muy melódica, sin embargo, aquí existe un cambio a un tono más oscuro cuando entra un riff interesante con el feeling In The Presence of Enemies.
Es imposible no tomar referencias de Dream Theater, (ustedes bien saben porque) y es que hay muchas alusiones al DT era Rudess en esta canción. Simplemente el solo de guitarra final es asombroso y tiene un tono muy emotivo que se va en fade out, tal y como pasa en The Ministry of Lost Souls.
Ahora vamos con un tema meramente inmersivo atmosférico, volviendo a sus raíces recrean una canción como Liquid Evolution, que ejemplifica el sonido icónico de Tony Levin, con esos slides sutiles y notas espaciales, esto quiere decir que toca justo en el momento adecuado dejando espacios para brindar emotividad, emotividad que también cargan los bendings de Petrucci y el fondo de Rudess.
The Passage of Time fue el primer tema que escribieron en este regreso y fue lanzado como el primer sencillo para aumentar el hype. Es un tema sumamente fuerte por los riffs de Petrucci, combina el mundo enérgico con esta sensibilidad melódica y claro están presentes los cambios de cadencias. Aunque el tema se estructura todo el tiempo por el mismo riff inicial, simplemente con algunas modulaciones. Creo que para más de 20 años esta canción fungió como una apertura de lo que se venía.
Muy bien, ha llegado el momento de encontrarnos con los temas de relleno, aplicaron la misma fórmula que en los discos anteriores, el jam únicamente entre Portnoy y Levin, pues en esta ocasión me parece que fue un tocar por tocar, muchas cacofonías, los redobles conocidos de Mike y el tema sinceramente no va a ningún lado. Lo mismo sucede con Shades of Hope, el dueto Rudess-Petrucci al estilo Hourglass y State of Grace. Melancólico, melódico y con unos bendings sutiles, pero de igual manera queda en algo ya muy conocido, sin ofrecer más.
¡Ojo! No digo que sean malas canciones, simplemente no ofrecen algo nuevo a lo ya conocido.
En un podcast donde habló Portnoy sobre sus covers favoritos que ha hecho, comentó que siempre espero versionar este tema de jazz-clásica: Rhapsody in Blue de George Gershwin. En su momento pensó que LTE era la banda perfecta para hacerlo y lo hicieron en 2008, quedando inmortalizado en el DVD Live in LA.
Ahora lo trajeron de vuelta con un sonido más pulido y claro, producido. Recrearon la canción a su estilo, añadiendo velocidad, arreglos diferentes y ese toque juguetón que es inherente a la canción original que va tan bien con el estilo LTE. El cover en vivo sentó precedente, de hecho, el break atmosférico con los delays de Petrucci son los mismos de The Count of Tuscany. Por ello en esta versión en estudio tuvieron que cambiar un poco esa dinámica. Otro punto destacable es el guiño a Elephant Talk de King Crimson ¡supremo!
