Vamos con una sorpresita de una disco casi completamente desconocido de banda austríaca, pero que transpira musicalidad, audacia y buen gusto por todos sus rincones, que son varios: poesía, artes visuales, literatura, narraciones, performances y conexiones teatrales complementan esta obra musical de mucho más que música. Los invito a conocer un trabajo notable y desconocido de una banda que realmente intenta crear algo nuevo con un espíritu y enfoque ecléctico, con secciones cargadas de atmósfera, jazzy, sinfonismo, toques heavys, y varios subestilos del progresivo, siendo uno de esos álbumes que simplemente no encaja en ninguna de las numerosas subcategorías definidas pero se hace un pequeño nicho propio donde el espíritu artístico es más importante que cualquier tradición existente y definida, y es que "Timelines" es el primero de tres álbumes conceptuales que forman la introducción a la ópera rock "Metropolis or In Search of the Black Water" donde voces masculinas y femeninas creando un aire cinematográfico con mucha eficacia. Un muy buen álbum para aquellos que gustan de explorar nuevos enfoques desafiando las tradiciones y convenciones establecidas. Muy muy recomendado!
Artista: Rhizone Álbum: Timelines Año: 2021 Género: Crossover prog / Eclectic prog Duración: 69:20 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Austria
Antes que nada debo hace una crítica al algoritmo garca que hoy maneja el mundo y no sabe de arte ni de capacidad creativa, cada vez estoy más convencido que es una alarde de técnica boba de fría alma tecnológica, y esto viene porque me costó horrores saltar la barrera de buscadores e hiperlinks hasta encontrar con los videos de esta gente, solo que el estúpido Dios engendrado en esta época idiota lo tenía vedado, pero bueno, gracias a insistir ahora lo pueden escuchar y disfrutar.
Posdata: al próximo Dios que fabriquen, por favor que no solo le den un poquito más de inteligencia sino sobretodo más alma, como para que aprenda a disfrutar de estas maravillas... A ver si se esmeran más, muchachos.
Aclarado ese punto, comenzamos con la música...
Imagino que las ideas originales desde las que parte este proyecto se reflejan en el nombre Rhizone, que se compone del concepto filosófico de "rizoma" y desde este desprendimiento se llevan adelante todas estas ideas deben terminar tomando forma artísticade manera general y musical de manera particular.
Convengamos que no conozco la historia que cuenta el disco y que en realidad no me interesa conocerlo porque con toda esa carga emotiva, esas tensiones y esos climas que hay a lo largo de todo el disco, no me hace falta, pero también debo decir que las combinaciones vocales masculinas y femeninas están perfectamente afinadas para proporcionar una variedad de arreglos en base a canciones interesantes con las proyecciones masculinas asumiendo el papel principal dominante, digamos, de un protagonista que no sé quién sería, mientras que la voz femenina proporciona exuberantes texturas en oposición, unidas desde la relación existente entre la presencia de una canción rockera y el lenguaje de la ópera rock. La temática de las canciones está plagada de sucesos espantosos asociados con un protagonista que sufre esquizofrenia y que poco a poco cae en la locura.
Así, aunque todo el álbum consta de
8 canciones independientes, existen referencias musicales de las
canciones entre sí, recurso que utilizado bien da muy buen resultado, y
recuerdo que en algún momento Pain of Salvation hacía maravillas
usándolo. La primera canción abre narrativa y musicalmente el marco de
la historia, y esto culmina en la última canción. Darle forma propia a la idiosincrasia musical y multiestilística de una manera ingeniosa y emocionante; eso es exactamente lo que hace la banda vienesa.
Sobre la instrumentación está encargada de respaldar los aspectos vocales de manera impecable, quedando generalmente en un segundo plano, aunque compositivamente el disco está lleno de buenas estructuras y arreglos, con una guitarra solista excelente pero no demasiado llamativa, un bajo enérgico y una gran complejidad de varios patrones de percusión que dirigen la dirección de la música a través de una sobreabundancia de compases en constante cambio. Y quizás lo más sobresaliente es que hay muchos espacios donde se permite que el caos total del saxo jazzero florezca hasta convertirse en un estado de completo caos, momentos que aparecen muy bien enredados dentro de la estructura de las canciones. Y es que Rhizone define su estilo no sólo con una composición sofisticada, una excelente instrumentación y una adecuada lírica y voces, sino que también ofrece muchas sorpresas en términos de sonido.
La banda no muestra, en ningún momento, deseo alguno de imponer restricciones en lo que respecta a la dirección estilística. Hay desde pasajes atmosféricos que se construyen lentamente hasta riffs de guitarra duros pero también hay interjecciones de pop, punk e incluso klezmer. free jazz y noise, lo que hace que el disco sea diverso pero aún así mantiene su homogeneidad sin perder frescura. Todo esto en conjunto puede parecer un poco caótico al principio, pero al final resulta ser exactamente lo contrario. Porque lo que realmente hace esta rizoma es darles a tantas cosas diferentes una estructura comprensible y similar o complementaria, y por ello la música mantiene su accesibilidad en todo momento. Mejor si lo empezas a escuchar, aunque esto sea solo un pequeño retazo de todo lo que hay aquí...
Cerrando el tema, este es un álbum totalmente fascinante, lleno de delicias atmosféricas y grandeza cinematográfica con capa tras capa de absorbentes acontecimientos musicales y otros sucesos bastante mágicos. "Timelines" es definitivamente una mirada fascinante más allá de los
horizontes musicales habituales y se revela como un viaje lleno de
acontecimientos a través de una amplia variedad de entornos sonoros.
Te lo recomiendo empecinadamente.
Excelente descubrimiento y otra sorpresita del blog cabeza. Y qué sorpresa!
Lista de Temas: 1. Sonata // Quit Zero // (6:35) 2. High Noon (11:03) 3. God Hell (9:02) 4. Big City Son (4:39) 5. The Little Dots In Life (4:13) 6. Cut My Throat (8:05) 7. Kuŝi (8:34) 8. The Glass Man (17:09)
Alineación:
- Thomas Hutter - Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Piano - Michael Auinger - Saxophone, Lead Guitar - Lukas Brandl - Bass - Georg Hinterberger - Drums, Percussion - Ulli Grill - Vocals, Synthesizer With Magdalena Müller-Hauszer - Violin Veronika Neuwirth - Cello Roman Mayrhofer - Double Bass Paul Krepil - Trumpet Sebastian Haidutschek - Throat singing, Tablas
Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...
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