Vamos con una sorpresita de una disco casi completamente desconocido de banda austríaca, pero que transpira musicalidad, audacia y buen gusto por todos sus rincones, que son varios: poesía, artes visuales, literatura, narraciones, performances y conexiones teatrales complementan esta obra musical de mucho más que música. Los invito a conocer un trabajo notable y desconocido de una banda que realmente intenta crear algo nuevo con un espíritu y enfoque ecléctico, con secciones cargadas de atmósfera, jazzy, sinfonismo, toques heavys, y varios subestilos del progresivo, siendo uno de esos álbumes que simplemente no encaja en ninguna de las numerosas subcategorías definidas pero se hace un pequeño nicho propio donde el espíritu artístico es más importante que cualquier tradición existente y definida, y es que "Timelines" es el primero de tres álbumes conceptuales que forman la introducción a la ópera rock "Metropolis or In Search of the Black Water" donde voces masculinas y femeninas creando un aire cinematográfico con mucha eficacia. Un muy buen álbum para aquellos que gustan de explorar nuevos enfoques desafiando las tradiciones y convenciones establecidas. Muy muy recomendado!
Artista: Rhizone Álbum: Timelines Año: 2021 Género: Crossover prog / Eclectic prog Duración: 69:20 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Austria
Antes que nada debo hace una crítica al algoritmo garca que hoy maneja el mundo y no sabe de arte ni de capacidad creativa, cada vez estoy más convencido que es una alarde de técnica boba de fría alma tecnológica, y esto viene porque me costó horrores saltar la barrera de buscadores e hiperlinks hasta encontrar con los videos de esta gente, solo que el estúpido Dios engendrado en esta época idiota lo tenía vedado, pero bueno, gracias a insistir ahora lo pueden escuchar y disfrutar.
Posdata: al próximo Dios que fabriquen, por favor que no solo le den un poquito más de inteligencia sino sobretodo más alma, como para que aprenda a disfrutar de estas maravillas... A ver si se esmeran más, muchachos.
Aclarado ese punto, comenzamos con la música...
Imagino que las ideas originales desde las que parte este proyecto se reflejan en el nombre Rhizone, que se compone del concepto filosófico de "rizoma" y desde este desprendimiento se llevan adelante todas estas ideas deben terminar tomando forma artísticade manera general y musical de manera particular.
Convengamos que no conozco la historia que cuenta el disco y que en realidad no me interesa conocerlo porque con toda esa carga emotiva, esas tensiones y esos climas que hay a lo largo de todo el disco, no me hace falta, pero también debo decir que las combinaciones vocales masculinas y femeninas están perfectamente afinadas para proporcionar una variedad de arreglos en base a canciones interesantes con las proyecciones masculinas asumiendo el papel principal dominante, digamos, de un protagonista que no sé quién sería, mientras que la voz femenina proporciona exuberantes texturas en oposición, unidas desde la relación existente entre la presencia de una canción rockera y el lenguaje de la ópera rock. La temática de las canciones está plagada de sucesos espantosos asociados con un protagonista que sufre esquizofrenia y que poco a poco cae en la locura.
Así, aunque todo el álbum consta de
8 canciones independientes, existen referencias musicales de las
canciones entre sí, recurso que utilizado bien da muy buen resultado, y
recuerdo que en algún momento Pain of Salvation hacía maravillas
usándolo. La primera canción abre narrativa y musicalmente el marco de
la historia, y esto culmina en la última canción. Darle forma propia a la idiosincrasia musical y multiestilística de una manera ingeniosa y emocionante; eso es exactamente lo que hace la banda vienesa.
Sobre la instrumentación está encargada de respaldar los aspectos vocales de manera impecable, quedando generalmente en un segundo plano, aunque compositivamente el disco está lleno de buenas estructuras y arreglos, con una guitarra solista excelente pero no demasiado llamativa, un bajo enérgico y una gran complejidad de varios patrones de percusión que dirigen la dirección de la música a través de una sobreabundancia de compases en constante cambio. Y quizás lo más sobresaliente es que hay muchos espacios donde se permite que el caos total del saxo jazzero florezca hasta convertirse en un estado de completo caos, momentos que aparecen muy bien enredados dentro de la estructura de las canciones. Y es que Rhizone define su estilo no sólo con una composición sofisticada, una excelente instrumentación y una adecuada lírica y voces, sino que también ofrece muchas sorpresas en términos de sonido.
La banda no muestra, en ningún momento, deseo alguno de imponer restricciones en lo que respecta a la dirección estilística. Hay desde pasajes atmosféricos que se construyen lentamente hasta riffs de guitarra duros pero también hay interjecciones de pop, punk e incluso klezmer. free jazz y noise, lo que hace que el disco sea diverso pero aún así mantiene su homogeneidad sin perder frescura. Todo esto en conjunto puede parecer un poco caótico al principio, pero al final resulta ser exactamente lo contrario. Porque lo que realmente hace esta rizoma es darles a tantas cosas diferentes una estructura comprensible y similar o complementaria, y por ello la música mantiene su accesibilidad en todo momento. Mejor si lo empezas a escuchar, aunque esto sea solo un pequeño retazo de todo lo que hay aquí...
Cerrando el tema, este es un álbum totalmente fascinante, lleno de delicias atmosféricas y grandeza cinematográfica con capa tras capa de absorbentes acontecimientos musicales y otros sucesos bastante mágicos. "Timelines" es definitivamente una mirada fascinante más allá de los
horizontes musicales habituales y se revela como un viaje lleno de
acontecimientos a través de una amplia variedad de entornos sonoros.
Te lo recomiendo empecinadamente.
Excelente descubrimiento y otra sorpresita del blog cabeza. Y qué sorpresa!
Lista de Temas: 1. Sonata // Quit Zero // (6:35) 2. High Noon (11:03) 3. God Hell (9:02) 4. Big City Son (4:39) 5. The Little Dots In Life (4:13) 6. Cut My Throat (8:05) 7. Kuŝi (8:34) 8. The Glass Man (17:09)
Alineación:
- Thomas Hutter - Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Piano - Michael Auinger - Saxophone, Lead Guitar - Lukas Brandl - Bass - Georg Hinterberger - Drums, Percussion - Ulli Grill - Vocals, Synthesizer With Magdalena Müller-Hauszer - Violin Veronika Neuwirth - Cello Roman Mayrhofer - Double Bass Paul Krepil - Trumpet Sebastian Haidutschek - Throat singing, Tablas
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista: Steven Wilson Álbum: The Overview The Film Año: 2025 Género: Crossover Prog Duración: 41.32 Nacionalidad: UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Empezamos un viernes donde tenemos muchísimas cosas para dejarles antes de despedirnos y descansar de tanto posteo, al menos hasta el lunes. Así que sin perder tiempo vamos al primero de los aportes, y quien se presenta es el Mago Alberto que trae lo último del enano buenaonda de Jon Anderson interpretando algunas de las mejores canciones de Yes, con un grupo del carajo, y en unas interpretaciones sublimes que no tienen nada que envidiarles a aquellas del Yes original en su época de oro. Acá no faltan los grandes clásicos, como "Gates of Delirium", "Roundabout", "Close to the Edge", "Awaken" y varios más, en un set en vivo con un gran sonido, grandes interpretaciones, gran clima y grandes emociones. Si algo te faltaba de escuchar de lo clásico de Yes, lo tenés acá, y realmente te vas a llevar una grata sorpresa cuando escuchen este disco, rock sinfónico en su máxima expresión, y una nueva vida a unos clásicos que conocemos todos y disfrutamos mil...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
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