Ring Van Möbius - Firebrand (2025)

La portada está genial, y la música también. Empezamos la semana con el último disco de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo con una mezcla increíble de ELP y sobretodo Van Der Graaf Generator, con un sonido retro prog que emula a los maestros del pasado, un poderoso trío que utiliza solo equipos analógicos con una fuerte tendencia hacia el desarrollo de armonías generadas con la ausencia total de la guitarra. Aquí presentamos un disco ambicioso, con tres composiciones largas que culminan el legado de la banda, ya que aquí la banda se separa, dejando un broche de oro realizado en sesiones espontáneas, un final tremendo destinado a terminar "en la cima de nuestro juego sin dejar de divertirnos", según los propios músicos. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, realizando un viaje sonoro que nos sirve para comenzar la semana.

 
Artista: Ring Van Möbius
Álbum: Firebrand
Año: 2025
Género: Rock sinfónico
Duración: 47:46
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Noruega

Ring Van Möbius han muerto, pero no se van sin hacer ruido. "Firebrand" está compuesto por tres canciones que van desde los nueve minutos y medio hasta un colosal tema de casi veinticinco minutos. "Firebrand" conserva el mismo espíritu que caracteriza a la banda: canciones largas llenas de órgano Hammond, Moog, ARP, bajo Rickenbacker y baterías precisas y acrobáticas. El álbum abre con el tema principal, "Firebrand", una canción de 9 minutos y medio llena de energía. El tema más corto muestra abundantes toques de Van der Graaf Generator y ELP

Tras cerca de una década en activo, a finales del año pasado el trio compuesto por Dag Olav Husås, Håvard Rasmussen y Thor Erik Helgesen anunciaba que colgaban los instrumentos, no sin antes despedirse con un cuarto trabajo, recién editado. Un disco en el que han dado más cancha que nunca a sus tendencias retro, han hecho de la desinhibición motivo principal y han bajado la persiana de la mejor manera posible. Con este Firebrand, la banda noruega más “italiana” deja un legado corto pero intenso, presto a ser revisado y disfrutado como merece.

Ruta 66

Todo está impregnado de sintetizadores, definiendo un sonido que claramente es progresivo de la vieja escuela, Este trío formado por Thor Erik Helgesen (voz y sintetizadores), Håvard Rasmussen (bajo y sintetizadores) y Dag Olav Husås (batería y percusión) quisieron despedirse con una última explosión. esde el tema inicial que da nombre al disco, acá hay sinfonismo, groove, épica, dramatismo bombástico, y todo para presentar ese monstruo de casi 25 minutos que reúne todos los trucos de su estilo grandilocuente y excesivo, lanzando a Ring Van Möbius hacia el infinito. 

