Ir al contenido principal

RC2 - Future Awaits (2008)

Y aquí vamos con el segundo disco de RC2, esa banda venezolana que ya hemos presentado y que tan buenas cosas ha hecho. Rock progresivo sinfónico con un toque de sabor sudamericano y sonido duro y hardrockero, un cambio significativo en la dirección musical pero sin que por ello merme su calidad y su nivel de interpretación. También, "Future Awaits" es mucho más sinfónico y mucho menos tradicional (tanto tradicional a nivel del rock progresivo como tradicional en términos de música tradicional latinoamericana), encaran un sonido moderno, y con todo ello construyen un álbum soberbio, con altas dosis de originalidad y creatividad, y brillante desde un punto de vista técnico. Si aún no lo escuchaste, hacele un favor a tus oídos y prestale atención a este tan disfrutable álbum.

Artista:RC2
Álbum: Future Awaits
Año: 2008
Género: Hard progresivo sinfónico
Duración: 59:41
Nacionalidad: Venezuela


RC2 es un verdadero grupazo, lástima no tener más noticias de ellos ¿seguirán juntos?
Interesantísima esta segunda entrega de estos maravillosos venezolanos, 8 temas con un propuesta un tanto diferente en cuanto al primer disco, esta vez todas las liricas son en ingles (tanto este disco como el primero tienen una versión en castellano, que lamentablemente yo no he podido conseguir) con invitados de lujos como Pedro Castillo de Tempano y Kalle Wallner de RPWL. También han innovado incluyendo nuevos sonidos, en una oportunidad le preguntaron a Rafael (Teclados) sobre el tema "Autumn" debido a que me perecieron los teclados tipo 70's y dijo esto:
"Si suenan 70's tuve la intención de la cosa sonara mas organica y menos 80's / 90's que el primero... sobre todo con los hammonds, mellotrones y moogs... de verdad me lo tripie full... son solos sencillos pero a mi entender con más feeling. Tambien hay muchos leads y moogs pasados por un ampli de guitarra fender de tubos y grabados con mic al aire... por eso el sonido es mucho mas calido y real."
Sus temas son una fusión de intensidad y melodía, canciones que demuestran influencias directas de bandas como Marillion, Yes, Rush, y Porcupine Tree, y en este disco me suena (por lo melodioso, y por el trabajo de la voz, no es que lleguen a tocar metal progresivo aunque tenga algunas influencias) a Dream Theater, bueno, quizás por ello fueron los telerones de Dream Theater en Cenezuela en el año 2008. Aparte le agregan ese toque de la cultura venezolana al incluir el cuatro y otros varios instrumentos de música folklórica venezolana.
Lo único que sé de ellos es que se encuentran residenciados en Barcelona, España desde el año 2004.

Pensar que he perdido un DVD grabado en vivo, es que luego de la llegada de la banda venezolana a España en el 2004, deciden editar lo que sería su primer DVD: "Live in Barcelona", el cual recoge parte de la actuación de la banda en la Sala Rulot de Barcelona en el año 2005. En realidad, una presentación bastante sencilla, no hay un gran juego de luces, ni una gran tarima, pero si una gran música ejecutada con precisión y sentimiento. Esta banda maneja muy bien sus presentaciones cuidando cada nota y cada detalle. ´

Y un tirón de orejas para Progarchives que los encasillan bajo la rama del "metal progresivo", nada más alejado de la realidad, si bien tienen cierto aire a Rush o, como ya dijimos, a Dream Theater, ni por asomo esto es metal, grosso error.
¿Y no me creen que el álbum es muy bueno?. Entonces lean un poco las críticas que le hicieron en todos lados del mundo, a ver si se convencen:
Cuando se pusieron en contacto con nosotros, he de reconocer que lo que más me llamó la atención fue su procedencia. Venezuela es famosa por muchos y buenos motivos, pero musicalmente hablando poco o nada conocía de su aportación. Afortunadamente, y gracias a RC2, ya hay un hueco en mi particular mapa musical para ellos.
Este cuarteto, venezolano de nacimiento y español de adopción, factura un rock sinfónico de aire actual, que de igual manera abraza a los clásicos del género, como coquetea con la vanguardia experimental a pequeñas pinceladas.
‘Future Awaits’ ha tenido 4 años de gestación, en los que la distancia física entre sus componentes no ha sido impedimento para facturar una obra sobresaliente. Ocho composiciones dinámicas, que narran las experiencias y sentimientos de la banda, y donde no se olvidan de sus raíces. Musicalmente recuerdan al progresivo contemporáneo europeo, al uso británico -Kino, Porcupine Tree- bien combinado con la esencia nórdica -Kaipa, por ejemplo-. Pero estas composiciones son originales, no son mera 'copia de'. Llama la atención la aportación vocal, suave, ligera y muy melódica, que se adapta perfectamente a unas letras inicialmente concebidas en castellano y finalmente grabadas en inglés. No es fácil destacar algún tema por encima del resto. Cada una en su terreno, destacan ‘Autumn’, muy sentida y honda, con guitarras pinkfloydianas en su parte central y teclados profundos; y ‘Coming Down Again’, de inicio electrónico y base rítmica sólida, que poco a poco va derivando en cauces más psicodélicos, que si firmara Steven Wilson a nadie le extrañaría.
‘El Diablo Suelto’ es una preciosa y dinámica pieza tradicional venezolana, adaptada al universo RC2. Fusión entre tradición y modernismo que también encontramos en ‘Voice Of The Storm Part I’, tema que además cuenta con una de las ilustres colaboraciones del disco, a manos de Kalle Wallner y su guitarra (RPWL), confiriendo así un aire muy Gilmour a su desarrollo.
Así pues, solo queda recomendar un álbum que por derecho propio se encuentra entre los nominados a los Prog Awards de este 2008, y muy bien situado en las votaciones por cierto.
Javier Moreno
 
