Ir al contenido principal

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia: "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda. Para que tengas mucha música para llenar tu cabecita de algo positivo, cosa que seguramente no hacés en el día a día.

Artista: Godspeed You! Black Emperor
Álbum: Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven!
Año: 2000
Género: Post rock
Duración: 87:23
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Canadá


La verdad me encantan los comentarios que encuentro en Rate Your Music, alejados de cualquier tecnicismo y escritos por cualquier mortal que gusta de la música, pero no específicamente de esa complicada que solemos recomendar por estos lugares, sino cualquier música, vaya uno a saber qué cosas escucha lo que denominamos "gente normal", pero me refiero a esa gente que cuando escucha discos especiales, como éste, que dentro de su complejidad son accesibles pero "raros", o escuchan a Pink Floyd y les vuela la cabeza, pero rara vez dan un pasito más allá del que le dicta el entendimiento de sus concepciones sonoras impuestas a través de tanto mainstream. Por eso me gustan este tipo de bandas, que como los Pink Floyd o los Radiohead y algunos más, no muchos, que con su propuesta logran sobrepasar esa barrera de la mediocridad general y acercar propuestas "raras" a los oídos comunes, que luego escriben cosas como estas...

Ahora van a un lado más optimista, sin perder su identidad
"Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven" significó ver un lado más optimista de la banda, esto gracias al alza económica que pasaba su ciudad, Montreal. Su disco pasado era mucho más melancólico, con unas búsquedas instrumentales que nos hacían sentir desolados y deprimidos, todo esto claramente hecho intencionalmente por la banda, ya que Montreal pasaba por duros momentos, por lo que estos chicos lograron encapsular todo el sentimiento de la gente de Montreal en el grandioso "F♯A♯∞". Pero ahora, que su ciudad estaba notoriamente en un ascenso, Godspeed You! Black Emperor supo adaptar su sonido tan explosivo y ciertamente con atmosferas cinematográficas, a un lado más esperanzador, con una mirada más positiva y lo más grandioso de todo, es que ellos son capaces de transmitirte todo a la perfección. Si quieren que te sientas desolado, te sentirás desolado escuchándolos, si quieren que te sientes acompañado, lo lograrán de alguna forma, creo que eso es lo mejor que tiene esta banda, la capacidad de hacerte sentir cosas que quizás no te podrían hacer sentir otros proyectos.
A pesar de todo lo que dije anteriormente, sigo prefiriendo "F♯A♯∞" antes que "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven", por el simple hecho de que al ser más corto, siento que se logra concentrar aún más la calidad de la banda y ese poder emocional. Sin embargo, no niego el hecho de que este álbum sea un tremendo álbum, para nada, me parece muy bueno, aunque claramente no al nivel de su álbum pasado.

kanye_de72

 

O estas...

Dios mio vaya travesía
A ver chicas ha sido un disco complicadísimo de escuchar no porque sea poco accesible o sea raro, es que todavia no estoy tan acostumbrado a canciones TAN largas casi media hora de canción a lo mejor es demasiado.
Bueno quejas aparte esto es una fantasía sónica, cada canción es única pero sleep ha sido otra movida, ahora entiendo el revuelo que se montó en tw hace una semanilla con monheim la vd es que same.
Definitivamente volveré a este album.

t0rtugasmatica


Bueno, desde mi perspectiva tamaños comentarios tienen más valor que cualquier tesis estudiando minuciosamente cada rincón de los dos CDs que componen esta obra, y realmente los disfruto mucho...

