Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices (2024)
De
Moebius8
Empezamos la semana viajando hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero bueno, vos sabrás...
Artista: Tigran Hamasyan Álbum: The Bird Of A Thousand Voices Año: 2024 Género: Jazz contemporáneo / World fusion / Jazz-rock Duración: 48:18 + 48:50 Referencia:Discogs Nacionalidad: Armenia
Vamos con una pequeña introducción para conocer un poco a este gran artista, del que nada sabíamos hasta ahora, seguramente como muchos otros tremendos músicos que pasan desapercibidos en la catarata de música de mierda en que nos vemos embutidos cotidianamente; Hamasyan grabó su primer álbum a los 18 años. Fue el líder de Aratta Rebirth, con el que interpretó un grandioso larga duración titulado "Red Hail" en el 2009. En el 2022, aterriza en Yankylandia para grabar "StandArt" donde reinterpreta temas de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros. Su catálogo ofrece álbumes complejos e intrincados que trascienden las fronteras del género. Si bien es más conocido como pianista de jazz, es solo una dimensión de todo su carácter musical.
Tigran es uno de los pianistas y compositores de jazz más notables de su generación. Combina la improvisación con la rica música tradicional de su Armenia natal. Hace diez años, Tigran y el galardonado cineasta Ruben Van Leer se conocieron durante una colaboración en la Cité de la Musique de París, creando "Shadow Theatre", una experiencia musical visual. Continuaron creando varios videos musicales juntos. La cultura armenia, situada geopolíticamente entre Rusia, Turquía y Azerbaiyán, ha estado bajo presión y masacres durante siglos. Más recientemente, en septiembre de 2023, Azerbaiyán se apoderó del territorio armenio y ha sufrido otra vez una nueva limpieza étnica, marcando otra nueva época de sufrimiento para el pueblo armenio. Y todo es fue expuesto también en el arte de Tigran Hamasyan, y las diversas tradiciones de música folclórica y sacra de Armenia brindan inspiración para composiciones que entrecruzan el jazz, el folk, el indie pop, la música clásica, el progresivo y el metal.
Desde que comenzó a grabar en 2006, el señor Hamasyan ha tratado sus producciones como obras interdisciplinarias, pero este nuevo álbum ya que es un proyecto que incluye el presente álbum musical, más un videojuego en línea, más un espectáculo musical de teatro, más una serie de películas y una muestra de arte, más un video musical documental. Así que es un proyecto realmente ambicioso en el que Tigran puso un infinito empeño en concretar su su obra más importante, inspirada en un cuento tradicional armenio del mismo nombre: El pájaro de las mil voces, y está redescubriendo esta historia en un proyecto transmedia. El pájaro místico de las mil voces es una metáfora de nuestros tiempos: un mundo en busca de conexión y armonía, enfrentado a crisis ecológicas, psicológicas y espirituales. Por lo tanto, cualquier forma de reconocimiento y nuevos medios de transmisión de esta hermosa música conectando a las antiguas tradiciones del Cáucaso, o de cualquier otra cultura, son importantes y necesarias. En líneas generales, se trata de la historia del joven príncipe Areg, que abandona su reino para buscar un pájaro mítico cuyos cantos pueden traer paz y armonía al mundo. A medida que se desarrolla la historia, Areg será traicionado, se enamorará, cruzará reinos, luchará contra dioses y demonios, y más.
En este álbum encontramos 24 composiciones para todos los episodios principales de Hazaran Blbul, en un total de 91 minutos de música. Queda claro que se trata de un proyecto gigantesco que requiere paciencia y meticulosidad por parte tuya, a esto hay que ponerle oído, y por algo se rompió el tujes es bueno de Tigran. La música es hermosa, rica y conmovedora, a veces potente, así que tu tarea como ayente se vuelve muy fácil.
