Ir al contenido principal

Collage - Over And Out (2022)

Seguramente cuando en el fin de semana estés aburrido y quieras conocer nueva buena música que nadie te presenta, pasás por el blog cabeza para ver nuestra sección de discos desconocidos y recomendados, y entonces te encontrarás con esta pequeña joyita de esta histórica banda polaca. Por eso te contamos de discos como este "Over And Out", el último disco de los Collage, que no son otra cosa que uno de los mejorcitos neoprogresivos de la actualidad, y acá lo demuestran con creces, lanzando uno de los mejores discos del 2022. Con mucha onda Marillion (y una voz muy Fish, muy emocional) pero a su vez con estilo propio, es el quinto álbum de una banda veterana, y el mejor de su larga carrera. Como para dotar a este excelente lanzamiento de aún más reconocimiento, el disco presencia de Steve Rothery y un coro de niños... ¿y qué se le podría pedir a este trabajo que no tenga?, la verdad no se me ocurre, porque acá hay mucha pasión, hay muy buenas melodías, hay emociones, hay excelentes interpretaciones de grandes músicos y tenemos como resultado un disco que no decae en ninguno de sus temas. Si querés conocer algo muy bueno, date una vuelta por acá que te presentamos lo último de los polacos Collage.

Artista: Collage
Álbum: Over And Out
Año: 2022
Género: Neo progresivo
Duración: 58:01
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Polonia


Una agrupación formada en Polonia en 1985, luego disuelta en el 2003 y reformada en 2013. Es la banda de su estilo importante de su país en los 90, pero además se posicionó entre las mejores del mundo, ofrecieron una música original y muy interesante, con voces en polaco e inglés según el álbum, muy buenas melodías y voces con una interpretación muy emotiva. En los 90s demostraron ser la respuesta polaca a Marillion y todos los neoprogresivos de aquel entonces, claramente la banda estaba a la altura de los grandes del género, y con su disco "Moonshine" de 1994 alcanzaron la categoría de clásico. Sin embargo, como muchas bandas de Europa del Este de la época, nunca tuvieron la atención que merecían y han permanecido en el anonimato de las mayorías.


Y esta es también otra banda que resurge tras una larga ausencia, solo para reflotar con su sonido original pero mejor enfocado que nunca: teclados exuberantes y climáticos, guitarras potentes y emotivas, un baterista magistral y voces muy agradables. El disco tiene de todo, desde canciones larguísimas hasta interpretaciones potentes y pasionales, momentos de gran intensidad y hasta desgarradores. Lo mejor que no decae en ningún momento, así que esto está como agua para el chocolate.


Creo que recomendártelo empecinadamente estaría de más luego de todo lo que dije recién, así que voy a dejar que otras personas te lo recomienden por mí, así que te copio el siguiente comentario sobre este disco.

El regreso de los maestros Polacos de Collage
2013 fue un año muy importante para los fanáticos del rock neo progresivo. Entre muchos otros acontecimientos, fue por aquel entonces que la banda polaca más grande del género regresaba al escenario: Collage. Fundada por Miroslaw Gil (guitarra) y Wociech Szadkowski (batería) a mediados de los ochenta, deslumbraron en 1994 con su aclamada joya “Moonshine”. Dos años después, la publicación de su disco “Safe” comenzó el largo hiato de casi dos décadas de extensión. No obstante, a pesar de su retorno a las actuaciones en vivo, no sería hasta diciembre de 2022 que los europeos lanzarían su tan esperado nuevo álbum. “Over And Out” presenta una hipnótica portada que coincide con su sonido. Es un recorrido de casi una hora de duración dividido en cinco canciones. Introduce, además, una nueva formación de la banda, con Michal Kirmúc reemplazando a Gil y Bartoz Kossowicz en el lugar de Robert Armirian, manteniendo a los clásicos miembros de la “era Moonshine”, el tecladista Krzysztof Palcezswki y el bajista Piotr Witkowski, siendo Szadkowski el único músico original de Collage en tocar en este LP.

