Otro álbum instrumental lleno de invitados, en una presentación cortita y al pie de un disco interesante que le da una vuelta de tuerca al jazz rock, o en este caso un intenso jazz-djent progresivo o algo por el estilo, que muestra el talento musical y una calidad de producción superlativa. El dúo integrado por Joseph Stevenson en guitarras (reconocido y talentoso músico, compositor y productor) y el sesionista Andrew Scott en batería encabezan este proyecto al que se le suman músicos no muy conocidos pero de gran calidad, como Owane, guitarrista que tengo pendiente la presentación en sociedad de sus dos álbums. Aquí, el disquito del flamenco rosado, arte gráfica tan particular como la música que hay aquí dentro, elegante, fina, ligera, brillante, límpida y divertida.
Artista: Regressor Álbum: Crescent Spoon Año: 2022 Género: Jazz rock progresivo Duración: 35:42 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Escocia / Canadá
Con su absurdo flamenco flotante de una isla tropical flotando en el mar, demuestra exactamente la sensación que obtendrás de Crescent Spoon. Un enfoque del jazz moderno sobre las melodías y las progresiones de acordes con influencias djent que ayuda a mantener la energía bien alta. Estos músicos han logrado un cuidadoso equilibrio de melodías tranquilas y sencillas intercaladas con secciones solistas más enérgicas de Stevenson o del músico invitado de turno. Ambos elementos están bien construidos, aunque, naturalmente, las secciones solistas son más emocionantes y dignas de mención. Y desde "Fruit Crush", el segundo tema, se inicia la secuencia que es la esencia del álbum con un trabajo rockero en solitario de Owane que marca el tono de lo que está por venir. Los solos de los invitados en particular ayudan a agregar distinción a cada pista, especialmente en "Moonlight Chef", donde el solo destacado es de saxo en lugar de guitarra.
Este álbum es, desde cierto punto de vista, una delicia. Melodías y riffs tranquilos pero complejos, y de alguna manera, estos músicos encontraron la manera de unir pequeños elementos de metal, jazz y electrónica de manera muy homogénea. Dicho todo esto, si hay algo de negativo en el disco es lo uniforme que termina sintiéndose el álbum una vez terminado, aunque todo sea de buena calidad y cada una de las apariciones de invitados agrega algo interesante, el tema es que una vez que escuchaste un tema sabés qué esperar del resto. Incluso si los detalles son diferentes, hay una estructura subyacente compartida entre todo el trabajo. Crescent Spoon es un disco agradable y alegre de jazz-fusión que seguramente te pondrá en un estado como para imaginarte en unas vacaciones dentro de la isla-flamenco rosado, y creo que eso está bien para sacarte de la cruda realidad diaria y escaparte un poco de tanto trabajo melodramático y nostálgico, que siempre la variedad viene bien, pero tampoco estoy vendiendo este trabajo como una panacea ni diciendo que es una maravilla, pero siempre la variedad viene bien (siempre que se conserve la calidad, claro está) y por eso aparece en el blog cabeza.
En definitiva, grandes instrumentaciones, algunas buenas ideas, buenas complementaciones entre músicos varios y un agradable estado de ánimo es lo que ofrece este disco que ahora te sugiero que escuches, porque considero que a algunos realmente les va a agradar mucho.
Este álbum es particularmente fluido e interesante. Y si te gusta esto, te tiro un dato: deberías escuchar algo de StarSystems (el trabajo de metal progresivo de Joseph Stevenson.
En cuanto a la producción, este es el álbum con el sonido más limpio hasta el momento; realmente cualquier grupo mataría a más de uno para lograr un disco con esta calidad de sonido, y también por ello lo traigo para presentar en sociedad.
Ahora solo queda que ustedes lo escuchen y tarea cumplida, que te guste o no ya es otra cosa que no depende de mí.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail: info@elbaruyoresto.com Web: www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace
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