Ir al contenido principal

Tanger - Mundos Paralelos (2008)

#Músicaparaelencierro. Antes de terminar la semana traemos lo que sería la mezcla perfecta entre (ponele) Piazzolla, Jethro Tull y King Crimson... o algo por el estilo, aunque la música de Tanger es casi indescriptible, vamos cerrando una semana muy especial (como todas) con el que personalmente considero el mejor disco de Tanger, un verdadero clásico escondido,  y para quienes no lo escucharon miren lo que dicen nuestros amigos: "Discazo...!!!" (Gueorgui), "Maravilloso... Posta, está entre mis 5 favoritos del país este disco ^^" (Pyramide), "un Sr disco!" (Juaco). Imperdible, discazo, obra de arte, maravilla, todo eso junto. Una obra musical fuera de serie que, si aún no lo conoces, arregles ese terrible error y lo disfrutes como se debe.

Artista: Tanger
Álbum: Mundos paralelos
Año: 2008
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Argentina




Luego de presentar "Ciudad", éste es el gran trabajo de Tanger, un disco inmejorable.

Este es el cuarto álbum de este grupo, y es como un resumen de sus trabajos previos: exploran el rock, la música urbana (que en el review César Mendoza define como "fusionesco criollo") y el jazz, resultando una mezcla entre King Crimson, Jethro Tull, Naikaku, Procol Harum pero con un marcado aire argentino en determinados tramos.

Sin buscar el virtuosismo, la calidad de los arreglos está bien presente (y bien claros debido también a la limpieza del sonido) y podrán difrutar de los exquisitos toques de batería, buenos jugueteos de la guitarra y una flauta siempre inquieta adornando todo el álbum. La verdad es que, personalmente, el álbum me sorprendió, luego de escuchar el álbum recordé las palabras de César Mendoza.: "con cada nuevo disco, el grupo ha logrado incorporar ideas nuevas para reforzar las que han estado madurándose durante toda su trayectoria. Este camino de ascenso hacia un creciente vigor sonoro se sigue cumpliendo con “Mundos Paralelos”, uno de los discos más hermosos de la vanguardia progresiva latinoamericana para este 2008." Extraigo el comentario de César Mendoza referido a este álbum:

El cuarteto instrumental argentino Tánger sigue en su punto. A dos años de lanzado su álbum precedente “Ciudad”, ahora en la antesala de la mitad del año 2008 nos ofrece “Mundos Paralelos”. Siempre de la mano de la creatividad compositiva de Luis Colucci y los aportes del ensamble en los arreglos, Tánger sigue estableciendo una evolución sostenida en la generación de mayores niveles de robustez expresiva y colorido musical a la par que conserva intacto su esquema esencial, un esquema sólidamente instaurado desde su disco debut (hace ya casi una década de eso). Esto de la robustez puede no ser tan evidente con las primeras escuchas debido a que los pasajes relajados y/o meditativos son más numerosos en este repertorio que en los que conformaban los álbumes precedentes, pero las interacciones entre los músicos y la amalgama general sí muestran una cohesión más completa que nunca antes, y ello es un indicio articular de energía sonora. Unas cortinas de teclado, acompañadas por adornos percusivos a través de sus climas sobriamente sombríos, dan inicio al impresionante tema de entrada ‘Ansiedad’. Por el guitarreo, los colores saltarines de la flauta y el dinamismo específicamente definido de la dupla rítmica, no cabe duda que tenemos aquí una muestra de la esencia tópica de Tánger: pero también se nota una dosis de explícito candor en el desarrollo instrumental que tiene lugar, un indicio patente de la robustez incrementada que se mencionó en el primer párrafo. El solo de guitarra desarrollado a lo largo de todo el cuarto minuto es simplemente estupendo. ‘Círculos Concéntricos’ se enfoca en la faceta más juguetona de la banda, manifestando vivacidad en su más pura expresión en un uspacio un poco menor de 4 minutos: la base melódica está bien aprovechada, pero en lo personal no me hubiese importado que esta pieza en particular hubiese gozado de un poco más de tiempo, pues la magia grácil de los coquetos dibujos trazados por la flauta y las ocasionales alusiones al Crimson ochentero vertidas por la guitarra hacen que el tiempo de la pieza pasen como volando. ‘Mundos Paralelos’ cambia de registro hacia ambientes más solemnes, basados principalmente en los sobrios fraseos de flauta y la bien estructurada base rítmica: el tenor general de la pieza tiene un acento inconfundiblemente criollo, lo cual, mezclado con la garra controlada de algunas partes de guitarra, crea un ambiente especial. El aura ensoñadora de esta pieza me hace desear, una vez más, que fuese un poco más larga que lo registrado en el disco. El aire fusionesco criollo que ya se había redondeado bien en el tema homónimo se reitera en ‘Siete Pulsos’, aunque esta vez la cosa se pone un poco más extrovertida y sofisticada merced a las variaciones de ambiente y motivo que tienen lugar en el interludio: las alusiones a Jethro Tull y Focus no se harán esperar en la mente del oyente atento, pero a estas alturas ya nos damos cuenta de lo que es Tánger en sí mismo en tanto ensamble. ‘El Castillo’, construido sobre un tempo de 9/8, añade una delicada tensión a la atmósfera general del disco con sus extrañas (aunque delicadamente armadas) progresiones de acordes - las capas sobregrabadas de flauta ayudan a preservar el lirismo en algunos momentos en los cuales prevalece una mayor sutileza general de parte del ensamble. ‘Metamorfosis’ es un medio tiempo jazz-rock donde la guitarra se despacha a su gusto en un solo texturial y rico en evocaciones emotivas: Damián Lois se encarga de los teclados y el bongó en este tema. La base Latin-jazz de la pieza es evidente, con algo de las atmósferas del Weather Report más intimista como fuente de influencia. El ambiente criollo vuelve a imponerse en ‘Dos Dimensiones’, esta vez con un espíritu más ligero y una arquitectura más férreamente definida. ‘Insomnia’ es un rock muy a lo Tánger en su faceta tulliana: la dosis conveniente de sofisticación progresiva y un cuidado especial permiten generar agilidad y mantenerla en una constante equilibrada, más algunos toques de jazz que dan polenta a ciertos adornos. ‘Marquesinas’ también permanece en la prioridad de los linderos más rockeros del grupo: compás de 5/4, florituras impresionantes a cargo del flautista, un solo casi frippiano de guitarra, cortinas de teclado que añaden sutileza al bloque sonoro general,… todo un paraíso para el melómano progresivo. Una nueva versión de ‘Nova Lisboa’ (original del disco debut), con una mayor acentuación crimsoniana y un arreglo más pulido, cierra el disco con una muy oportuna calidez. Tánger ofrece una propuesta musical abierta a la expresión de ideas y emociones de manera muy lúcida a través del arte del ruido: con cada nuevo disco, el grupo ha logrado incorporar ideas nuevas para reforzar las que han estado madurándose durante toda su trayectoria. Este camino de ascenso hacia un creciente vigor sonoro se sigue cumpliendo con “Mundos Paralelos”, uno de los discos más hermosos de la vanguardia progresiva latinoamericana para este 2008. César Mendoza

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes. 

 
Lista de Temas:
1. Ansiedad
2. Círculos Concéntricos
3. Mundos Paralelos
4. Siete Pulsos
5. El Castillo
6. Metamorfosis
7. Dos Dimensiones
8. Insomnia
9. Marquesinas
10. Nova Lisboa [nueva versión]


Alineación:
- Luis Colucci: bajos, sintetizadores
- Eduardo Ferreira: guitarras eléctricas y acústicas
- Damián Lois: flauta, teclados y bongó en 6
- Ignacio Martínez: batería, percusión
Música invitada:
Florencia Genera (cello en 10)

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. ಥ_ಥ ಥ_ಥ ಥ_ಥ
    Maravilloso... (Posta, está entre mis 5 favoritos del país este disco ^^)
    Vamo' que hay joda loca el Viernes! (?)

    ResponderEliminar
  3. un Sr disco!
    El viernes no puedo ir a capital, tengo una cena de laburo a la que no puedo faltar, aunque estaré pensando en la cervecita que hubiésemos compartido viendo a Tanger. La prox será :)

    ResponderEliminar
  4. Pyra, el viernes vemos como nos reconocemos... lástima que no pueda veir nuestro gran Mr Juaco. Pero... ¡Brindaremos por él!

    ResponderEliminar
  5. Gracias por los comentarios. Ojalá que puedan estar mañana en el concierto.
    Saludos a todos.

    ResponderEliminar
  6. - Toma esto, horrible Sopa!

    JAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAAJAJA

    ResponderEliminar
  7. Un agradecimiento a los oídos (y comentarios) generosos. Tanger reaparece con nuevo baterista en 2014. Mientras, en unos días más aparece mi disco solista por Viajero Inmóvil Records.
    Un abrazo para todos y feliz año.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.