Ayer hablamos de este tipo, gran músico armenio, y hoy volvemos a la carga con su último disco de este mismo año. Y si pensabas que ya habías escuchado todo lo que el jazz y el folclore armenio podían dar (bueno, con lo poco que escuchaste), sentate y preparate porque este disco es una experiencia religiosa y matemática al mismo tiempo, donde directamente rompe el tablero, se planta y define su propio manifiesto sonoro para compartirlo con vos, combinando jazz, heavy prog y espiritualidad. Es complejo, tarda en ser digerido, pero tiene una belleza tan cruda que te atrapa aunque no entiendas nada de teoría musical. Entre todo lo que se puede comentar de este disco, debo decir que más allá de la perfección en su música, esta la parte de producción, ya que el audio es de una claridad que asusta; y podés escuchar hasta el suspiro de Tigran antes de mandarse uno de esos solos frenéticos que forman parte de su estilo. Si te gusta el jazz que se anima a ensuciarse con el rock y que tiene una raíz cultural profunda, dale play a esto y tendrás 72 minutos que te quemarán la cabecita. Un disco muy recomendado (y también prácticamente desconocido) para que empieces el día bien alto!
Artista: Tigran Hamasyan
Álbum: Manifeste
Año: 2026
Género: Jazz contemporáneo / World fusion / Jazz-rock
Duración: 72:00
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Armenia
En este laburo, Tigran profundiza esa mezcla demencial de jazz contemporáneo, polirritmias potentes tocadas al piano (hay momentos donde Tigran no toca el piano, lo castiga de una forma tan precisa que parece una batería afinada con notas) y la tradición milenaria de Armenia. Lo loco de "Manifeste" es que suena más orgánico que sus experimentos anteriores, pero no por eso menos complejo. Es como si hubiera encontrado el equilibrio justo entre la fuerza bruta de un grupo de djent y la delicadeza de un monje en un monasterio del Cáucaso.Los patrones rítmicos son de otro planeta; te desafía constantemente a encontrar el primer tiempo y, cuando creés que lo tenés, te cambia la jugada. Pero como indica el título, esto no es solo música, porque acá hay carga política y humana, ideal para cerrarles la puta boca a los boludos que dicen que el arte no se debe mezclar con asuntos sociales. Se siente una urgencia, un mensaje detrás de cada composición. Hay una épica muy fuerte, casi como si cada tema fuera una proclama de resistencia y libertad.
Desde el principio pone los puntos, desde el comienzo es contundente, con una base rítmica que te vuela la cabeza y unas melodías que se te pegan al alma. Pero luego va sacando a relucir toda su herencia armenia, donde se convierte en un viaje al pasado pero con una mirada futurista. La sensibilidad que tiene para manejar las escalas tradicionales es también para destacar. Y al final viene un cierre perfecto, con un tema largo, épico, que va creciendo en intensidad hasta que sentís que el piano va a explotar al lado de tu oído. Es pura emoción volcada en las teclas.
El pianista y compositor armenio Tigran Hamasyan (Gyumri, Armenia. 1987) presenta «Manifeste», un disco que marca un nuevo capítulo para uno de los artistas que trabaja en la intersección del jazz, el rock progresivo y la música global.
El álbum, una declaración sonora que impulsa las profundas tradiciones espirituales de su herencia armenia, fue grabado entre 2023 y 2025 y emerge como una declaración profundamente personal y un vívido retrato de la búsqueda, la alegría de la creación y la transformación espiritual.
Tras su álbum doble de 2024, «The Bird of a Thousand Voices», Tigran Hamasyan continúa su exploración artística con una obra que se desarrolla en una secuencia ritual. Desde el meditativo ‘Preludio para Todos los Buscadores’ hasta el poderoso ‘Himno Nacional del Arrepentimiento’, la obra combina complejidad rítmica y profundidad espiritual con una estética fresca y progresiva.
«Manifeste» exhibe una amplia paleta instrumental mediante el uso de efectos, sintetizadores y diseño de sonido, creando contrastes de atmósferas.
Respecto de la filosofía que anima este disco Tigran Hamasyan escribe: «Cristalizamos a través del sufrimiento. El papel del artista es permitir que el público experimente una catarsis, regresando al eterno misterio del nacimiento de la existencia de la que venimos y a la que regresamos».
Esta metafísica impregna cada momento de «Manifeste», donde Hamasyan une lo humano, lo digital y lo sagrado en una declaración de unidad a través del sonido, donde la tecnología de vanguardia se fusiona con la resonancia ancestral.
Con este nuevo disco Tigran Hamasyan se consolida como uno de los pianistas y compositores de jazz y rock más notables y distintivos de su generación.
Delein
En fin, acá tenés 14 canciones que, a través de tus oídos, van a parar directamente a tu cabeza y a tu corazón, y te conviene no darle mucha vuelta y comenzar a escucharlo...
"Manifeste" es, sin duda, uno de los puntos más altos en la carrera de Tigran. No es un disco para escuchar así nomás mientras hacés otra cosa; es una obra que te exige presencia. Para los que venimos siguiendo su evolución, este disco es la prueba de que el tipo no tiene techo.
El célebre pianista y compositor Tigran Hamasyan presenta Manifeste, una declaración sonora que impregna las profundas tradiciones espirituales de su herencia armenia. Con fecha de lanzamiento prevista para el 6 de febrero de 2026 a través de Naïve Records, el álbum marca un nuevo capítulo para uno de los artistas más visionarios que trabajan en la intersección del jazz, el rock progresivo y la música global. Grabado entre 2023 y 2025 en estudios de Ereván, Atenas, Moscú, Los Ángeles y otros lugares, Manifeste emerge como una declaración profundamente personal y un vívido retrato de la búsqueda, la alegría de la creación y la transformación espiritual.
Tras su aclamado álbum doble de 2024, The Bird of a Thousand Voices, Hamasyan continúa su intrépida exploración artística con una obra que se desarrolla en una secuencia ritual. Desde el meditativo «Preludio para todos los buscadores» hasta el poderoso «Himno Nacional del Arrepentimiento», la obra combina complejidad rítmica y profundidad espiritual con una estética fresca y progresiva.
«Buscar y trabajar en uno mismo para descubrir quién eres… encontrar algo que quizás siempre haya estado ahí, pero que necesitas excavar para que se manifieste y nazca en este mundo», reflexiona Hamasyan en las notas del álbum. «Ese momento en que nace una pieza musical y la alegría te llena el corazón es el momento más preciado para mí como músico».
A lo largo del álbum, la pianística de Hamasyan alcanza cotas extraordinarias, navegando por estructuras rítmicas complejas e intrincadas con su ensamble de clase mundial. Las secciones más pesadas vibran con una cualidad de metal progresivo, especialmente en el explosivo tema inicial «Prelude For All Seekers» y el oscuro y cautivador «A Eye (The Digital Leviathan)», que presenta el punzante trabajo de guitarra de Nick Llerandi junto a la potente sección rítmica de Marc Karapetian al bajo y Matt Garstka a la batería. Las melodías folclóricas armenias brillan a través de estas bases densas y pesadas, fusionando la sabiduría ancestral con la urgencia moderna.
El álbum exhibe una magistral paleta instrumental mediante el uso refinado de efectos, sintetizadores y diseño de sonido, creando impresionantes contrastes de atmósfera y atmósfera. «E flat Venice – Per Mané» explora la fusión de la sensibilidad pop lírica con la electrónica, con la voz etérea de Asta Mamikonyan junto con la programación de batería y el trabajo de sintetizador de Hamasyan. El tema cobra impulso con un acompañamiento cada vez más rítmico, culminando en un groove con influencias techno y pulsos funky y bailables.
Los arreglos y la producción de Manifeste irradian una calidad cinematográfica que resulta en una experiencia auditiva dinámica e inmersiva. Cada composición crea un mundo sonoro y un enfoque que guía a los oyentes a través de una serie de entornos musicales épicos, cada uno con su propio terreno emocional e identidad textural.
Lo podés escuchar desde Spotify:https://open.spotify.com/intl-es/album/5DksO6hOezz6mTfYOctZ6f
Lista de Temas:
1. Prelude For All Seekers (4:30)
2. Yerevan Sunrise (4:55)
3. Manifeste (8:23)
4. One Body, One Blood (4:23)
5. Seven Sorrows (7:20)
6. Years Passing - For Akram (2:25)
7. Dardahan (4:12)
8. War Time Poem (3:47)
9. The Fire Child - Vahagn is Born (4:02)
10. Ultradance (6:13)
11. Per Mané - Eb Venice song (4:48)
12. Window From One Heart To Another - For Rumi (2:40)
13. A Eye - The Digital Leviathan (8:14)
14. National Repentance Anthem (6:42)
Alineación:
- Tigran Hamasyan / piano, sintetizadores, voz, programaciones
Músicos invitados:
Marc Karapetian / contrabajo
Matt Garstka / batería
Arman Mnatsakanyan / batería
Arthur Hnatek / batería, programación de la batería
Nate Wood / batería
Evan Marien / contrabajo
Daniel Melkonyan / trompeta
Nick Llerandi / guitarras
Artyom Manukyan / cello
Asta Mamikonyan / voz
Hamin Honari / daf
Yessai Karapetian / blul
Yerevan State Chamber Choir dirigido por Kristina Voskanyan






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