Ir al contenido principal

Legião Urbana - A Tempestade (1996)

Seguimos con algo de lo mejor del rock brasilero y vamos con otro disco de Legião Urbana y ya falta poco para completar su discografía... Sobre el disco, aquí el líder de la banda, Renato Russo (1960-1996), tiñe todo de melancolía debido a lo avanzado de su enfermedad, él moriría este mismo año en que salió el disco. El grupo mantenía en secreto la enfermedad terminal de Renato. Por supuesto también hay tiempo para la crítica social y política, y alguna que otra sofisticación. Pero sobretodo el disco destila una (triste) emoción inmensa, de gran dulzura y delicadeza.
 
Artista: Legião Urbana
Álbum: A Tempestade
Año: 1996
Género: Rock / Post-punk
Duración: 66:56
Nacionalidad: Brasil


El disco destila su ironía para hablar de cosas tristes, como la enfermedad y la desesperanza, un disco de desilusión, de melancolía, de tristeza, con canciones de corazones rotos, y una carta de despedida de Renato... El verso "Y cuando me haya ido, no, no llores por mí" resume el clima áspero que tiene el disco.
 
El último disco de Legião Urbana con su cantante y líder (Renato Russo) con vida, es "A Tempestade (ou O Livro dos Dias)". Para comprenderlo, para sentirlo, hay que poner el disco en su contexto: se graba en el primer semestre de 1996 mientras Renato sabía que estaba muriendo de HIV, y fue lanzado en septiembre de ese año, veinte días antes del fallecimiento. Por eso las canciones de este álbum (el séptimo en estudio de la banda) son tristes, solitarias y finales.

Dijo alguna vez el hoy presidiario Tío Lampinho Osiris da Bahía acerca de este disco: "Cuando tenemos fecha vencimiento cierta, aparece una lucidez inigualable”. Espero en un futuro cercano pueda volver a gritarlo más allá de los guardias y las rejas.

En muchas canciones de A Tempestade se percibe que la voz del cantante estaba falta de fuerza, sin embargo así quedaron, como registro del momento. Dicen que no quiso grabar voces definitivas, en la mayoría dejaron las primeras tomas que hizo, una actitud blusera, stone.
Sobresalen como más rockeras la que abre el disco: Natalia (y que sonará al terminar esta oración) y también la potente Dezesseis, que cuenta la historia de un adolescente que se mata en una picada de autos,


“Vamos a hablar de pesticidas y de tragedias radioactivas, 
de dolencias incurables, vamos a hablar de su vida.
Presta atención a lo ellos dicen, tener esperanza es hipocresía, 
la felicidad es una mentira y la mentira salvación.
Bebe de esta sangre inmunda y conseguirás dinero. 
Y cuando el circo se prenda fuego, somos los animales en la jaula.
Pero vos sólo querés algodón dulce. 
No confundas ética con éter. Cuando pienso en vos, yo tengo fiebre.
Pero quién sabe, algún día escribo una canción para vos. 
Es complicado estar solo. Quien está solo que lo diga. 
Cuando la tristeza es siempre el punto de partida, cuando todo es soledad, 
yo preciso creer en un nuevo día, en nuestra gran generación perdida, 
en los chicos y chicas, en los tréboles de cuatro hojas.
La oscuridad es todavía, pero que esa luz gris. 
Pero todavía estamos vivos y, quien sabe, 
un día yo escribo una canción para vos”.

Entre las canciones más melancólicas, creo que destaca en este disco A Via Láctea. Las voz es de las más cuidadas del disco y la letra es la de un tipo que se muere en un departamento acompañado por su padre, me refiero al autor (Renato), no al sujeto de enunciación:


“Cuando todo está perdido, siempre existe un camino, 
cuando todo esta perdido, siempre existe una luz. Pero! No me digas eso. 
Hoy la tristeza no es pasajera, hoy estuve con fiebre la tarde entera.  
Y cuando llega la noche, cada estrella parece una lágrima.
Quería ser como los otros y reír de las desgracias de la vida. 
O fingir estar siempre bien, ver la liviandad de las cosas con humor.
Pero no me digas eso, que es solo hoy y eso pasa. Sólo déjame aquí, quieto. 
Mañana es otro día, no es. Yo ni se porque me siento así, 
viene de repente un ángel triste cerca de mío. Y esa fiebre no pasa, y mi sonrisa sin gracia. 
No me prestes atención, pero gracias por pensar en mi.
...
no quiero ser mas quien soy, no me prestes atención pero gracias por pensar en mi.

Podría resaltar las particularidades de las otras canciones como Música Ambiente, Soul Parsifal (coestrita con Marisa Monte), O Livro dos Dias que cierra el disco y lo rebautiza -el baterista Marcelo Bonfá quería que así se llamara el álbum-, LÁvventura, Esperando Por Mim. Por esta vez prefiero dejar esas dos muestras. Para el que le pique la curiosidad por ahí está el disco completo. Se consigue fácil.


Marcelo Bonfá (batería) , Renato Russo (voz, bajo, teclados, g. acústica), Dado Villa-Lobos (guitarras y coros)

******

Por cierto, en un principio se había planteado la idea de que fuera un disco doble. Hoy todas las canciones que quedaron afuera de ese plan forman parte de un disco póstumo, pero esa es otra historia...

la que viene
más allá
de
La Tempestad
y del

...

En el disco no figura la frase típica que la banda esgrimía en sus discos: "Urbana Legio Omnia Vincit" ("Legião Urbana todo lo vence", del latín), en su reemplazo el disco lleva una frase de Oswald de Andrade 
"Brasil es una república federativa llena de árboles y personas que se despiden".

...

Fin


Aquí tienen un clásico del rock brasilero, desconocido fuera de sus fronteras. Espero lo disfruten...
 
Lo podés escuchar desde acá:
www.youtube.com
 
 
Lista de Temas:
1. Natália
2. L'Aventura
3. Música de Trabalho
4. Longe do Meu Lado
5. A Via Láctea
6. Música Ambiente
7. Aloha
8. Soul Parsifal
9. Dezesseis
10. Mil Pedaços
11. Leila
12. 1° de Julho
13. Esperando por Mim
14. Quando Você Voltar
15. O Livro dos Dias

Alineación:
- Renato Russo / Voz, guitarra y teclados
- Marcelo Bonfá / Batería y percusión
- Dado Villa-Lobos / Guitarras





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.