Marcus Viana - Pantanal-Suite Sinfonica (1990)

En nuestra sección de algo de lo mejor de la música brasilera nos faltó hablar de este disco (y todos los discos solistas de este artista) cuando reseñamos los discos de Sagrado Coração da Terra, ya que el señor Marcus Viana (violinista, cantor, tecladista, productor y compositor, ex-revisor de obras de Villa-Lobos) fue el líder de la mítica banda brasilera de rock sinfónico con sonidos brazucas. Aquello que comúnmente denominamos "rock progresivo", de forma genérica, es en realidad tan amplio y tan maleable que cuando alguien te pregunta ¿te gusta el rock progresivo? uno debería responder ¿qué tipo de rock progresivo?... por un extremos se emparenta al ambient y al new age y por el otro a los aspectos más agresivos de la música rock. En este caso, esta suite sinfónica se trata de la banda de sonido de una telenovela brazuca llamada justamente "Pantanal". Sobre el culebrón no voy a hablar ni me interesa, a lo que vamos aquí es a lo musical.

Artista: Marcus Viana

Álbum: Pantanal-Suíte Sinfônica
Año: 1990
Género: Rock sinfónico / Soundtrack
Duración: 41:27
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Brasil

This was the first solo CD of Marcus Viana which was released in 1990 following the success of the TV soap opera. Viana presents the instrumental soundtrack which definitively set the symphonic style of the composer. In a beautiful production he presents the instrumental soundtrack which definitively set the symphonic style of the composer.

El multi-instrumentista y compositor Marcus Viana viene de los años 70, el desarrollo de una producción musical significativa, tanto en Brasil como en el extranjero. Es uno de los grandes compositores de la música instrumental brasileña de la actualidad, y también de bandas sonoras para cine y televisión. De esta manera, su prolífico trabajo y su discografía pasan por la música para niños, folk, new age, música docta, contemporánea y rock progresivo.
Y hay muchas versiones de este mismo trabajo, aquí pueden disfrutar de Marcus Viana junto a su Transfônica Orkestra y la Orquestra Municipal de Campos: Luego, al final del post, tienen otra versión junto con la banda Transfônica Orkestra y sin orquesta alguna, y otra versión junto a Sagrado Coração da Terra junto a un coro de 500 voces...

Sobre Marcus Viana hemos hablado bastante, no solamente por lo que ha realizado como músico sino además por todo el apoyo que ha brindado a la cultura. Un tipo que tocó en bandas emblemáticas del rock sinfónico brasilero como Saecula Saeculorum y Transfônica Orkestra, imprimiento el sonido único de su violín mágico. Creo su banda llamada O Sagrado Coração da Terra, reconocida mundialmente y a la que le imprimió todo su inquietud ideológica y espiritual, muy emparentada con lo ecológico, y en donde fusiona el progresivo sinfónico y el folclore brasileño. Músico de conservatorio (por siete años fue violinista titular de la Orquestra Sinfónica de Minas Gerais), se ha dedicado toda su vida a enseñar y difundir la cultura y su ideología, tan emparentada tnto a lo sinfónico como la lo popular de su país. Compuso e interpretó música para muchos programas de TV y varias noveles, siendo quizás en este "Pantanal" donde se lo reconoce en todo su país, principalmente por la repercusión y el éxito de la tira, y no solamente en Brasil. En el próximo video les muestro lo que fue la introducción del mencionado culebrón...

Este es uno de los discos de una tríada de discos que componen dicha suite, consideradas por algunos críticos como una obra maestra de. Otro hito fue la música compuesta para una miniserie llamada "Chiquinha Gonzaga" y que hemos traído a este humilde espacio. Entre sus (otras) más grandes éxitos de cine y televisión incluyen:"Anna y Ray Thunder Joe", "Terra Nostra", "Acuarela del Brasil", "El Clon", "Casa de las Siete Mujeres", y la película "Hijas del Viento" y "Olga".

Un disco con mucho esplendor donde se lo puede disfrutar a este gran músico, e incluso escuchar a los magníficos O Sagrado Coração da Terra en uno de sus temas. Realmente es algo muy bello, se los recomiendo, muy melódico, bastante pomposo pero en general tranquilo, música fácil de escuchar, como su título lo indica, es música sinfónica en una onda a veces new age, muy agradable y que gracias a la tira se ha hecho de adeptos en todos lados, incluso yo aquí conozco fans de este disco.

Desde acá podés escuchar el disco completo...

Lista de Temas:
01. Pantanal (Abertura) Escutar
02. Pulsações da Vida Escutar
03. Espírito da Terra
04. Onça Pintada
05. Noite
06. Reino das Águas
07. Paz
08. Respiração da Floresta
09. A Glória das Manhãs
10. Sinfonia

Alineación:
- Marcus Viana / violin electrónico de 5 cuerdas, piano digital y sintetizadores.
Participacoes especias:
O Sagrado Coração da Terra
Marco Antonio Borelho / batería
Gil Amancio / atabaque y bloque de madera
Guda / atabaques

Comentarios

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Clickeá aquí para más información !

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Clickeá aquí para más información !

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Clickeá aquí para más información !

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Clickeá aquí para más información !

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Clickeá aquí para más información !

Rock Federal: La Secuela

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

Clickeá aquí para más información !

Astor Piazzolla - Persecuta (1977)

Otro aporte del Mago Alberto, ahora para traer un disco que hoy por hoy parece inconseguible. Y para más información traigo lo publicado por el señor Wikipedia: "Persecuta es un álbum de estudio por el bandoneonista de tango argentino Astor Piazzolla junto a su Conjunto Electrónico, grabado y editado en Italia durante 1977, fue lanzado por el sello Carosello. Tras un acuerdo con el productor Alan Pagani, Astor Piazzolla selló una serie de contratos discográficos en Europa, dando inicio a lo que algunos biógrafos de Piazzolla llaman como el periodo italiano. En el país peninsular escribió y grabó varios álbumes, incluyendo varias bandas sonoras como Lumière en 1976, Quand la ville s'éveille en 1975, Il pleut sur Santiago en 1975, Cadavres exquis en 1975 y Armaguedon de 1977. Se destacan además, Libertango, un álbum que tenía un marcado enfoque rockero que el Octeto Electrónico de 1976-1977 buscaría explotar aun más". Artista: Astor Piazzolla Álbum: Persecuta Año: 1

Clickeá aquí para más información !

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog