Ir al contenido principal

Deus Ex Machina - Deus Ex Machina (1992)


Y seguimos a puro rock progresivo italino con parte de lo mejor y menos conocido de la península ibérica, odo gracias a los aportes inestimables del Mago Alberto. Aquí el disco homónimo de los  Deus Ex Machina. Y noscuenta el Mago Alberto: "una banda muy particular porque mantiene vivo el estilo que supo imprimirle PFM a la gran movida tana, pero con detalles más particulares: sonido bien setentoso, partiendo del Hammond y guitarras bien progresivas, pero si tenemos que destacar algo es el timbre de voz de su cantante. Y además lo novedoso de que sus letras son en latin, detalles que los mete de lleno en una de las apariciones más originales del rock peninsular italiano, justo cuando en la década de los 90s había una especie de sequia mundial musical en este estilo, aparecen los Deus Ex Machina, para refrescar el panorama"... Miren que cuando el río suena o el Mago recomienda, por algo será!

Artista: Deus Ex Machina
Álbum: Deus Ex Machina
Año: 1992
Género: Progresivo ecléctico / Progresivo italiano
Duración: 45:54
Nacionalidad: Italia


El Mago Alberto trae un disco que habían pedido en el chat, y con esto seguimos con un nivel musical muy alto. No tenemos tiempo de darle mucha vuelta, acá dejo el comentario de Alberto y vamos al disco...

Nada es casualidad en la vida, por eso justo cuando estaba a punto de compartir Accordo dei Contrari y Deus Ex Machina aparece un cabezón pidiendo algo de esta última, así que invertimos la subida y vamos con Deus, una banda muy particular porque mantiene vivo el estilo que supo imprimirle PFM a la gran movida tana, pero con detalles más particulares, que a continuación detallo, el sonido es bien setentoso, partiendo del Hammond, las guitarras deambulan por fraseos conocidos también del progresivo, pero si tenemos que destacar es el timbre de voz de su cantante, una obvia comparación para nosotros con el de Alvaro Cañada del Contraluz de "Americanos", una voz que produjo un shock en el rock argentino en su momento, y que seguro también habrá acontecido en Italia. Y lo novedoso de que sus letras son en latin, detalles que los mete de lleno en una de las apariciones más originales del rock peninsular italiano, justo cuando en la década de los 90s había una especie de sequia mundial musical en este estilo, aparecen los Deus Ex Machina, para refrescar el panorama. Durante mucho años esta banda deambuló por circuitos muy reducidos, conservando ese halo casi under que siempre acompaña la difusión boca en boca. El material de DEM no está muy al alcance de todo el mundo, pero en la Escuelita de Moe casi todo lo clandestino tiene cabida. Este segundo trabajo de los DEM nos muestra a una banda multifacética, multinstrumental, no manejan una estructura lineal en sus composiciones, y sus canciones pasan de estructuras básicas a estructuras más ambiguas, típicas de bandas como Yes o King Crimson, donde se navega de guitarras acústicas con tintes clásicos a bloques abarrotados de instrumentos al palo. Su cantante le da un tinte más fuerte al estilo de la banda pero el laburo de su guitarrista es otro punto a destacar, quienes se interesen en DEM no van a salir defraudados, ésta es una banda que puede gustar de inmediato, y eso es también otra virtud que muy pocos poseen.
Mago Alberto





Algún comentario en inglés no viene mal...


DEUS EX MACHINA's second album might not be as complex, innovative or insane ( it's still all of those things though) as what would follow but this is one of my favs from them. Just a killer album that reminds me of only one other band, and that is AREA. Alberto is his usual passionate self on vocals as we get lots of violin, guitar and keyboards along with the outstanding rhythm section. These guys are amazing players.
"Ad Montem" is quiet at first with the violin soloing away as it builds. Silence after 2 1/2 minutes then it kicks in after 3 minutes. Organ too. Vocals before 4 minutes as it settles back some. Another calm 5 minutes in. Ripping guitar late. "Vacuum" has intricate guitar melodies to start. Nice. Vocal melodies come in then it picks up after 1 1/2 minutes with vocals. This is good. The guitar is great 4 minutes in during this instrumental section. Violin follows. Vocals around 5 minutes to end it. "M.A." is a short piece with acoustic guitar melodies. "Hostis" is heavy with guitar then violin. Vocals before 1 1/2 minutes. It settles after 3 1/2 minutes but not for long. The guitar is really good 5 minutes in after the vocals stop.
"Cor Mio" sounds amazing when it picks up 1 1/2 minutes in. How good is this ! The guitar solos late. The rhythm section sounds great early on in "Si Tu Bene Valeas Ego Bene Valeo". Vocals after 1 1/2 minutes as it settles some. Contrasts continue. The last 2 minutes are incredible, very intense. "Lo Stato Delle Cose" opens with acoustic guitar then the sound gets fuller with vocals. Nice Zeuhl-like rhythm 2 1/2 minutes in. Fantastic intrumental section after 5 minutes. Vocals are back then more instrumental insanity follows. "Deus Ex Machina" is my favourite. It's laid back to start as vocals join in. It kicks in with some steller drum and bass work. So good ! Passionate vocal melodies before 4 minutes and some killer organ a minute later. Then the guitar lights it up and more impressive drumming follows. "Omega" is a short but powerful instrumental to end it.
Easily 4 stars and an album i'll be spinning often.
John Davie