 Es la pieza homónima la encargada de iniciarlo. La épica de veintiún minutos, siendo por esto la más larga del álbum, es una obra relativa a la fantasía medieval y a temas existenciales, algo típico del conjunto polaco. Está compuesta por seis capítulos, y remite tanto al sonido clásico de Collage como al de las icónicas bandas de los setenta. Lo primero que podremos oír son unos pitidos, con charlas imperceptibles por lo bajo, lo cual podría simular un hospital. La última pitada se convierte en la primera nota que abre “Here We Are”, la majestuosa introducción de “Over And Out”.  La voz de Kossowicz nos guía a través de arpegiados sintetizadores y de la nunca antes tan inspirada ejecución de Szadkowski.  La segunda parte de esta epopeya es “This Lonley Place”, compuesta de pasajes melódicos con sorprendentes cambios de tempo, marca registrada de la banda. Se destacan también en esta sección las exquisitas melodías brindadas por el teclado de Palczewski. La intrincada sección “Moon Is The Mirror Of The Sun” se luce nuevamente por sus cambios de ritmo. El puente instrumental “Somewhere Under the Rainbow” presenta las brillantes actuaciones de Kirmuc y Palczewski, seguidos a la perfección por bajo y batería. “Dreamers” es un pequeño pasaje de piano acompañado por la voz de Kossowicz, ambos rápidamente interrumpidos por las guitarras acústicas que abren “Can You See The Light?”, un melodramático clímax cargado de gritos desgarradores y guitarras cósmicas que ponen cierre a esta monstruosa colección de sonidos. Sin duda de las mejores piezas del LP.
 Las dos siguientes canciones de Over And Out podrían cumplir una función más “de relleno”; si se quiere. “What About The Pain (a family album)” posee ocho minutos de duración y es una balada donde los sintetizadores toman el mayor protagonismo. Sobre la mitad se torna oscura y seria, para luego resurgir con fuerza con dulces coros de voces aniñadas y un poderoso solo de guitarra a cargo de Kirmuc. Le sigue “One Empty Hand”, la canción más corta del álbum, ya que solo redondea los cinco minutos. Esta gira siempre alrededor de una melodía de piano lenta y pegadiza, a la cual el resto de los instrumentos se acoplan a la perfección, concluyendo con un solo de guitarra y lacrimosos gritos. “A Moment. A Feeling”, de casi un cuarto de hora de extensión presenta una línea más similar a la de la primera canción. Después de un misterioso comienzo, irrumpen alocados riffs con impredecibles cambios de compás, que dejan al descubierto la deslumbrante precisión de los músicos, en especial por parte de Szadkowski. Una sección más oscura le da un clima más enigmático a la pieza, así como también una estructura de verso y estribillo bien marcado. Y aunque aparenta concluir pacíficamente, esa atmósfera se quiebra de forma abrupta con la entrada de un riff en 7/8, marcado por el bajo de Witkowski. La guitarra y el teclado se combinan para crear un bestial solo que atraerá a cualquier amante del progresivo. Ese mismo poder posee el final, que utiliza las mismas melodías entrecortadas del principio para terminar violentamente con esta pieza. Es “Man In The Middle” la última composición del álbum. Una lenta balada de piano condimentada con dulces coros y protagonizada por la potente voz del cantante polaco. El solo de guitarra de Michal Kirmuc ocupa casi dos tercios de la pieza de diez minutos, y posee, en comparación con los de Gil, un carácter quizás menos virtuoso, pero mucho más melódico. Over and Out finaliza con suaves y agudas entonaciones de Kossowicz, acompañadas del piano de Palczewski. El final de su melodía se transforma en los pitidos del comienzo, simulando el despertar de un coma y dándole el merecido cierre a este conjunto de piezas. 
Tal vez algo más pobre en lírica y poesía, pero con una instrumentación mucho más poderosa, Over And Out no es una obra que deba pasar desapercibida. Entretenido y llevadero, el álbum logrará sumir al oyente en un constante deleite de rock sinfónico, volviéndose una obligada parada para todos los fanáticos de Yes, Dream Theater, Marillion y, claramente, la mismísima Collage, quienes, como era de esperarse, cumplieron con las expectativas de su tan ansiado regreso.

Juan Martín Casalino


Como siempre, lo que vale es que lo escuches por vos mismo, y como siempre tenés un primer video para comenzar, y va a continuación.




Collage regresa con fuerza... una maestría musical de primer nivel, una producción de primera y una composición memorable son los ingredientes que conforman "Over and Out".  Este es un álbum diseñado para hacer increíblemente felices a los amantes de la buena música, pero sobretodo a los que gustan del neo progresivo; con cinco canciones y una duración total de poco menos de una hora, con un par de temas largos, incluyendo el tema que da título al álbum, que dura más de 20 minutos, y sobretodo sin bajar la calidad en ningún momento, por lo que se convierte en un verdadero festín de un excelente nivel de rock. Sin duda alguna, esto es un deleite para el oído. Preciosa portada, además.

Lo podés escuchar acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5IeR2SFqJAkFH7GEZKQcvV

Web oficial


Lista de Temas:
1. Over and Out (21:50) :
- a. Here We Are
- b. This Lonely Place
- c. Moon Is the Mirror of the Sun
- d. Somewhere Under the Rainbow
- e. Dreamers
- f. Can You See the Light?
2. What About the Pain? (A Family Album) (8:36)
3. One Empty Hand (5:03)
4. A Moment, a Feeling (13:22)
5. Man in the Middle (9:10)

Alineación:
- Bartosz Kossowicz / vocals
- Michał Kirmuć / guitars, guitar synths
- Krzysztof Palczewski / keyboards, producer
- Piotr Mintay Witkowski / bass
- Wojtek Szadkowski / drums
With:
Steve Rothery / guitar solo (5)
Children's Choir (2)
Zaneta Augustin / choir conductor (2)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.