Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices (2024)
De
Moebius8
Empezamos la semana viajando hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero bueno, vos sabrás...
Artista: Tigran Hamasyan Álbum: The Bird Of A Thousand Voices Año: 2024 Género: Jazz contemporáneo / World fusion / Jazz-rock Duración: 48:18 + 48:50 Referencia:Discogs Nacionalidad: Armenia
Vamos con una pequeña introducción para conocer un poco a este gran artista, del que nada sabíamos hasta ahora, seguramente como muchos otros tremendos músicos que pasan desapercibidos en la catarata de música de mierda en que nos vemos embutidos cotidianamente; Hamasyan grabó su primer álbum a los 18 años. Fue el líder de Aratta Rebirth, con el que interpretó un grandioso larga duración titulado "Red Hail" en el 2009. En el 2022, aterriza en Yankylandia para grabar "StandArt" donde reinterpreta temas de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros. Su catálogo ofrece álbumes complejos e intrincados que trascienden las fronteras del género. Si bien es más conocido como pianista de jazz, es solo una dimensión de todo su carácter musical.
Tigran es uno de los pianistas y compositores de jazz más notables de su generación. Combina la improvisación con la rica música tradicional de su Armenia natal. Hace diez años, Tigran y el galardonado cineasta Ruben Van Leer se conocieron durante una colaboración en la Cité de la Musique de París, creando "Shadow Theatre", una experiencia musical visual. Continuaron creando varios videos musicales juntos. La cultura armenia, situada geopolíticamente entre Rusia, Turquía y Azerbaiyán, ha estado bajo presión y masacres durante siglos. Más recientemente, en septiembre de 2023, Azerbaiyán se apoderó del territorio armenio y ha sufrido otra vez una nueva limpieza étnica, marcando otra nueva época de sufrimiento para el pueblo armenio. Y todo es fue expuesto también en el arte de Tigran Hamasyan, y las diversas tradiciones de música folclórica y sacra de Armenia brindan inspiración para composiciones que entrecruzan el jazz, el folk, el indie pop, la música clásica, el progresivo y el metal.
Desde que comenzó a grabar en 2006, el señor Hamasyan ha tratado sus producciones como obras interdisciplinarias, pero este nuevo álbum ya que es un proyecto que incluye el presente álbum musical, más un videojuego en línea, más un espectáculo musical de teatro, más una serie de películas y una muestra de arte, más un video musical documental. Así que es un proyecto realmente ambicioso en el que Tigran puso un infinito empeño en concretar su su obra más importante, inspirada en un cuento tradicional armenio del mismo nombre: El pájaro de las mil voces, y está redescubriendo esta historia en un proyecto transmedia. El pájaro místico de las mil voces es una metáfora de nuestros tiempos: un mundo en busca de conexión y armonía, enfrentado a crisis ecológicas, psicológicas y espirituales. Por lo tanto, cualquier forma de reconocimiento y nuevos medios de transmisión de esta hermosa música conectando a las antiguas tradiciones del Cáucaso, o de cualquier otra cultura, son importantes y necesarias. En líneas generales, se trata de la historia del joven príncipe Areg, que abandona su reino para buscar un pájaro mítico cuyos cantos pueden traer paz y armonía al mundo. A medida que se desarrolla la historia, Areg será traicionado, se enamorará, cruzará reinos, luchará contra dioses y demonios, y más.
En este álbum encontramos 24 composiciones para todos los episodios principales de Hazaran Blbul, en un total de 91 minutos de música. Queda claro que se trata de un proyecto gigantesco que requiere paciencia y meticulosidad por parte tuya, a esto hay que ponerle oído, y por algo se rompió el tujes es bueno de Tigran. La música es hermosa, rica y conmovedora, a veces potente, así que tu tarea como ayente se vuelve muy fácil.
A pesar del conjunto de estilos que hay aquí, Hamasyan logra realizar la obra cohesiva y homogénea. Y caleidoscópica también, por poner una analogía visual. El disco te lleva en un viaje desde las mayores tensiones hasta la paz más profunda, con una habilidad de expresión pasmosa.
He utilizado tantas palabras para transmitir algunos elementos importantes en esta obra, pero como siempre digo, lo que vale es que lo empieces a escuchar, así que vamos a ello...
Y la
verdad es que las palabras generalmente se empobrecen cuando se les pide
que describan experiencias, y este álbum debe considerarse como tal. Es
un viaje musical largo, lleno de cambios en las atmósferas y las
emociones. Puede ser épico, místico, triste o dramático, y en muchos
momentos puede ofrecer una emoción profunda, Este es un viaje es muy largo y seguramente no es para todos, pero para otros este trabajo puede parecerse a un monumento musical moderno.
Y de esta manera comenzamos la semana y le damos la bienvenida a Tigran
Hamasyan al blog cabeza, y lo hacemos trayendo y presentamos su trabajo más denso, más ecléctico y más ambicioso. Porque más allá de los géneros y de lo que
habitualmente esperamos de un álbum, mi valoración es que Tigran
Hamasyan ha creado una obra maestra. Mucha buena música para comenzar la semana.
Lista de Temas: CD1 1. The Kingdom (03:29) 2. The Curse (Blood Of An Innocent Is Spilled) (06:49) 3. The Bird Of A Thousand Voices (03:51) 4. Areg's Calling (Towards The World Above) (05:15) 5. The Path Of No Return (03:12) 6. The Quest Begins (04:31) 7. Areg And Manushak (He Saw Her Reflection In The Water) (04:04) 8. The Saviour Is Condemned (02:00) 9. Guidance (Areg Meets Zaman) (02:27) 10. Flaming Horse And The Thunderbolt Sword (From The Depths Of The Sea) (03:45) 11. Red, White And Black Worlds (06:12) 12. Bells Of Memory (02:09)
CD2 01. Only The One Who Brought The Bird Can Make It Sing (05:19) 02. Prophecy Of A Sacrifice (04:22) 03. The Demon Of Akn Anatak (02:15) 04. Temptations (Follow The Luminous Feather) (02:40) 05. Forty Days In The Realm Of Bottomless Eye (He Brings Light Into The Soil Of Evil) (03:52) 06. He Refuses To Be Immortal (The Goddess Of Paradise Gives Him The Enchanting Bird) (04:26) 07. The Return (Through Vast Deserts, Seas And Dark Mountains) (03:05) 08. Betrayed By Brothers (01:51) 09. The Well Of Death And Resurrection (04:36) 10. Sing Me A Song When You Wil Be At The Place Where All Is Bliss (02:32) 11. The Eternal Birds Sings And The Garden Blooms Again (06:00) 12. Postlude (After Seven Winters) (02:23)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
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Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
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Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
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