Ir al contenido principal

Deus Ex Machina - Imparis (2008)


El blog cabezón sigue a puro rock progresivo italiano, y no termina aquí! El Mago Alberto nos presentó hace un tienpo un gran disco de una gran banda que a él le gusta mucho: Deus Ex Machina o DEM, y hoy lo recordamos para todos los distraídos que no lo apreciaron en su momento. Un trabajo interesantísimo que a continuación pasamos a describir. Y seguiremos con joyas exquisitas de lo mejor de la música prog tana hasta que se termine la semana. En principio, no se pierdan esta trabajo!. A puro coronav... digo... RPI!!!!

Artista: Deus Ex Machina
Álbum: Imparis
Año: 2008
Género: Progresivo ecléctico / Progresivo italiano
Nacionalidad: Italia


Tras una dilatadísima espera los tanos se lanzaron con un lanzamiento que incluye un CD (que es lo que nos comparte el Mago Alberto), pero también un DVD en vivo. Es su nuevo trabajo de estudio, pero también es en directo. Recoge el nuevo material de la banda, y al mismo tiempo tiene cierto carácter de antología.
La idea original era grabar en vivo los nuevos temas del grupo en doble formato, CD y DVD. El asunto se retrasó incluso años por motivos varios (entre ellos un grave accidente) y finalmente la grabación se efectuó en el 2006. El CD y el DVD comparten material de ambos procesos. El DVD contiene además diferentes extras.
Pero vamos con el comentario del Mago Alberto:

El año pasado ingreso al blog Deus Ex Machina, banda italiana derrochando estilo, un vocalista muy pero muy personal y una instrumentación de excelencia, el siguiente trabajo es otro de los tanos que se agrega a los muy buenos discos antes posteados, éste es su sexto álbum de estudio, para sorpresa de muchos y para bienestar de otros tantos.
Esta vez nos encontramos con una banda muy compacta con arreglos instrumentales de muchísima calidad y el derroche vocal de Piras que pasea de principio a fin, es digno de destacar el sonido setentoso de la banda aún cuando este trabajo es del 2008, los fraseos, los arreglos sincopados, los solos, todos estos ingredientes van dando forma a un álbum que de primera escucha te atrapa y no te abandona.
Hay muchísimas bandas buenas que son desconocidas para el común de la masa de los mortales, y ésta es una de ellas, recomiendo a Hypnos 69 (en particular "Requiem") también, quizás por la similitud de la propuesta musical, pero los DEM son un caso serio.
Básicamente si quieren escuchar una verdadera banda con ESTILO, acá esta "Imparis". El track 2 suena a Factor Burzaco, aún cuando son géneros distintos, pero vale la comparación por lo ecléctico del tema.
No mas preambulos para un trabajo que van a disfrutar de principio a fin.
Alberto



El CD contiene 3 temas nuevos ("La Diversita de Avere un Anima", "Giallo Oro" y "Il Testamento dell'Uomo Saggio") y 3 temas revisitados: "Cor Mio" (del segundo CD), "La Fine del Mondo" y "Cosmopolitismo Centimetropolitano" (ambos de "Equilibrismo da insoferenz"a).

Los temas nuevos se mueven en clave de jazz rock, aunque tanto "Giallo Oro" como "il Testamento" tienen elementos de la gran intensidad inherente al grupo. Todos los músicos están magníficos aunque el trabajo de Bonetti al violín es especialmente resaltable. Piras (en este caso, cantando en italiano) esta muy presente.
El resultado es un disco muy vivo. Rico en arreglos. Música compleja y de múltiples influencias, pero a la vez primaria, con fuerza de enganche.
Vamos con algunos comentarios de terceros en castellano y luego en inglés:

Para quien no haya escuchado aun a esta banda la descripción más completa puede ser la que viene en la pegatina de Cuneiform: "única e inigualable mezcla de jazz/rock agresivo con ritmos complejos, toques de guitarra hardroquera, RIO y Avant-garde, rematado con increíbles vocales en latín e italiano por Alberto Piras, uno de los vocalistas actuales más asombrosos". En este disco se mezcla un poco el estilo del anterior "Cinque" y el tercero "Equilibrismo da Inzofferensa", acentuado por la inclusión de un track de este último en directo: "Cosmopolitismo Centripolitano".
Las letras son esta vez todas en italiano, en un tono filosófico dan una visión un poco apocalíptica del mundo en que vivimos, no del todo clara y bien estructurada (por ejemplo este verso: "El límite de la vida esconde el horizonte que muestra el horror de un progreso efímero" o este otro "Creo que viene el fin del mundo: lo he visto con mis propios ojos en el espejo...Me ha atravezado las orejas como una melodía que gusta a todos" ). Las letras no tienen ni rima ni una métrica fija, son casi como prosa más que verso, con la excepción de la composición central "Cor Mio", lo más parecido a una canción convencional de rock que han escrito desde su primer CD "Gladium Caeli".
La edición es doble con un DVD que trae entevistas, tomas de conciertos, uno de ellos en España y un concierto completo en el mismísimo Le Triton de París en 2006. Es curioso que siendo músicos tan buenos tocando música más bien seria ellos no parecen tomárselo muy en serio. Al igual que por ejemplo Gentle Giant, las fotos de grupo suelen ser atroces por el aire excesivamete informal de todas ellas y las entrevistas son algo parecido, en el jardín de alguien vestidos en pantalones cortos simplemente explican cómo empezaron a tocar sin tener mucha idéa (según ellos).
Pantagruel

"Imparis" might be my favourite DEUS EX MACHINA record, and that's saying something ! I sure didn't feel that way after the first few listens, mainly because this one isn't as dynamic or Avant-gard as the others. Have they just matured or settled down ? I don't know, but everything that makes these guys a great band is still all here. Hard to believe it's been 6 years since their last album.
"La Diversita Di Avere Un'Anima" opens with some atmosphere before kicking into gear quickly with some great sounding organ. The guitar sounds fantatstic a minute in. Vocals before 2 minutes. The man can sing ! Violin 4 minutes in as piano plays on. It's building. Some ripping guitar 6 minutes in as bass throbs. "Giallo Oro" again opens with atmosphere as violin plays lazily with light drums. Reserved vocals 2 1/2 minutes in. It's building a minute later. Sounds pulsate after 4 1/2 minutes. Nice. The piano / drum melody 9 minutes in sounds really good. Vocals return a minute later. "Il Testamento Dell'Uomo Saggio" hits the ground running. Some nice chunky bass when it does settle. Vocals join in. I love the guitar work after 2 minutes. The vocals and organ are both powerful and amazing. It's building 5 1/2 minutes in to the end as the violin rips it up.
"Cor Mio" is a beautiful violin led track. Vocals join in this feel good song. It does get intense later though. "La Fine Del Mondo" is the longest track at almost 15 minutes. I like the sound it builds to 2 minutes in with deep bass,violin,piano and drums. Vocals 4 minutes in. A fuller sound 6 minutes in as guitar kicks in. The keyboard / drum section is outstanding. Jazzy. Violin joins in around 11 minutes as the song changes and vocals return. The tempo picks back up after 13 minutes. "Cosmopolitismo Centimetropolitano" is the final track, and a live song at that. Nice drum intro as violin and organ join in. The vocals are impressive. A calm after 3 minutes until guitar and bass start to dominate turning it into a powerful soundscape 6 minutes in. Some great organ runs follow. The guitar and bass shine 8 1/2 minutes in. Drums too. A sudden calm 10 minutes in. Vocals are back to end it.
This is simply outstanding music played at the highest possible level. I just love listening to the arrangements, and the way these guys play. Highly recommended.
John Davie