A fascinating Bologna-based group,DEUS EX MACHINA were formed in 1985 and released a good concept debut album in 1991,entitled ''Gladium Caeli'' with a somewhat excessive style of both playing and singing.A year later their sophomore eponymous debut was published.In ''Deus ex machina'' classic and progressive rock meet the fusion side of music.For your own translation,the early heavy rock style of bands like OSANNA and OSAGE TRIBE is mixed with interesting acoustic guitars,beautiful synths and very dramatic vocals in the vein of AREA's Demetrio Stratos.The whole attractive package is supported by the fusion-like intricate interplays,the energetic rhythm section and the numerous violin passages,not unlike MAHAVISHNU ORCHESTRA.Finally and with a more ''studio-oriented'' sound DEUS EX MACHINA have offered us a unique,complicated and well-performed album,showcasing their even more brighter future.A strongly recommended work.
apps79

The first number drew my attention as it gradually increase in tension and evolved into the most memorable "song"on this album. The following pieces add up, if not in quality, at least in form of personnal expression. But I must say that by the 2/3 of the album , I lose interest and when it is over, I am very happy that it is so. Live in Verviers in early 04 , their music is very much like this album, and the singer apparently has everything to say in this band. He directs everything in musical directions but also decides at what level his colleagues should play for I have seen him tune down both the amp for the bassist and the guitarist. I did not see the soundman (as I was standing behind him) tell him to do so. Anyway , this is a normal Italian prog band with a harder sound than most of its contemporaries.
Sean Trane

I mostly agree with the inimitable Mr. Chantraine's review of this album, but would like to add my own spin as well.
Definitely the first few tracks are the best, with the first track and Hostis standing out. M.A. is also a nice acoustic and violin number. Past Hostis things start to get a bit heavy going, not because the music is overly complex (though it is quite complex), but because it starts to seem a bit too homogeneous. This would not be an issue on the next album, but here I find my attention wavering after the first few songs. Still, the title track (also the namesake song of the band) is quite good and seems to be a bit of a showcase for their then new drummer near the end of the song. The final track is kind of cool, but a bit too odd and repetitive. Maybe not the best way to end the album.
This album suffers from the same lack of volume as the previous one (at least my copy does), only now it is even quieter than before! I find that I can turn my volume up to the maximum setting and it is not even all that loud (most CD's I can't turn up this high or they are way too loud). The overall mix is better though, and the instruments all sound good (not distortions like on the previous album). This one sounds like a studio album at least, with half decent production values (other than the volume issue of course).
Piras is a bit less shrill here, perhaps due to the improved recording quality. There are still some harsh moments, but in general I love his singing on here. It would really be the next album, however, until he reaches a kind of perfection (for me) with his vocalizations.
All in all, not a bad album, but not really for anyone other than fans of the other albums. I'd still recommend starting with the next album, De Republica, as that is their masterpiece in my mind. But not a bad album, and a solid 3 stars.
Mike G.

Y no olviden de agradecerle al Mago Alberto aunque se la pase bardeándome.



Lista de Temas:
1. Ad montem
2. Vacuum
3. M.A.
4. Hostis
5. Cor Mio
6. Si Tu Bene Valeas Ego Bene Valeo
7. Lo Stato Delle Cose
8. Deus Ex Machina
9. Omega

Alineación:
- Claudio Trotta / drums
- Alessandro Porre Porreca / bass
- Maurino Collina / guitar
- Alessandro Bonetti / violin
- Luigi Riccia Ricciardiello / keyboards
- Alberto Piras / vocals


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Rock Federal: La Secuela

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.