Como era de esperarse faltaba la pieza catártica, la rola que esperábamos: Key to Imagination, es la canción que cumple con creces lo que los fans querían: larga, épica, solos, grandes riffs y melodías.
Desde el momento que se introduce el piano sabes que tiene ese sonido épico cinematográfico y justo después entra Petrucci con una hermosa melodía y dices “whoa”. De pronto todo se desvanece y escuchamos el Chapman stick junto con la batería entrando en acción con unas sincopas.
Llegan los riffs distorsionados y el viaje toma forma, inicia el in crescendo, las emociones van intensificándose, entonces llegan los solos de teclado y guitarra, cada uno con una apartado muy claro, exponiendo sus numerosas virtudes.
A pesar de ser la joya en el disco, su estructura es simple, no está al molde When the Water Breaks, que es un vaivén de cambios, aquí también los hay aunque son siguiendo una línea, sin ser radicales, todo se va sumando para llegar a una conclusión fantástica.
Como dato utilizan mucho estas escalas extravagantes, tipo armónicas como la frigia y este sonido nos recuerda a Home de Dream Theater. Es ineludible no encontrar la similitud.
¿El álbum es satisfactorio?
Para ellos como músicos me parece un buen retorno, demostraron que, a pesar de la edad, los años y las diferencias que tuvieron alguna vez, se sintonizaron en el mismo canal y se dieron rienda suelta creando nueva música. Su nivel musical sigue intacto, pero no sus ideas, o sea me parece que algunos momentos son refritos de las obras originales y sí bien hay solos geniales, transiciones increíbles, son elementos conocidos.
Los fans creo que, sí deben de estar satisfechos, en este contexto de pandemia, sin conciertos y que una banda como LTE regrese, hay que aplaudirlo, tenemos momentos sutiles, extravagantes, furia descontrolada, improvisación y sobre todo musicalidad. Es un recordatorio de que siguen siendo amos de su instrumento.
Bonus Tracks:
La versión de lujo nos brinda una serie de jams improvisados algunos son muy buenos, de hecho llegando a ser jazz fusión y otros suenan mucho más a LTE. Aquí no hay tantos riffs, son trabajos más melódicos que zarpan o se basan en la guitarra o el teclado, se nota como pueden crear música en un santiamén simplemente improvisando.
Petrucci y Rudess son los que más destacan sin duda, ellos ponen las melodías y de ahí todos zarpan, destaco “Blink of an Eye”, primer jam en más de 20 años, esto se escucha de la voz de Portnoy al final de la canción.
Incluso pienso que pudieron agregar algunos temas al CD principal y quitar algunas de esas canciones de relleno. Existen momentos con solos muy sentimentales y otras secciones sumamente experimentales. Vale la pena darle una escuchada ya que estos jams han sido siempre la base de LTE para crear su música.