Saltó la ficha
Un significado, un significado es lo que se trata de buscar en todos lados, siempre, siempre que se nos presenta con fenómenos obscuros y desconocidos, tanto en el arte como en la vida, se intenta ver la forma de darle la vuelta para saber de qué tipo de experiencia se está siendo parte.
Me escuché dos veces este álbum, la primera a la una y la segunda a las tres de la mañana, hoy 5 de marzo de 2024, a unos días de empezar mi último año en la secundaria, tratando de buscarle la vuelta a qué hizo que diecisiete años de mi vida estuviese en busca de un significado en esta vida.
La primera, me pareció más de lo mismo, aunque nunca haya escuchado post-rock, se me hizo un álbum monótono, con distintos altos y bajos, pero sólo música al fin y al cabo. Así que decidí por intentar algo: salí a caminar, sin rumbo, como lo estuve haciendo toda mi vida, para ver si podía llegar a ser parte de este álbum.
Y al escucharlo de nuevo, puedo decir que soy capaz de apreciarlo como lo que verdaderamente es, una maravilla artística.
'Pesimismo' podría ser la palabra con la que se describe la primer canción, con una introducción muy desgarradora que, como su título lo induce, representa los problemas de la vida, y el cáos constante en el que nos encontramos al tratar de seguirla y demás
"Static", probablemente mi favorita de las cuatro y posiblemente una de mis canciones favoritas a futuro, intenta dar tranquilidad después de haber presenciado una obra tan destripante como Storm, pero, por otro lado, no puede lograr esto totalmente. Una sensación de que se está volviendo al cáos previamente inducido se empieza a acercar alrededor de los nueve minutos, demostrando que es inevitable que pare por completo lo anterior.
esto para mí da a entender que aunque intentemos dejar atrás nuestros problemas y demás, siempre va a haber parte de ellos que nos agarra de los pies y nos retrae mientras sigamos vivos, imposibilizándonos de seguir adelante
"Sleep", mi segunda favorita, empieza con un señor hablando de
un lugar específico que "solía ser" una isla, supongo que una introducción como esta es un ejemplo de la cantidad de veces en la vida en las que algo que se quiso "podía haber sido", o "lo fue". yo interpreto a esta canción como un intento de busqueda por la esperanza, tratando de ver si es que sigue estando ahí después de todo. siento que se puede dar a entender con el cambio abrupto justo en la mitad de esta canción, pasando a un tono mucho más reminiscente pero felíz
"Antennas to heaven" es la parte más espiritual del álbum y hasta reflexiva, es ese momento en el que te das cuenta de que lo que estuviste escuchando es más que un álbum, más que "solo música", más que arte en sí, sino que tu vida. el fin de todo lo que nos molesta y el comienzo de algo mejor
Y después de haber escrito todo esto, a las 5 de la mañana y en el medio de la nada, puedo admitir que me saltó la ficha, una nueva etapa de mi vida se acerca y son cosas como esta las cuales me mantienen en pie.

zattyl



Claro, después también tenemos los comentarios un tanto más técnicos y específicos de, ponele, Progarchives, pero ya son otra cosa y no son ni ahí tan entretenidos como estos que les estoy compartiendo ahora...

Y ahora te tocaría que armes el tuyo propio, si te animás lo publicamos en el blog cabeza, y para ello no tenés que saber nada de música, solamente expresar tus sensaciones y lo que te pasa, ese es para mí el mejor comentario de una obra artística. Y desde ya que debe ser totalmente subjetiva, como es el arte en sí mismo.

Empezá a escucharlo que tenés mucha música acá, en el siguiente video...




Vamos con el último comentario y al disco... y yo no podría haberlo escrito mejor.

