Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices (2024)
De
Moebius8
Empezamos la semana viajando hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero bueno, vos sabrás...
Artista: Tigran Hamasyan Álbum: The Bird Of A Thousand Voices Año: 2024 Género: Jazz contemporáneo / World fusion / Jazz-rock Duración: 48:18 + 48:50 Referencia:Discogs Nacionalidad: Armenia
Vamos con una pequeña introducción para conocer un poco a este gran artista, del que nada sabíamos hasta ahora, seguramente como muchos otros tremendos músicos que pasan desapercibidos en la catarata de música de mierda en que nos vemos embutidos cotidianamente; Hamasyan grabó su primer álbum a los 18 años. Fue el líder de Aratta Rebirth, con el que interpretó un grandioso larga duración titulado "Red Hail" en el 2009. En el 2022, aterriza en Yankylandia para grabar "StandArt" donde reinterpreta temas de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros. Su catálogo ofrece álbumes complejos e intrincados que trascienden las fronteras del género. Si bien es más conocido como pianista de jazz, es solo una dimensión de todo su carácter musical.
Tigran es uno de los pianistas y compositores de jazz más notables de su generación. Combina la improvisación con la rica música tradicional de su Armenia natal. Hace diez años, Tigran y el galardonado cineasta Ruben Van Leer se conocieron durante una colaboración en la Cité de la Musique de París, creando "Shadow Theatre", una experiencia musical visual. Continuaron creando varios videos musicales juntos. La cultura armenia, situada geopolíticamente entre Rusia, Turquía y Azerbaiyán, ha estado bajo presión y masacres durante siglos. Más recientemente, en septiembre de 2023, Azerbaiyán se apoderó del territorio armenio y ha sufrido otra vez una nueva limpieza étnica, marcando otra nueva época de sufrimiento para el pueblo armenio. Y todo es fue expuesto también en el arte de Tigran Hamasyan, y las diversas tradiciones de música folclórica y sacra de Armenia brindan inspiración para composiciones que entrecruzan el jazz, el folk, el indie pop, la música clásica, el progresivo y el metal.
Desde que comenzó a grabar en 2006, el señor Hamasyan ha tratado sus producciones como obras interdisciplinarias, pero este nuevo álbum ya que es un proyecto que incluye el presente álbum musical, más un videojuego en línea, más un espectáculo musical de teatro, más una serie de películas y una muestra de arte, más un video musical documental. Así que es un proyecto realmente ambicioso en el que Tigran puso un infinito empeño en concretar su su obra más importante, inspirada en un cuento tradicional armenio del mismo nombre: El pájaro de las mil voces, y está redescubriendo esta historia en un proyecto transmedia. El pájaro místico de las mil voces es una metáfora de nuestros tiempos: un mundo en busca de conexión y armonía, enfrentado a crisis ecológicas, psicológicas y espirituales. Por lo tanto, cualquier forma de reconocimiento y nuevos medios de transmisión de esta hermosa música conectando a las antiguas tradiciones del Cáucaso, o de cualquier otra cultura, son importantes y necesarias. En líneas generales, se trata de la historia del joven príncipe Areg, que abandona su reino para buscar un pájaro mítico cuyos cantos pueden traer paz y armonía al mundo. A medida que se desarrolla la historia, Areg será traicionado, se enamorará, cruzará reinos, luchará contra dioses y demonios, y más.
En este álbum encontramos 24 composiciones para todos los episodios principales de Hazaran Blbul, en un total de 91 minutos de música. Queda claro que se trata de un proyecto gigantesco que requiere paciencia y meticulosidad por parte tuya, a esto hay que ponerle oído, y por algo se rompió el tujes es bueno de Tigran. La música es hermosa, rica y conmovedora, a veces potente, así que tu tarea como ayente se vuelve muy fácil.
A pesar del conjunto de estilos que hay aquí, Hamasyan logra realizar la obra cohesiva y homogénea. Y caleidoscópica también, por poner una analogía visual. El disco te lleva en un viaje desde las mayores tensiones hasta la paz más profunda, con una habilidad de expresión pasmosa.
He utilizado tantas palabras para transmitir algunos elementos importantes en esta obra, pero como siempre digo, lo que vale es que lo empieces a escuchar, así que vamos a ello...
Y la
verdad es que las palabras generalmente se empobrecen cuando se les pide
que describan experiencias, y este álbum debe considerarse como tal. Es
un viaje musical largo, lleno de cambios en las atmósferas y las
emociones. Puede ser épico, místico, triste o dramático, y en muchos
momentos puede ofrecer una emoción profunda, Este es un viaje es muy largo y seguramente no es para todos, pero para otros este trabajo puede parecerse a un monumento musical moderno.
Y de esta manera comenzamos la semana y le damos la bienvenida a Tigran
Hamasyan al blog cabeza, y lo hacemos trayendo y presentamos su trabajo más denso, más ecléctico y más ambicioso. Porque más allá de los géneros y de lo que
habitualmente esperamos de un álbum, mi valoración es que Tigran
Hamasyan ha creado una obra maestra. Mucha buena música para comenzar la semana.
Lista de Temas: CD1 1. The Kingdom (03:29) 2. The Curse (Blood Of An Innocent Is Spilled) (06:49) 3. The Bird Of A Thousand Voices (03:51) 4. Areg's Calling (Towards The World Above) (05:15) 5. The Path Of No Return (03:12) 6. The Quest Begins (04:31) 7. Areg And Manushak (He Saw Her Reflection In The Water) (04:04) 8. The Saviour Is Condemned (02:00) 9. Guidance (Areg Meets Zaman) (02:27) 10. Flaming Horse And The Thunderbolt Sword (From The Depths Of The Sea) (03:45) 11. Red, White And Black Worlds (06:12) 12. Bells Of Memory (02:09)
CD2 01. Only The One Who Brought The Bird Can Make It Sing (05:19) 02. Prophecy Of A Sacrifice (04:22) 03. The Demon Of Akn Anatak (02:15) 04. Temptations (Follow The Luminous Feather) (02:40) 05. Forty Days In The Realm Of Bottomless Eye (He Brings Light Into The Soil Of Evil) (03:52) 06. He Refuses To Be Immortal (The Goddess Of Paradise Gives Him The Enchanting Bird) (04:26) 07. The Return (Through Vast Deserts, Seas And Dark Mountains) (03:05) 08. Betrayed By Brothers (01:51) 09. The Well Of Death And Resurrection (04:36) 10. Sing Me A Song When You Wil Be At The Place Where All Is Bliss (02:32) 11. The Eternal Birds Sings And The Garden Blooms Again (06:00) 12. Postlude (After Seven Winters) (02:23)
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
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