Moisés González

Y espero que agradezcan a Fredy Darko (a propósito, que buena esa película!) y esperemos que nos siga dando este tipo de alegrías.





Yo no voy a comentar mucho, ¿total para qué? hay mucha gente allá afuera hablando de este disco...

El supergrupo de metal progresivo instrumental sacudió la escena con el anuncio de su nueva placa la cual había sido esperada por los fanáticos por 21 años por lo que las expectativas de los admiradores eran altas. Por lo tanto, puedo decir con propiedad que este disco no decepciona y es de una calidad superlativa.
Hablar de Liquid Tensión Experiment es referirse a uno de los grupos referentes a nivel mundial en cuanto metal progresivo. Por eso el anuncio de un nuevo álbum causo revuelo, ya que el supergrupo de su género no sacaba material hace 21 años y esto generó muchas expectativas.
John Petrucci, Tony Levin, Jordan Rudess y Mike Portnoy se reúnen nuevamente para darnos un material que de partida no podemos decir que a nivel técnico sea regular o malo. Claramente estamos frente a músicos que por décadas son reconocidos por sus habilidades en sus respectivos instrumentos, por lo que no deberíamos extrañarnos (además tomando en cuenta la trayectoria de todos los miembros y sus trabajos con sus respectivas bandas) que tendremos un álbum lleno de momentos para lucimientos personales, solos largos y complejos, pero sobre todo una vorágine sonora e instrumental que te hará volar la cabeza.
Del disco abre de partida con uno de los singles, 'Hypersonic', liberado el 24 de marzo. Estamos ante tema vigoroso, fluido, con matices que da giros y giros a cada rato. Lo que se nos viene encima es un aluvión de música vertiginoso que demuestra que el cuarteto aún mantiene su química. Esta es una composición que en 8 minutos y 22 segundo nos tiene dentro de una catarsis musical que parce que era necesaria para estos cuatro músicos que llevaban años sin grabar material juntos.
La segunda pista es 'Beating the Odds', la que también fue presentada antes de la publicación del disco el 26 de febrero. Melodías sólidas llenas de energía con unos riffs cargados de dinamismo, además de la batería que imprime fuerza al tema.
El gran contraste lo da 'Liquid Evolution' un tema que me recuerda mucho a los álbumes de King Crimson, 'Beat' (1982) y 'Three of a Perfect Pair' (1984). Debe ser por que Levin es uno de los grandes protagonistas de esta canción junto a Portnoy. Es una canción que imprime pausa al disco, después del veloz y potente inicio con las dos composiciones anteriores.
Volvemos a unos de los sencillos, esta vez al primero, a 'The Passage of Time', lanzado el 22 de enero de 2021. Este nuevamente le imprime velocidad a la placa de LTE, haciendo que esta pase de 0 a 300 kilómetros en unos segundos. La canción prácticamente lanza notas para todas partes en distintas direcciones con los cuatro miembros haciendo de esta cuarta pista una evidencia de la habilidad de cada uno de ellos en una composición de tintes oscuros y muy pesada.
'Chris & Kevin's Amazing Odyssey' es un tema que es la continuación en cuanto nombre y a concepto musical de la canción del primer grupo de la banda 'Chris and Kevin's Excellent Adventure' la que es llevada de principio a fin por Mike Portnoy y Tony Levin en la que los distintos efectos y variantes dan a esta composición un tejido sonoro complejo, lleno de colores y texturas que resaltan gracias al punzante bajo y los cambios de la batería.
Luego viene 'Rhapsody in Blue' cover del compositor estadounidense y pianista, George Gershwin influente compositor del siglo XX el cual reversiona Liquid Tensión Experiment en este tema que gracias a la musicalización de la banda y la complejidad del tema, crean, para mí, una de las mejores canciones del disco, la que esta llena de elegantes giros y arreglos que la hacen única, la cual la banda ya venía tocando en vivo desde hace varios años.
'Shades Of Hope' es una balada que a mí me recuerda mucho a las baladas de Dream Theaterm sobre todo a las de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, donde el dueto formado entre John Petrucci y Jordan Rudess crean un hermoso tema muy suave con un carácter solemne y que evoca sentimientos de remembranza.
Y cerramos con 'Key to the Imagination', la que le da un cierre notable al disco. Es una piza musical intensa que no dejará indiferente a nadie con los cuatro músicos a un alto nivel interpretativo y compositivo. Con cambios ritmos, tempos irregulares, todo ejecutado a una velocidad inusualmente rápida, siendo una especie de resumen de todo lo escuchado hasta este punto.
Los 21 años de espera valieron la pena, estamos ante un álbum sólido, con texturas improvisadas, muchas variantes y sobre todo, mucha improvisación, pero la que está bien encausada y aplicada de parte de estos cuatro músicos que no se les puede reprochar nada, salvo que se demoraron mucho en sacar esta cuarta placa.

