Ir al contenido principal

Legião Urbana - A Tempestade (1996)

Seguimos con algo de lo mejor del rock brasilero y vamos con otro disco de Legião Urbana y ya falta poco para completar su discografía... Sobre el disco, aquí el líder de la banda, Renato Russo (1960-1996), tiñe todo de melancolía debido a lo avanzado de su enfermedad, él moriría este mismo año en que salió el disco. El grupo mantenía en secreto la enfermedad terminal de Renato. Por supuesto también hay tiempo para la crítica social y política, y alguna que otra sofisticación. Pero sobretodo el disco destila una (triste) emoción inmensa, de gran dulzura y delicadeza.
 
Artista: Legião Urbana
Álbum: A Tempestade
Año: 1996
Género: Rock / Post-punk
Duración: 66:56
Nacionalidad: Brasil


El disco destila su ironía para hablar de cosas tristes, como la enfermedad y la desesperanza, un disco de desilusión, de melancolía, de tristeza, con canciones de corazones rotos, y una carta de despedida de Renato... El verso "Y cuando me haya ido, no, no llores por mí" resume el clima áspero que tiene el disco.
 
El último disco de Legião Urbana con su cantante y líder (Renato Russo) con vida, es "A Tempestade (ou O Livro dos Dias)". Para comprenderlo, para sentirlo, hay que poner el disco en su contexto: se graba en el primer semestre de 1996 mientras Renato sabía que estaba muriendo de HIV, y fue lanzado en septiembre de ese año, veinte días antes del fallecimiento. Por eso las canciones de este álbum (el séptimo en estudio de la banda) son tristes, solitarias y finales.

Dijo alguna vez el hoy presidiario Tío Lampinho Osiris da Bahía acerca de este disco: "Cuando tenemos fecha vencimiento cierta, aparece una lucidez inigualable”. Espero en un futuro cercano pueda volver a gritarlo más allá de los guardias y las rejas.

En muchas canciones de A Tempestade se percibe que la voz del cantante estaba falta de fuerza, sin embargo así quedaron, como registro del momento. Dicen que no quiso grabar voces definitivas, en la mayoría dejaron las primeras tomas que hizo, una actitud blusera, stone.
Sobresalen como más rockeras la que abre el disco: Natalia (y que sonará al terminar esta oración) y también la potente Dezesseis, que cuenta la historia de un adolescente que se mata en una picada de autos,


“Vamos a hablar de pesticidas y de tragedias radioactivas, 
de dolencias incurables, vamos a hablar de su vida.
Presta atención a lo ellos dicen, tener esperanza es hipocresía, 
la felicidad es una mentira y la mentira salvación.
Bebe de esta sangre inmunda y conseguirás dinero. 
Y cuando el circo se prenda fuego, somos los animales en la jaula.
Pero vos sólo querés algodón dulce. 
No confundas ética con éter. Cuando pienso en vos, yo tengo fiebre.
Pero quién sabe, algún día escribo una canción para vos. 
Es complicado estar solo. Quien está solo que lo diga. 
Cuando la tristeza es siempre el punto de partida, cuando todo es soledad, 
yo preciso creer en un nuevo día, en nuestra gran generación perdida, 
en los chicos y chicas, en los tréboles de cuatro hojas.
La oscuridad es todavía, pero que esa luz gris. 
Pero todavía estamos vivos y, quien sabe, 
un día yo escribo una canción para vos”.

Entre las canciones más melancólicas, creo que destaca en este disco A Via Láctea. Las voz es de las más cuidadas del disco y la letra es la de un tipo que se muere en un departamento acompañado por su padre, me refiero al autor (Renato), no al sujeto de enunciación:


“Cuando todo está perdido, siempre existe un camino, 
cuando todo esta perdido, siempre existe una luz. Pero! No me digas eso. 
Hoy la tristeza no es pasajera, hoy estuve con fiebre la tarde entera.  
Y cuando llega la noche, cada estrella parece una lágrima.
Quería ser como los otros y reír de las desgracias de la vida. 
O fingir estar siempre bien, ver la liviandad de las cosas con humor.
Pero no me digas eso, que es solo hoy y eso pasa. Sólo déjame aquí, quieto. 
Mañana es otro día, no es. Yo ni se porque me siento así, 
viene de repente un ángel triste cerca de mío. Y esa fiebre no pasa, y mi sonrisa sin gracia. 
No me prestes atención, pero gracias por pensar en mi.
...
no quiero ser mas quien soy, no me prestes atención pero gracias por pensar en mi.

Podría resaltar las particularidades de las otras canciones como Música AmbienteSoul Parsifal (coestrita con Marisa Monte), O Livro dos Dias que cierra el disco y lo rebautiza -el baterista Marcelo Bonfá quería que así se llamara el álbum-, LÁvventura, Esperando Por Mim. Por esta vez prefiero dejar esas dos muestras. Para el que le pique la curiosidad por ahí está el disco completo. Se consigue fácil.


Marcelo Bonfá (batería) , Renato Russo (voz, bajo, teclados, g. acústica), Dado Villa-Lobos (guitarras y coros)

******

Por cierto, en un principio se había planteado la idea de que fuera un disco doble. Hoy todas las canciones que quedaron afuera de ese plan forman parte de un disco póstumo, pero esa es otra historia...

la que viene
más allá
de
La Tempestad
y del

...

En el disco no figura la frase típica que la banda esgrimía en sus discos: "Urbana Legio Omnia Vincit" ("Legião Urbana todo lo vence", del latín), en su reemplazo el disco lleva una frase de Oswald de Andrade 
"Brasil es una república federativa llena de árboles y personas que se despiden".

...

Fin


Aquí tienen un clásico del rock brasilero, desconocido fuera de sus fronteras. Espero lo disfruten...
 
Lo podés escuchar desde acá:
www.youtube.com
 
 
Lista de Temas:
1. Natália
2. L'Aventura
3. Música de Trabalho
4. Longe do Meu Lado
5. A Via Láctea
6. Música Ambiente
7. Aloha
8. Soul Parsifal
9. Dezesseis
10. Mil Pedaços
11. Leila
12. 1° de Julho
13. Esperando por Mim
14. Quando Você Voltar
15. O Livro dos Dias

Alineación:
- Renato Russo / Voz, guitarra y teclados
- Marcelo Bonfá / Batería y percusión
- Dado Villa-Lobos / Guitarras





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.