Bienvenidas sean bandas como Ring Van Mobius y todo su encanto trasnochado y pasado de moda. Old Fashioned, Vintage, Retro…¿ya incluso hasta suenan bien verdad?.
Otra vez Noruega. Parece ser la “reserva espiritual” del sinfonismo prog. Ya quisiera que una sola banda existiera así en los alrededores de esta Hispania nuestra cum laude que siempre ha sido mejor en gastronomía, en chistes, ocurrencias, tuna universitaria y retranca, que en “progresismos” de cualquier tipo.
Veo las fotos de esta banda en Facebook y parecen sacadas de un estudio a principios de los 70´s. Todo estudiado al detalle: la pinta, la estética, el material analógico. Personalmente veo un anacronismo perfectamente diseñado con un fuerte sentimiento de nostalgia. No digo que esté mal, al contrario. Pero una congelación tal en el tiempo no es real. Es una ilusión.
Para los que de alguna forma nos quedamos emocionalmente en esa época es como tener diez años y que nos hayan pagado un viaje a Disneylandia para ver a Wendy y Peter Pan. Un regalo de la imaginación. Ahora bien. Si esto funciona y nos alegra el día, bienvenido sea.
A qué señor mayor sinfónico no le emociona ver un Hammond Organ B3, Un gigantesco Moog modular o un mellotrón blanco de madera laqueada y temas jugosos que van a los veinte mtos de delirio y sudor retro. Ahí está la cosa. Más felices que un octogenario bailando pasodoble y boleros con la parienta en Benidorm.
“Past The Evening Sun” es la primera bofetada sonora en 2018 que casi hacen sonar más modernos a los propios padres del género. Tres temas como dios manda. Suite en la cara A y dos temas en la B porque ya puestos rescatamos el lenguaje vinílico al uso. Tres tíos: Teclista, bajo y batería. Tres bestias sacadas del vademécum a la Nice, Ekseption, Trace, ELP, Triumvirat, Quatermass, los primeros VDGG (hay saxo ocasional) y bandas afines. Nada de modernidades y concesiones. Como un programa de TV en blanco y negro con música inquietante sacada del túnel del tiempo, áspera, polvorienta. Melodías prog del pasado, viejas, rancias y hasta fascinantes. Fuzz y distorsión a raudales levantando polvo en galerías llenas de telarañas y olor mariano. Como una vieja película de Peter Cushing, Buster Keaton o Boris Karloff. Resulta peculiar y no hay que tomarlo demasiado en serio, tan solo entretenido, como un tour gratuito congelado en el tiempo.
En 2020 “ The Third Majesty” continúa exactamente en la misma línea inquietante de oscuridades sonoras y rituales polvorientos que invocan al fantasma de Keith Emerson desde los primeros compases de la suite inicial. Los tíos lo hacen muy bien. El exorcismo y la invocación funcionan y el sonido tarkiano parece de 1971 como mucho. Aún no han llegado al “Trilogy” mucho menos al Brain Salad Surgery que sonarían incluso más modernos. Ironías del destino.
“Commisioned Works” de 2023. Una sola pieza en 12 movimientos. Para que se van a ir con minucias. La pompa y la pretensión del sinfonismo rancio aparece en todo su esplendor. Una copia casi exacta de los modales ELP y satélites sobrevolando. Pero no busques melodías a la Lake porque no llegan a tanto. Las habilidades del teclista son portentosas pero el lirismo que emocione no llega nunca. Eso mismo les pasó a todos los imitadores de ELP. Cuando llegaba la hora de la balada o la canción emocional todos pinchaban en crudo. Sin excepción.
Mientras termino este artículo me llega su último trabajo “Firebrand” que estaba previsto para este octubre de 2025. Tres monstruosas piezas de 9-13-24 mtos respectivamente y que según sus propias palabras es su testamento final. Naturalmente ya se han divertido lo suficiente. Con un inicio de rancia batería sacudiendo y toda la polvorienta estela de 1970 sin ningún atisbo de timidez, esta divertida antigualla cierra su aventura personal de viaje en el tiempo con música completamente congelada en esa época. Como un viejo álbum de cromos de la infancia. Un destartalado e imaginario parque temático de sueño-pesadilla setentero tan entretenido como fascinantemente desfasado.

Alberto Torró

Y bueno, queda escuchar algo de todo esto... no?

Otro álbum muy bien hecho, es un disco sólido y uno de los mejores de 2025, música hecha para disfrutarla, de parte de artistas que se esfuerzan de verdad en lo que hacen. Así que va acá otra recomendación cabezona... Espero que lo disfruten!

Al disco lo pueden escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://ringvanmbius.bandcamp.com/album/firebrand

Lista de Temas:
1. Firebrand (9:33)
2. The Fever (13:32)
3. False Dawn (24:41) 

Alineación:
- Thor Erik Helgesen / Vocals, Spectral Modular Synthesis System, Hammond L100, Steinway grand piano, Fender Rhodes piano, Yamaha upright piano, Mellotron, Yamaha YC-20, tape flanging, tape-loops through Korg MS20
- Dag Olav Husås / Tubular bells, timpani, chimes, drums, glockenspiel, gong, cymbals
- Håvard Rasmussen / Fender Electric Bass VI, Roland Space Echo, Moog Ring Modulator, Geilo flathead screwdriver, cello bow