Luis Sánchez Herrera


La espera fue larga, bastante larga, pero por fin ha llegado una muy anhelada secuela para las y los fanáticos del pavoneo instrumental dentro de los terrenos del jazz rock y el metal progresivo. Me refiero, por supuesto, a la tercera entrega del supergrupo Liquid Tension Experiment, aquel proyecto formado por iniciativa de Mike Portnoy para explorar algunas fronteras musicales que con Dream Theater no le era posible.
A pesar de que Liquid Tension Experiment gozara de cierta popularidad dentro del mundo del rock/metal progresivo desde el momento de su salida, su continuidad se vio truncada luego de que Jordan Rudess ingresara a Dream Theater, ya que, desde la perspectiva de Portnoy, el que ¾ partes estuvieran involucradas en ambas bandas haría que el material fuese demasiado redundante entre sí.
Pero nunca hay que decir nunca, pues la vida da muchas vueltas y nos sitúa en lugares y situaciones que difícilmente podríamos predecir con exactitud. Nadie se imaginaba, por ejemplo, que el insigne baterista abandonara Dream Theater por desacuerdos con sus compañeros acerca del ritmo de trabajo que debía llevar la banda. Por tanto, era de esperarse que un hombre tan inquieto como él no se quedara con los brazos cruzados y decidiera concentrarse en sus múltiples proyectos para seguir satisfaciendo sus inquietudes musicales.
Posteriormente, Portnoy se reuniría con John Petrucci y colaboraría en su segundo álbum solista, Terminal Velocity, entregando resultados modestos. Esto no hizo más que encender la vieja llama de Liquid Tension Experiment y dar casi por sentado que una resurrección estaba a la vuelta de la esquina, solamente había que confirmar si las otras dos partes (Jordan Rudess y Tony Levin) estaban dispuestas a embarcarse de nuevo en esta aventura…
De manera ya no tan sorpresiva, nos encontramos hoy aquí para hablar de Liquid Tension Experiment 3 y tenemos la oportunidad de comprobar en qué estado se encuentra esa gran química que Portnoy, Levin, Petrucci y Rudess habían mostrado anteriormente. ¿Es posible que este lanzamiento responda a todo lo que los fanáticos pedían años atrás? ¿Seguirán cometiendo los músicos aquellos pecados que alejan a su material de la perfección? ¿Vale la pena la vuelta de este proyecto luego de tanto tiempo? Averigüémoslo…
Primero que nada, hay que dejar en claro que el desempeño de cada uno de los músicos es, como siempre, de excelencia. No voy a ser yo quien diga que estos son unos mancos porque sería una completa idiotez, aunque sí he de mencionar que el gran problema de esta entrega se encuentra en que varias composiciones no terminan de aterrizar por lo excesivas que pueden llegar a ser las exhibiciones de los teclados y, en algunos momentos, de la guitarra. Es cierto que el exhibicionismo es algo que ya se había visto anteriormente, pero aquí en verdad es tanto que llegamos a preguntarnos si es tan necesario estar demostrando a cada rato el qué tan virtuoso eres.
Evidentemente, al tratarse de un álbum puramente instrumental de parte de cuatro enormes músicos de rock/metal progresivo, resulta hasta natural el que haya muchos momentos en los que resaltan esos excesos que terminan por agobiarnos. Pero es que temas como “Shades of Hope” nos recuerdan que no estamos hablando de máquinas, y que estos hombres, por más virtuosos que sean, tienen sentimiento de sobra para imprimirle a su material (qué mal que en esta ocasión los repriman un poco más).
De los tres adelantos que se publicaron previamente, me parece que “The Passage of Time” (la canción más puramente metalera del álbum) es el claro ejemplo del problema del que hablo y que podría extrapolarse al estado actual de Dream Theater. Desafortunadamente, “Hypersonic” también peca de esto por algunos momentos (sobre todo en su segunda mitad), pero al menos logra funcionar como una frenética apertura que sigue la tradición de sus hermanas “Paradigm Shift” y “Acid Rain” (el baterista concluye el tema graciosamente con un “mow” que hace referencia a los inicios de Dream Theater).
Dentro de todo este despliegue de técnica, es digno de admirar que Portnoy y sus excompañeros no han perdido fuelle y siguen bastante compenetrados a pesar de que llevan un buen tiempo sin tocar juntos. Parece como si todo se hubiese mantenido en un estado de latencia que encaja bien con lo que dice el dicho: “donde hubo fuego, cenizas quedan”. Punto extra a lo hecho por Levin, quien con casi 75 años sigue pateando traseros en compañía de su imponente bajo y su emblemático Chapman Stick.
Ya como que en “Beating the Odds” y “Key to the Imagination” hay una mayor presencia de feeling, aunque el exhibicionismo sigue predominando. La primera se disfruta mucho por ese saborcillo a Rush que desprende y que recuerda más a los primeros Dream Theater (aquí Petrucci se luce de lo lindo sin reprimir su sensibilidad); por su parte, “Key to the Imagination” trata de recordarnos a los mejores momentos de la banda como “When the Water Breaks” y nos permite disfrutar de la amalgama de sonidos de Levin y la pegada bastante creativa de Portnoy.
Precisamente es con este último tema que nos damos cuenta de que Rudess es el principal responsable de arrastrar sus compañeros hacia el lado del “onanismo musical” (principalmente a Petrucci), lo cual provoca que en algunos momentos no se llegue a concretar el impacto que pretende la banda y que nuestra atención termine un poco dispersa. Ya lo he dicho, es posible disfrutar de toda la técnica siempre y cuando esta tenga un sentido de la melodía, pero cuando todo se va demasiado hacia el exhibicionismo, al cual el tecladista recurre una y otra vez, nos puede llevar a una indeseable desorientación.
Hablando de los interludios, “Liquid Evolution” llega a perderse por momentos, pero es rescatada por el trabajo del guitarrista, el cual le hace ponerse interesante ya cerca del ecuador (por cierto que el intro parece que quiere rememorar los tiempos de Levin junto a Peter Gabriel); por su parte, “Chris & Kevin’s Amazing Odyssey" resulta ser una de las composiciones más prescindibles en la historia de la banda y una experimentación bastante fallida (me recuerda un poco a la segunda mitad del Three of a Perfect Pair de King Crimson, aunque sin compartir su chispa). Estos temas “tranquilos”, a pesar de darle un mayor colorido al álbum por su contraposición a ciertos excesos ya mencionados, no ofrecen algo memorable y se quedan muy pálidos respecto a otros con más personalidad, dícese de “Osmosis” o “914”.
Uno de los aciertos para aplaudir es que la banda logra llevar a la histórica “Rhapsody in Blue” a su terreno con mucha facilidad. Curiosamente, este tema ya había sido interpretado con anterioridad en las presentaciones en vivo del 2008 y desde aquellos tiempos resultaba ser un gran “experimento” que bien podría funcionar como introducción a la obra de George Gershwin. Espero que el venerable pianista esté sonriendo desde allá arriba al escuchar a su composición en una versión más moderna y simpática que llega a recordar a música de videojuegos (particularmente de la Nintendo 64).
A decir verdad, Liquid Tension Experiment 3 llega a ser moderadamente disfrutable, pero es obvio que tiene menos impacto que sus antecesores y hay varios minutos de sobra que terminan restándole puntos. Lo reitero por enésima vez, aquí los excesos son muy evidentes y ya no hay tanta sorpresa como antes, lo cual genera que la música pierda su brillo y que llegue a quedar, en su mayoría, como una mera autocomplacencia. A eso hay que sumarle que la producción despoja de gran parte del sentido orgánico a todo el conjunto y parece enfocarse especialmente en dar un toque aún más “metalizado” que no coincide con la propuesta (mucha atención al desangelado sonido de la caja de la batería).
Considero que esta entrega llega ya muy tarde y muestra menos consistencia respecto a lo ya visto anteriormente; tampoco es que sea malo, pero me es muy difícil darle los 4 cuernos que le di a su fantástico antecesor. Eso sí, siempre se puede sacar jugo de cualquier proyecto de Portnoy y aquí no hay excepción (además da gusto escucharlo de nuevo junto a Petrucci y Rudess). Tal vez no se cumple del todo con las expectativas de una secuela tan esperada por más de 20 jodidos años, pero al menos se deja escuchar con mayor interés que algo como The Astonishing.