A pesar del conjunto de estilos que hay aquí, Hamasyan logra realizar la obra cohesiva y homogénea. Y caleidoscópica también, por poner una analogía visual. El disco te lleva en un viaje desde las mayores tensiones hasta la paz más profunda, con una habilidad de expresión pasmosa.
He utilizado tantas palabras para transmitir algunos elementos importantes en esta obra, pero como siempre digo, lo que vale es que lo empieces a escuchar, así que vamos a ello...
Y la
verdad es que las palabras generalmente se empobrecen cuando se les pide
que describan experiencias, y este álbum debe considerarse como tal. Es
un viaje musical largo, lleno de cambios en las atmósferas y las
emociones. Puede ser épico, místico, triste o dramático, y en muchos
momentos puede ofrecer una emoción profunda, Este es un viaje es muy largo y seguramente no es para todos, pero para otros este trabajo puede parecerse a un monumento musical moderno.
Y de esta manera comenzamos la semana y le damos la bienvenida a Tigran
Hamasyan al blog cabeza, y lo hacemos trayendo y presentamos su trabajo más denso, más ecléctico y más ambicioso. Porque más allá de los géneros y de lo que
habitualmente esperamos de un álbum, mi valoración es que Tigran
Hamasyan ha creado una obra maestra. Mucha buena música para comenzar la semana.
Lista de Temas: CD1 1. The Kingdom (03:29) 2. The Curse (Blood Of An Innocent Is Spilled) (06:49) 3. The Bird Of A Thousand Voices (03:51) 4. Areg's Calling (Towards The World Above) (05:15) 5. The Path Of No Return (03:12) 6. The Quest Begins (04:31) 7. Areg And Manushak (He Saw Her Reflection In The Water) (04:04) 8. The Saviour Is Condemned (02:00) 9. Guidance (Areg Meets Zaman) (02:27) 10. Flaming Horse And The Thunderbolt Sword (From The Depths Of The Sea) (03:45) 11. Red, White And Black Worlds (06:12) 12. Bells Of Memory (02:09)
CD2 01. Only The One Who Brought The Bird Can Make It Sing (05:19) 02. Prophecy Of A Sacrifice (04:22) 03. The Demon Of Akn Anatak (02:15) 04. Temptations (Follow The Luminous Feather) (02:40) 05. Forty Days In The Realm Of Bottomless Eye (He Brings Light Into The Soil Of Evil) (03:52) 06. He Refuses To Be Immortal (The Goddess Of Paradise Gives Him The Enchanting Bird) (04:26) 07. The Return (Through Vast Deserts, Seas And Dark Mountains) (03:05) 08. Betrayed By Brothers (01:51) 09. The Well Of Death And Resurrection (04:36) 10. Sing Me A Song When You Wil Be At The Place Where All Is Bliss (02:32) 11. The Eternal Birds Sings And The Garden Blooms Again (06:00) 12. Postlude (After Seven Winters) (02:23)
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista: Steven Wilson Álbum: The Overview The Film Año: 2025 Género: Crossover Prog Duración: 41.32 Nacionalidad: UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Empezamos un viernes donde tenemos muchísimas cosas para dejarles antes de despedirnos y descansar de tanto posteo, al menos hasta el lunes. Así que sin perder tiempo vamos al primero de los aportes, y quien se presenta es el Mago Alberto que trae lo último del enano buenaonda de Jon Anderson interpretando algunas de las mejores canciones de Yes, con un grupo del carajo, y en unas interpretaciones sublimes que no tienen nada que envidiarles a aquellas del Yes original en su época de oro. Acá no faltan los grandes clásicos, como "Gates of Delirium", "Roundabout", "Close to the Edge", "Awaken" y varios más, en un set en vivo con un gran sonido, grandes interpretaciones, gran clima y grandes emociones. Si algo te faltaba de escuchar de lo clásico de Yes, lo tenés acá, y realmente te vas a llevar una grata sorpresa cuando escuchen este disco, rock sinfónico en su máxima expresión, y una nueva vida a unos clásicos que conocemos todos y disfrutamos mil...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
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