Y aquí va otra...
Con una mixtura de sonidos progresivos clásicos y crudos, ritmos e instrumentos latinoamericanos y líricos de contenido serio que documentan la jornada de la banda desde su país natal hasta su nuevo hogar en España, desde el tema inicial es evidente que el sonido de RC2 ha cambiado. Su horizonte metalero ahora colinda con sonido de elementos progresivos más clásicos, y las composiciones son más sofisticadas y complejas (1).
Muchas cosas ocurrieron desde que RC2 sacó su álbum debut cinco años atrás. Este álbum comenzaron a escribirlo en enero de 2004, pero al poco tiempo se quedaron sin guitarrista y su cantante estaba a miles de kilómetros de distancia. No obstante a los obstáculos, Pedro, Rafael y Eduardo terminaron las canciones junto con un par que habían escrito en 1999, y en agosto de ese mismo año decidieron irse a España con Felix, quien comenzó a trabajar en los líricos. Sólo faltaba la guitarra, resolviéndola a final de cuentas con amigos e invitados especiales. En un principio los líricos estaban en español, pero decidieron darle vuelta a la importancia, traduciendo las canciones al inglés. Éstas (las canciones) narran experiencias que reflejan la situación actual del grupo, lo vivido por dejar Caracas pa'mudarse a Barcelona (2).
Cuando RC2 se dio a conocer lo hizo mencionando que sus grupos de influencia fueron MARILLION, YES, RUSH, GENESIS, CAMEL y PORCUPINE TREE. Bien, aquéllos tiempos de un debut plagado de tendencias más convencionales que únicas está lejano, desplazado por un "Future Awaits" «el futuro aguarda» plagado de los elementos más selectos del rock progresivo sinfónico moderno, muy en línea con la magnificencia estética de grupos como ANEKDOTEN y ÄNGLAGÅRD, además de la inmortal influencia de los soberanos KING CRIMSON, pero eso sí, con una propuesta de sonido original lograda por Eduardo BENATAR (batería), Felix DUQUE (vocales), Pedro MISLE (bajo) y Rafael PAZ (teclados), recibiendo apoyo de Eric BAULE (guitarras), Pedro CASTILLO de TÉMPANO (sólo de guitarra en 1), Kalle WALLNER de RPWL (solo de guitarra en 7), Mauricio BARROETA (guitarras en 5) y Francisco DÍAZ (cuatro en 5, voz en 7).
Salvo por 'El diablo suelto', canción tradicional venezolana adaptada por RC2 y la parte I de 'Voice of the storm' que ocupa timbres de sabor latinoamericano, "Future Awaits" es un álbum que podría pasar por el producto de una banda sueca o incluso británica. El rock progresivo sinfónico crudón y modernista que contempla la mayor parte de las composiciones, la base rítmica incisiva, semi frippertronics y los líricos cantados en inglés imponen su presencia elaborada e intrincada, resultando sin embargo en un proyecto sin fronteras estilísticas, pomposo y muy bien hecho. Un álbum lo suficientemente bueno para nominarlo en los ProgAwards 2008 y ya los votos dirán.
Alfredo Tapia-Carreto

No se lo pierdan, yo sé lo que les digo... el álbum es buenísimo, muy diferente al anterior, pero escuchen por ejemplo el tema instrumental "El Diablo Suelto" (puro folk prog) o "Autumn", delicias que no se deben perder. Y todo el álbum tiene un nivel muy parejo. En fin, no tiene sentido que yo escriba si ustedes no lo escuchan.
 
Pueden disfrutarlo entero desde su espacio en Bandcamp:
https://rc2prog.bandcamp.com/album/future-awaits
 
 
Lista de Temas:
1. Time Pieces
2. Future Awaits
3. 11
4. Autumn
5. El Diablo Suelto
6. Coming Down Again
7. Voice of the Storm - Part 1
8. Voice of the Storm - Part 2

Alineación:
- Félix Duque / vocalista
- Eduardo Benatar / baterista
- Pedro Misle / bajista
- Rafael Paz / tecladista
Invitados:
Mauricio Barroeta
Eric Baule
Kalle Wallner (RPWL) Guitar Solo on Voice on the Storm Part 1
Pedro Castillo (Tempano) Guitar Solo Time Pieces
Francisco Diaz (Cuatro) on El diablo suelto , Voice on the Storm Part 1







Comentarios

  1. Moebius muchas gracias por el review !!!

    saludos

    Rafael

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Rafael por pasar por aquí (imagino que eres el Rafael que toca las teclas en RC2). Si es así quisiera que comentes en que estado está la banda y donde están radicados actualmente.
      ¿Será posible conseguir este disco pero en su versión cantado en español?

      Saludos

      Eliminar
    2. Hola Moebius no había leído esto, si puedes escríbeme a rafael@rc2.com

      Eliminar
    3. Gracias Rafael por responder, pero pasame otro mail porque ese no funciona!!!!

      Saludos y espero la respuesta
      moe

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.