Una de las experiencias más intensas que he tenido con la música
Hace un par años, mi abuela, de la cual era muy cercano, se enfermó de cáncer y estaba bastante mal. Justo en sus últimos días tuve que hacer un viaje de emergencia de Perú (donde vivo) a Washington D.C., siendo el último trayecto un viaje en avión de Dallas a Washington.
Tanto por la enfermedad de mi abuela, como por complicaciones en el viaje y otros problemas personales estaba totalmente devastado en ese trayecto de avión, es en ese momento que decidí escuchar por primera vez Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven! y fue una experiencia casi religiosa.
A pesar de escuchar música de forma casi obsesiva desde que era pequeño, nunca había tenido algo así con un álbum, pronto me vi envuelto en tantos sentimientos tristes, preciosos, en recuerdos y, en parte, en una gran sábana negra similar al cielo nocturno estadounidense que veía por la ventana. Fue catártico, extático, nostálgico y otras cosas que no puedo describir.
En ese momento sentí que todo sucedía a la vez. Nunca más me he vuelto a sentir así con este álbum o con otros, pero es un recuerdo que siempre llevo. Para cerrar la historia, pude llegar bien a Washington y luego ver a mi abuela, la cual murió unas semanas después.
Y este es el asunto con Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!, si nosotros nos centramos en un análisis casi “académico” de la música y observamos los géneros a los cuales se les asocia, como post-rock, drone, ambient (los cuales, a mi parecer desarrolla a la perfección) podemos llegar a rápida y, en mi opinión, floja conclusión que se trata de música “aburrida”, música que puede ser inaccesible, fría, ajena o simplemente rara.
Esto es cierto en varios casos, no toda la música que trata de innovar puede ser interesante, a veces un artista se centra tanto en hacer algo distinto que el producto final carece de cualquier clase de emoción o interés salvo una vaga curiosidad que te hace decir “pues vaya, nunca había escuchado algo así” y nunca más querer volver a oírla.
Pero en el caso de Godspeed You Black Emperor! encuentro todo lo contrario, es una banda que si bien sus composiciones son particularmente largas y con una construcción lenta (lo cual exige bastante atención) estas llegan a ser muy fuertes e inmersivas. En cada una de sus canciones se puede llegar a contemplar la alegría, el asombro, la melancolía, la pérdida y el camino hacia nuevas experiencias. Yo sé que puede sonar cliché decirlo, pero este es un álbum que básicamente trata sobre la experiencia humana en conjunto y cada persona que conozco que lo ha escuchado tiene una interpretación e historia distintas sobre como se siente respecto a él.
¿Deberían escuchar este álbum? Si, por supuesto, esta es una muestra de todo lo que es capaz el rock instrumental y los lugares a los que puede llegar, así como los sentimientos que puede expresar. Ahora, si toman este camino y no tienen mucha experiencia en álbumes experimentales, va a ser un trabajo arduo y complicado, al menos al comienzo, pero cuando lleguen al momento se van a dar cuenta que todo vale la pena.
Rolas favoritas: TODAS

chistris


Por último, lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2rT82YYlV9UoxBYLIezkRq


O desde Bandcamp:
https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/album/lift-your-skinny-fists-like-antennas-to-heaven



Lista de Temas:
CD 1 (45:08)
1. Storm (22:32) :
- i) Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven.
- ii) Gathering Strom
- iii) "Welcome to the Barco Am/PM..." L.A.X. 5/14/00)
- iv) Cancer Towers on Holy Road Hi-Way
2. Static (22:36)
- i) Terrible Canyons of Static
- ii) Atomic Clock
- iii) Chart #3
- iv) World Police and Friendly Fire
- v) ...+ The Buildings They Are Sleeping Now)

CD 2 (42:15)
3. Sleep (23:17)
- i) Murray Ostril: "...They Don't Sleep Anymore on the Beach"
- ii) Monheim
- iii) Broken Windows, Locks of Love Pt. III/3rd Part
4. Antennas to Heaven (18:58)
- i) Moya Sings "Baby-O"
- ii) Edgyswingsetacid
- iii) Glockenspiel Duet Recorded on a Campsite in Rhinebeck, NY)
- iv) "Attention... Mon Ami... Fa-Lala-Lala-La-La... 55 St. Laurent)
- v) She Dreamt She Was a Bulldozer, She Dreamt She Was Alone in an Empty Field
- vi) Deathkamp Drone
- vii) Antennas to Heaven

Alineación:
- David Bryant / guitar
- Efrim Menuck / guitar
- Roger Tellier-Craig / guitar
- Mauro Pezzente / bass
- Thierry Amar / bass
- Aidan Girt / drums
- Bruce Cawdron / drums
- Sophie Trudeau / violin
- Norsola Johnson / cello
With:
Alfons / horn (1-i,3-iii)
Brian / horn (1-i,3-iii)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.