Vamos con una sorpresita de una disco casi completamente desconocido de banda austríaca, pero que transpira musicalidad, audacia y buen gusto por todos sus rincones, que son varios: poesía, artes visuales, literatura, narraciones, performances y conexiones teatrales complementan esta obra musical de mucho más que música. Los invito a conocer un trabajo notable y desconocido de una banda que realmente intenta crear algo nuevo con un espíritu y enfoque ecléctico, con secciones cargadas de atmósfera, jazzy, sinfonismo, toques heavys, y varios subestilos del progresivo, siendo uno de esos álbumes que simplemente no encaja en ninguna de las numerosas subcategorías definidas pero se hace un pequeño nicho propio donde el espíritu artístico es más importante que cualquier tradición existente y definida, y es que "Timelines" es el primero de tres álbumes conceptuales que forman la introducción a la ópera rock "Metropolis or In Search of the Black Water" donde voces masculinas y femeninas creando un aire cinematográfico con mucha eficacia. Un muy buen álbum para aquellos que gustan de explorar nuevos enfoques desafiando las tradiciones y convenciones establecidas. Muy muy recomendado!
Artista: Rhizone Álbum: Timelines Año: 2021 Género: Crossover prog / Eclectic prog Duración: 69:20 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Austria
Antes que nada debo hace una crítica al algoritmo garca que hoy maneja el mundo y no sabe de arte ni de capacidad creativa, cada vez estoy más convencido que es una alarde de técnica boba de fría alma tecnológica, y esto viene porque me costó horrores saltar la barrera de buscadores e hiperlinks hasta encontrar con los videos de esta gente, solo que el estúpido Dios engendrado en esta época idiota lo tenía vedado, pero bueno, gracias a insistir ahora lo pueden escuchar y disfrutar.
Posdata: al próximo Dios que fabriquen, por favor que no solo le den un poquito más de inteligencia sino sobretodo más alma, como para que aprenda a disfrutar de estas maravillas... A ver si se esmeran más, muchachos.
Aclarado ese punto, comenzamos con la música...
Imagino que las ideas originales desde las que parte este proyecto se reflejan en el nombre Rhizone, que se compone del concepto filosófico de "rizoma" y desde este desprendimiento se llevan adelante todas estas ideas deben terminar tomando forma artísticade manera general y musical de manera particular.
Convengamos que no conozco la historia que cuenta el disco y que en realidad no me interesa conocerlo porque con toda esa carga emotiva, esas tensiones y esos climas que hay a lo largo de todo el disco, no me hace falta, pero también debo decir que las combinaciones vocales masculinas y femeninas están perfectamente afinadas para proporcionar una variedad de arreglos en base a canciones interesantes con las proyecciones masculinas asumiendo el papel principal dominante, digamos, de un protagonista que no sé quién sería, mientras que la voz femenina proporciona exuberantes texturas en oposición, unidas desde la relación existente entre la presencia de una canción rockera y el lenguaje de la ópera rock. La temática de las canciones está plagada de sucesos espantosos asociados con un protagonista que sufre esquizofrenia y que poco a poco cae en la locura.
Así, aunque todo el álbum consta de
8 canciones independientes, existen referencias musicales de las
canciones entre sí, recurso que utilizado bien da muy buen resultado, y
recuerdo que en algún momento Pain of Salvation hacía maravillas
usándolo. La primera canción abre narrativa y musicalmente el marco de
la historia, y esto culmina en la última canción. Darle forma propia a la idiosincrasia musical y multiestilística de una manera ingeniosa y emocionante; eso es exactamente lo que hace la banda vienesa.
Sobre la instrumentación está encargada de respaldar los aspectos vocales de manera impecable, quedando generalmente en un segundo plano, aunque compositivamente el disco está lleno de buenas estructuras y arreglos, con una guitarra solista excelente pero no demasiado llamativa, un bajo enérgico y una gran complejidad de varios patrones de percusión que dirigen la dirección de la música a través de una sobreabundancia de compases en constante cambio. Y quizás lo más sobresaliente es que hay muchos espacios donde se permite que el caos total del saxo jazzero florezca hasta convertirse en un estado de completo caos, momentos que aparecen muy bien enredados dentro de la estructura de las canciones. Y es que Rhizone define su estilo no sólo con una composición sofisticada, una excelente instrumentación y una adecuada lírica y voces, sino que también ofrece muchas sorpresas en términos de sonido.
La banda no muestra, en ningún momento, deseo alguno de imponer restricciones en lo que respecta a la dirección estilística. Hay desde pasajes atmosféricos que se construyen lentamente hasta riffs de guitarra duros pero también hay interjecciones de pop, punk e incluso klezmer. free jazz y noise, lo que hace que el disco sea diverso pero aún así mantiene su homogeneidad sin perder frescura. Todo esto en conjunto puede parecer un poco caótico al principio, pero al final resulta ser exactamente lo contrario. Porque lo que realmente hace esta rizoma es darles a tantas cosas diferentes una estructura comprensible y similar o complementaria, y por ello la música mantiene su accesibilidad en todo momento. Mejor si lo empezas a escuchar, aunque esto sea solo un pequeño retazo de todo lo que hay aquí...
Cerrando el tema, este es un álbum totalmente fascinante, lleno de delicias atmosféricas y grandeza cinematográfica con capa tras capa de absorbentes acontecimientos musicales y otros sucesos bastante mágicos. "Timelines" es definitivamente una mirada fascinante más allá de los
horizontes musicales habituales y se revela como un viaje lleno de
acontecimientos a través de una amplia variedad de entornos sonoros.
Te lo recomiendo empecinadamente.
Excelente descubrimiento y otra sorpresita del blog cabeza. Y qué sorpresa!
Lista de Temas: 1. Sonata // Quit Zero // (6:35) 2. High Noon (11:03) 3. God Hell (9:02) 4. Big City Son (4:39) 5. The Little Dots In Life (4:13) 6. Cut My Throat (8:05) 7. Kuŝi (8:34) 8. The Glass Man (17:09)
Alineación:
- Thomas Hutter - Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Piano - Michael Auinger - Saxophone, Lead Guitar - Lukas Brandl - Bass - Georg Hinterberger - Drums, Percussion - Ulli Grill - Vocals, Synthesizer With Magdalena Müller-Hauszer - Violin Veronika Neuwirth - Cello Roman Mayrhofer - Double Bass Paul Krepil - Trumpet Sebastian Haidutschek - Throat singing, Tablas
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
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