HaKi Stargazer

 

Inside Out Music acaba de poner a la venta el nuevo y tercer disco instrumental de Liquid Tension Experiment, «Liquid Tension Experiment 3″, después de veintidós años de letargo. Durante todo este tiempo hubo algunas especulaciones sobre la inactividad de este supergrupo, la más sonada fue que no había buena relación entre John Petrucci, Jordan Rudess y Mike Portnoy tras la salida de este último de Dream Theater. Personalmente, creo que si alguna vez hubo algún roce entre ellos, cosa que me cuesta creer, está más que subsanado porque LTE es lo más parecido a un equipo bien engranado y compenetrado donde el talento individual es utilizado en beneficio del grupo, y este no necesita presentación, aunque me queda por citar al cuarto en discordia, toda una leyenda, el bajista Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, entre otros) que sigue ahí a los 74 años de edad. Así que como la espera ha sido muy larga, sin más dilación, voy directo al LTE 3.
El primer corte lleva por título «Hypersonic», hipersónico, y tanto. No hay mejor definición para atestiguar la rapidez y el virtuosismo que nos ofrece el cuarteto estadounidense en esta canción. Sólo hay un breve respiro cuando Petrucci nos regala un buen puñado de solos, algunos virtuosos y otros melódicos, y los que hayáis visto el video, aparte de que cansa sólo con verlo, habéis podido observar a Tony Levin tocar un chapman stick (mínimo de siete cuerdas), instrumento que él ya popularizó en su día y que en este disco lo utiliza en varias ocasiones junto con el bajo tradicional.
La siguiente, «Beating The Odds», ya no es tan hiper, pero sí rockera y ochentera. Perfectamente, la podría firmar cualquier afamado guitarrista que haya participado en el G3, como por ejemplo, Eric Johnson, Joe Satriani o Steve Vai. Incluso los mismísimos Rush, atentos a cómo suena el teclado de Rudess.
Seguimos con «Liquid Evolution», sorprendentemente corta, poco más de tres minutos, quiero decir, para lo que nos tienen acostumbrados estos señores, pero aquí les da tiempo a experimentar con sonidos más atmosféricos y eclécticos, dejando a Petrucci poner la guinda con un solo maravilloso.
El progresivo al que nos tienen acostumbrados lo retoman en «The Passage Of Time». Un tema directo, potente, de solos melódicos, a cargo de Petrucci, y muy reconocible para los fans de Dream Theater. En cambio, en «Chris & Kevin’s Amazing Odyssey» vuelven a experimentar con sonidos eclécticos, vanguardistas… Yo lo que percibo es algo estrambótico y que desentona con todo lo escuchado hasta ahora.
Después de la anterior experiencia experimental, valga la redundancia, me alegra comprobar que «Rhapsody In Blue» sí que suena a los LTE que conocemos. A pesar de ser una versión del año 1924, del pianista y compositor George Gershwin, LTE la lleva a su terreno, añadiendo virtuosismo y haciéndola más ambiental, manteniendo viva la fusión entre la música clásica y el jazz.
LTE 3 acaba con «Shades Of Hope» y «Key To The Imagination». La primera es una bonita balada de piano (por momentos me recuerda a Elton John) y guitarra, o lo que es lo mismo, Rudess y Petrucci en sus estados más emocionales, y la segunda, para mí, es una de las mejores canciones del disco, con grandes momentos e infinidad de cambios de ritmo, además del progresivo toca otros palos como el blues, el jazz o el funk, también hay por ahí alguna reminiscencia arábica y a Deep Purple, en los teclados. Rectifico, para mí, el mejor tema del disco.
Pero en realidad aquí no acaba LTE 3, porque si piensas que estos músicos se iban a quedar tan panchos con ocho canciones y una hora de duración eres un iluso (desde el cariño). Los fans del grupo podrán disfrutar de casi otra hora más con el contenido de una de las ediciones deluxe, que al parecer son temas improvisados (ya les gustaría a muchos improvisar como lo hacen esta gente) y que van más encaminados a un rock progresivo más del estilo de Transatlantic, como es el caso de “Blink Of An Eye” y “Solid Resolution Theory”.
Más setentera y pausada es “View From The Mountaintop”, donde destaca Rudess, al igual que en “Your Beard Is Good”, donde comparte protagonismo con Petrucci. Finalmente, “Ya Mon” cierra esta edición mezclando jazz y virtuosismo, quizás le sobre unos minutos pero tiene cambios de ritmo muy interesantes.
Conclusión, si eres fan de Liquid Tension Experiment este disco te encantará y si no ten en cuenta que estamos hablando de cuatro genios de la música que van más allá de Dream Theater, King Crimson o de cualquier proyecto personal donde hayan estado o estén cada uno de ellos. Dan rienda suelta a toda su creatividad experimentando y fusionando diversos estilos con una producción espectacular. Por cierto, para el siguiente disco no vamos a esperar tanto. LTE 4 ya está en proceso.

Juanma Cisneros


Lista de Temas:
1. Hypersonic (8:22)
2. Beating the Odds (6:09)
3. Liquid Evolution (3:23)
4. The Passage of Time (7:32)
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey (5:04)
6. Rhapsody in Blue (13:16)
7. Shades of Hope (4:42)
8. Key to the Imagination (13:14)

Bonus disc:
Including almost an hour of improvised jams

Alineación:
- John Petrucci / guitar
- Jordan Rudess / keyboards
- Tony Levin / bass, Chapman Stick
- Mike Portnoy / drums, percussion



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Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.