Ir al contenido principal

El trombón y las palabras

Ahora que Kamala Harris puede llegar a la presidencia de los Estados Unidos, pensé en los padecimientos que el racismo les impuso a millones de hombres y mujeres durante siglos (y eso no quiere decir que la situación ya esté nivelada). Volví a ver un film corto, de 19 minutos, que Duke Ellington filmó hace 95 años. Lo había visto hace mucho, pero ahora ha sido restaurado con alta calidad de imagen y sonido. Se llama "Black and Tan Fantasy", que es el nombre de una composición que Ellington había estrenado dos años antes.

Por Horacio Verbitsky


Comienza con Ellington, entonces de 30 años, joven y elegantísimo, ensayando al piano, junto con el trompetista Arthur Whetsel. Llegan dos peones de mudanzas negros, que son ridiculizados. Miran las puertas de las habitaciones pero es evidente que no saben leer los números, y tampoco reconocen las horas en el reloj. Sólo descubren el lugar cuando escuchan la música. Vienen a llevarse el piano porque Ellington no pagó su alquiler. En ese momento llega la bellísima Fredi Washington, que es la pareja del pianista, en la ficción y durante algún tiempo en la realidad. Cuenta que la han contratado para volver a bailar, y también a la orquesta de Ellington. En plena Ley Seca les da a los dos intrusos una botella de gin para que digan que no había nadie en la habitación. Cuando se van, Ellington le dice que no será posible que ella vuelva a bailar, por su enfermedad cardíaca. Pero Fredi le dice que se deje de embromar con su enfermedad. Es obvio que ella es la gran atracción, sin la cual no habría contrato para la orquesta.

Lo que sigue es el show musical, que vale la pena ver una y otra vez. El momento culminante es cuando Fredi baila, hasta que se desploma en el escenario. El maestro de escena ordena que la retiren de inmediato y que el show debe continuar, de lo cual se encarga un grupo de bailarinas exóticas africanas, con plumas y concheros, que enloquecían a los blancos ricos que eran la clientela exclusiva del Cotton Club, durante el Renacimiento de Harlem. Pero Duke no soporta más, interrumpe la música y corre al camarín. En la escena siguiente, Fredi recostada en la cama le pide a Duke que la orquesta toque para ella la Black and Tan Fantasy, y al concluir muere.

Fredi Washington fue corista junto a Josephine Baker, con quien integró las Happy Honeysuckles en la exitosa pieza Shuffle Along, que en 1921 fue el primer show de Broadway creado, producido e interpretado por Afroamericanos. La selección  de las chicas se hacía cotejando su color con el de una bolsa de papel madera. No podía ser más oscura. Baker pasó la prueba raspando, y las demás coristas la atormentaban. En cambio Fredi, de piel muy clara y ojos verdes, parecía blanca. Sin embargo, no aceptó los papeles que le proponían, para los cuales debería negar su raza, lo que en su país se llama passing. Tengo (o tuve, vaya a saber dónde estará) un libro sobre las personas que en Estados Unidos son consideradas negras a pesar el color de su piel, dada la obsesión que esa sociedad tiene con la desigualdad social y sus signos exteriores. Durante un viaje a Europa, un millonario apasionado le propuso que se hiciera pasar por francesa, para que él pudiera estar con ella. Lo rechazó, porque hubiera implicado reconocer la inferioridad de los negros.

Fredi Washington.
Un secreto imposible de adivinar.


En 1934, Fredi Washington actuó en la película Imitation of Life. El casting pedía "una joven que debe ser de sangre negra pero absolutamente blanca". El director entrevistó a 300 actrices buscando una "tan blanca que ni su amante conociera el secreto de su nacimiento". Esa mulata que decide pasar por blanca para tener mejores oportunidades, y termina repudiando a su propia madre negra, era un papel a su medida. En una sociedad con fuerte  discriminación racial legal y social, ese rol sólo le trajo problemas. Según el portal español Afroféminas, el público negro vio la lucha del personaje como un grito conmovedor por la igualdad, mientras para el público blanco era una arribista que trataba de ser blanca. Fue la primera película que sugirió, aun en forma oblicua, que en Estados Unidos había un problema racial. "Estoy orgullosa de ser negra, no creo en la superioridad blanca", dijo en una entrevista.

No le fue fácil conseguir nuevos contratos. Hollywood no aceptaba mujeres negras en papeles románticos y ella era demasiado blanca para interpretar sirvientas. Dejó de actuar pero siguió activa. Participó en la fundación del sindicato de actores y actrices negros, que exigía mejores condiciones de trabajo y papeles más dignos, y participó en la Asociación para el Progreso de las Personas de Color, la organización pionera en la lucha por los derechos civiles. También trabajó con el futuro diputado negro Adam Clayton Powell, que se casó con su hermana Isabel, y colaboró en su periódico The People's Voice. Escribió 200 críticas de teatro, cine, literatura y cuestiones sociales, fue consultora de casting para películas y producciones teatrales relacionadas con la raza y el racismo, como Carmen Jones y Porgy and Bess.


En 1944 la revista New Yorker publicó un perfil de Ellington, en un punto muy alto de su popularidad, pero todavía reacio a analizar la contradicción entre su prominencia cultural y su status legal de segunda clase. "Con el trombón podés decir todo lo que quieras, pero con las palabras debés tener cuidado", dijo.

Horacio Verbitsky



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.