This album comes with different artworks whether it the Cd alone or it includes the DVD. To most progheads, this should be a no-brainer and the double disc affair will sell loads. Actually no matter the artwork, none of them are interesting in the least, but the title miht just be a 2for1, since the studio album Imparis is coupled with Live In Paris DVD. Both were recorded while they were attending the festival Les Tritonales of that year.
The studio album is their sixth (if Cinque was their fifth) and although I've only three of them (now 4), Imparis is clearly their best, being a giant step forward after the clumsy, sombre Cinque. Alberto's troupes are in full fighting form and recorded the album over three days in a Paris studio in late spring 08, even if the sixth and final is a live rendition of a previous track (also included in the live DVD disc) from Cinque. I've always found it hard to write about DEM's music, mainly because of its eclectivity, as each tracks goes through so meny changes that it's almost useless trying to describe it, unless citing them all. Sooo what permeates from a DEM album is the great amount of energy, a desire to stay away from straight-forward rock, and avoid predictability by heading in a systematically different direction than what you'd have expected them to head in. There s one major exception in this album: the jazz- rock of Fin Del Mondo (end of the world), when they do get predictable except when you'd have wished for the track to be instrumental, Alberto's intervention midway through being catastrophic, but outside that bit, the track is certainly the album's second highlight, after the delightful slow-evolving but crescendoing intro of Galio Oro. Once the track is in full force an Emersionian Gentle Giant-esque soundscape slowly evolving into another crescendo (ala Starless) evoking Soft Crimson. The shorter tracks also have more spunk and jazzier ambiance than anything they'd done on Cinque.
As for the Live DVD, three of the six tracks present on the Imparis studio Cd are also played in the concert as well as two from Cinque and two (three including a drum solo) more are from Equilibrismo, so you won't get the band to foray in their early catalogue. This Les Tritons performance is a typical one from DEM, with the group performing the tracks very close to their studio version. With bits of other concerts tagged on at the end of Les Tritons' appearance, it might have been interesting to see early footage as well, but once again, aside from Italian TV clips, there isn't much to sink your teeth into. But the concert was the main object and the rest is pure bonus.
What's not apparent on Cd , but evident to anyone who's seen the group live is their singer's Alberto Piras' strong stage presence, dividing the crowds into two camps. The first accepting him and gesticulations between his sometimes distant interventions, the others being actually slightly irritated over his attempts to find something to do during the many instrumental passages, this taking easily 2/3 of a concert. Alberto's antics are actually fresh over the first two songs of the first concert you've seen from DEM, but over a full concert, he's mildly irritating. Other prog singers have solved this by learning an instruments, and I could easily see Alberto playing percussions. In the same idea, it might also be a good idea that the violinist during his lengthy absence might learn a wind instrument, in order to vary the group's sound a bit more. But now, I m nitpicking
DEM is the modern extant of great Italian groups like Area and are one of the very few new generation groups to be really worth it, along with their protégés DFA in the very same genre others like Periferia Del Mondo or Torre Del Alchemista being left wayayayay behind in terms of relevance.
Sean Trane

Fantastic playing, but Jazz-Rock/Fusion it isn't . Closer to Eclectic with a touch of Canterbury. Really, no need to salivate over a long lost masterpiece of that genre. There are some jazzy elements, but a violin played (at times) along with a few dissonant cords doesn't make it sound like Mahavishnu Orchestra with Jerry Goodman. Just like a flute player doesn't make a band sound like Jethro Tull. Far from it, but the music is great anyway, very close to a 5 star recommendation..
...till the vocals come in and practically ruin the enjoyment. The singer has a reasonably strong voice, but a voice that doesn't really belong on top of this otherwise excellent piece. Mixing coffee with salt comes to mind. I'd rather avoid that.
Mixing credible Hammond work, alongside pleasing guitar and violins with a very commendable rhythms section would please me enormously. Unfortunately, the vocals don't belong here and do severely detract from my enjoyment. I have no choice, but to drop my rating to 3 as a result. I wish that I had access to the master tapes to separate the instruments from the vocals. The former would be treasured, whereas the latter may serve better in a different context. .
Anon-E-Mouse

Discazo para empezar el día en el blog cabezón!
 
Lista de Temas:
1. La Diversità di Avere un'Anima
2. Giallo Oro
3. Il Testamente dell'Uomo Saggio
4. Cor Mio
5. La Fine del Mondo
6. Cosmopolitismo Centimetropolitano (live)

Alineación:
- Buonez Bonetti / violin
- Maurino Collina / guitar
- Alberto Piras / vocals
- Porre Porreca / bass
- Fabrizio Puglisi / keyboards
- Claudio Trotta / drums 






Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

David Gilmour - Live in Gdańsk (2008)

Otra vez Carlos el Menduco nos trae una maravilla: Richard Wright, Phil Manzanera, The Baltic Philarmonic Symphony Orchestr y varios más acompañando a David Gilmour en vivo en Polonia. Y ésto es para valientes... acá está el DVD completo. Dice Carlos que en algún momento hubo una sección dedicada a DVDs en el blog, yo creo que está en pedo porque no la recuerdo, pero podríamos crearla... Artista: David Gilmour Álbum: Live in Gdańsk Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 120 min Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Castellorizon 2. On An Island 3. The Blue 4. Red Sky At Night 5. This Heaven 6. Then I Close My Eyes 7. Smile 8. Take A Breath 9. A Pocketful Of Stones 10. Where We Start 11. Astronomy Domine 12. High Hopes 13. Echoes 14. A Great Day For Freedom 15. Comfortably Numb Alineación: - David Gilmour / Guitars, Saxophone, Cumbus - Richard Wright / Keyboards & Vocals - Phil Manzanera / Guitars, Glass Harmonica & Vocals - Jon Ca...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.