Ir al contenido principal

Los Tábanos Experience - Atlantis Mirage (2019)

#Músicaparaelencierro. Tremendo grupo psicodélico de progresión instrumental, desconocido para muchos y ganando muchos corazones al otro lado del Atlántico. Otro gran aporte de Neckwringer sumergiéndose y presentándonos algo de los mejor de la movida under latinoamericana, esta vez de Chile. Psicodelia, jams, experimentación, potencia en un disco que es todo un viaje por las atmosferas más recónditas del extenso cosmos musical, un espléndido océano de reverberaciones para conquistarnos desde el minuto 1 con sus ecos instrumentales lisérgicos que nos llevan al trance espiritual en base al sonido. Si lo tuyo son las inclinaciones atmosféricas más caleidoscópicas pero con la suficiente potencia como para ser casi un stoner rock improvisado, aquí tenés un grupo que te va a sorprender con sus jams y su vuelo. Ojo que va a sorprender a más de uno!

Artista: Los Tábanos Experience
Álbum: Atlantis Mirage
Año: 2019
Género: Psychedelic Rock
Duración: 66:13
Nacionalidad: Chilena



Colectivo de improvisación improvisación musical chileno, con inspiraciones cannábicas a denominado su propuesta como "Improweedmusic", Los Tábanos Experience, banda bastante emparentada muscalmente con Poseidótica (bandas amigas, además) pero más voladora e jammera. Por algo ambas bandas se han invitado mutuamente a giras en Chile y Argentina. Su última gira en Argentina sue en octubre del año pasado, donde recorrieron varias provincias y tocaron con múltiples bandas,
Para Los Tabanos Experience (LTX) todo tiene que ver con el arte de la improvisación y los buenos humos que intensifican la experiencia psicodélica que abstrae y transforma su música. A través de composiciones épicas ambientadas en extravagantes dimensiones resonantes, la agrupación santiaguina de «improweed music» con influencias cannábicas ha surgido como un acto que no teme en abiertamente abrazar la cultura del stoner como un ethos de trabajo y ritualismo sagrado para crear sus propios «paisajes supersónicos». Ahora, en ‘Atlantis Mirage’, dichos paisajes se tiñen de colores más oscuros y profundidades abisales decoradas por arrecifes de cogollos, cristales de mescalina y quién sabe qué otro psicotrópico ancestral.
En este tercer lanzamiento continúan con su estricta ética creativa que los ha ayudado a definir una excéntrica y original identidad, la cual consiste de sesiones de improvisación libre que luego son grabadas y transformadas en vertiginosos capítulos; si anteriormente fue con el krautrock galáctico de ‘Space Sounds’ (2015) y el monolítico episodio de 90 minutos de duración alcanzado en ‘Songs of Creation’ (2017), LTX hoy es un colectivo que no le tiene miedo a la ambición. En el último tiempo, este particular sello ha logrado formar un pequeño culto de seguidores que atiende religiosamente a sus rituales y sahumerios en vivo, donde desatan todas las fantasías psicodélicas y visiones corrosivas en una conexión casi espiritual que se instala entre estos siete weedians al momento de presentarse.
Y así, la suite de ‘Atlantis Mirage’ consta de ocho capítulos que, de principio a fin, son una corriente que atrapa en un remolino, arrastra hacia las grietas océanicas y escupe de nuevo a la superficie, logrando que todo parezca como un sueño lisérgico del que uno despierta en medio de la confusión. Al principio, tan solo basta con fijarse en la portada a cargo de la artista e ilustradora Andrea Nakasato; un aperitivo visual para preparar los delirios sonoros que se vienen. Con «Free Space Collaboration» se inaugura el ritual, poniendo en escena un paisaje denso y cromático, lleno de ácidos destellos que enseguida introducen un estado de trance. Habiéndose iniciado el experimento, la humareda transporta a «Primal Civilization», un viaje ancestral de puro stoner insondable en un escenario que va seduciendo poco a poco en una hipnosis adictiva construida por el espíritu en donde cada uno aporta desde su espacio; ya sea con los estruendos de la sección rítmica, las melodías eléctricas en sintetizadores o el cuarteto de guitarras que viajan por rutas siderales, los siete tripulantes de este submarino psicodélico se conocen a la perfección al momento de compartir sus odiseas en el intenso jam que construyen.
«Feel Transported» es otra muestra de porqué la improvisación de LTX no se queda pegada en espacios comunes ni tampoco aburre; la épica de 14 minutos de duración es un viaje por diferentes pasadizos rítmicos, acoples instrumentales que brillan entre la experimentación y los matices ceremoniales desatados en abismos musicales. Una vez que se ha salido a flote luego de este ecléctico viaje que culmina con las turbulencias y estrépitos de «Fire In Sight», no cabe duda de que LTX se encuentran bien encumbrados en su proceso de crecimiento; habiendo sido el acto que dio el puntapié inicial para la visita de Earthless a Chile en noviembre, el colectivo se prepara para llevar su abrasiva ola de tricomas («Wave of Trichomes» es quizás uno de los momentos más catárticos y emocionantes en todo el disco) a la edición 2019 del Festival Woodstaco, oportunidad que ojalá sirva para engrosar el número de cultistas reunidos en torno a los altos humos y experiencias supersónicas para hacerle justicia a una banda que ha sabido pavimentar su camino hacia grandes cosas.
Álvaro Molina





Psicodelia con las guitarras más distorsionadas, rellenan la paleta de resonancias en este laberinto de delicias psicodélicas. Las ambientaciones proyectadas hacía al cielo de Santiago realmente encogen el alma.
Su calidad los ha llevado a cosechar grandes créditos a su discografía, primero siendo editados en vinilo por su 3er trabajo de estudio “Atlantis Mirage” por el sello ingles Drone Rock Records (2018), y en CD &Tape por Necio Records de Perú. Además de sumarse a las filas del sello chileno Ceguera Records.

Este 2019, Los Tabanos Experience han confirmado la re-edición doble en Vinilo de su 2da producción titulada “Songs of Creation” bajo el sello alemán Clostridium Records y el anuncio de Drone Rock Records de editar el mas reciente trabajo de estudio "Rise of the Melted Eagle" en una edición doble esperada para fines de año en Chile.




Dentro de su desarrollado dinamismo, los chilenos muestran un alarde virtudes en sus largas estructuras, tiempo suficiente para llevar un manejo perfecto del más y mejor ambiente, abierto a sus muchas influencias.
Lo mejor de todo es que la banda goza de un buen arsenal de canciones en su corta discografía.

Pueden escuchar el disco desde aquí...
https://lostabanosexp.bandcamp.com/album/atlantis-mirage


Lista de Temas:
1. Free Space Collaboration
2. Primal Civilizations
3. Fat Moonlight Cat
4. Feel Transported
5. Deep Magic Plankton
6. The Great Smoke with Neptune
7. Waves of Thricomes
8. Fire in Sight


Alineación:
- Kurt Heyer / Drums
- Jimi Leighton / Bass
- Faiza Carvallo / Electronic Devices
- Ivan Caceres / Guitar
- Karloncho Lihn / Guitar
- Wofo Vergara / Guitar
- Tinaco Hirmas / Guitar





Comentarios

  1. Quede pegado al cielo de la casa...menos mal si no terminó en la estratosfera...Terrible wenos loco!!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.