Otro álbum instrumental lleno de invitados, en una presentación cortita y al pie de un disco interesante que le da una vuelta de tuerca al jazz rock, o en este caso un intenso jazz-djent progresivo o algo por el estilo, que muestra el talento musical y una calidad de producción superlativa. El dúo integrado por Joseph Stevenson en guitarras (reconocido y talentoso músico, compositor y productor) y el sesionista Andrew Scott en batería encabezan este proyecto al que se le suman músicos no muy conocidos pero de gran calidad, como Owane, guitarrista que tengo pendiente la presentación en sociedad de sus dos álbums. Aquí, el disquito del flamenco rosado, arte gráfica tan particular como la música que hay aquí dentro, elegante, fina, ligera, brillante, límpida y divertida.
Artista: Regressor Álbum: Crescent Spoon Año: 2022 Género: Jazz rock progresivo Duración: 35:42 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Escocia / Canadá
Con su absurdo flamenco flotante de una isla tropical flotando en el mar, demuestra exactamente la sensación que obtendrás de Crescent Spoon. Un enfoque del jazz moderno sobre las melodías y las progresiones de acordes con influencias djent que ayuda a mantener la energía bien alta. Estos músicos han logrado un cuidadoso equilibrio de melodías tranquilas y sencillas intercaladas con secciones solistas más enérgicas de Stevenson o del músico invitado de turno. Ambos elementos están bien construidos, aunque, naturalmente, las secciones solistas son más emocionantes y dignas de mención. Y desde "Fruit Crush", el segundo tema, se inicia la secuencia que es la esencia del álbum con un trabajo rockero en solitario de Owane que marca el tono de lo que está por venir. Los solos de los invitados en particular ayudan a agregar distinción a cada pista, especialmente en "Moonlight Chef", donde el solo destacado es de saxo en lugar de guitarra.
Este álbum es, desde cierto punto de vista, una delicia. Melodías y riffs tranquilos pero complejos, y de alguna manera, estos músicos encontraron la manera de unir pequeños elementos de metal, jazz y electrónica de manera muy homogénea. Dicho todo esto, si hay algo de negativo en el disco es lo uniforme que termina sintiéndose el álbum una vez terminado, aunque todo sea de buena calidad y cada una de las apariciones de invitados agrega algo interesante, el tema es que una vez que escuchaste un tema sabés qué esperar del resto. Incluso si los detalles son diferentes, hay una estructura subyacente compartida entre todo el trabajo. Crescent Spoon es un disco agradable y alegre de jazz-fusión que seguramente te pondrá en un estado como para imaginarte en unas vacaciones dentro de la isla-flamenco rosado, y creo que eso está bien para sacarte de la cruda realidad diaria y escaparte un poco de tanto trabajo melodramático y nostálgico, que siempre la variedad viene bien, pero tampoco estoy vendiendo este trabajo como una panacea ni diciendo que es una maravilla, pero siempre la variedad viene bien (siempre que se conserve la calidad, claro está) y por eso aparece en el blog cabeza.
En definitiva, grandes instrumentaciones, algunas buenas ideas, buenas complementaciones entre músicos varios y un agradable estado de ánimo es lo que ofrece este disco que ahora te sugiero que escuches, porque considero que a algunos realmente les va a agradar mucho.
Este álbum es particularmente fluido e interesante. Y si te gusta esto, te tiro un dato: deberías escuchar algo de StarSystems (el trabajo de metal progresivo de Joseph Stevenson.
En cuanto a la producción, este es el álbum con el sonido más limpio hasta el momento; realmente cualquier grupo mataría a más de uno para lograr un disco con esta calidad de sonido, y también por ello lo traigo para presentar en sociedad.
Ahora solo queda que ustedes lo escuchen y tarea cumplida, que te guste o no ya es otra cosa que no depende de mí.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
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Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...
Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta: Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad: EEUU Editorial: Universe Publishing Reediciones: 2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...
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La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....
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