Ir al contenido principal

Miguel y Eugenio - En Junio (1973)

Facundo rompe el saco y nos presenta un disco hasta poco inconseguible, pre Aucán. El único trabajo que sacaron los hermanos Miguel y Eugenio Perez, acompañados por Moro, Domingo Cura, Litto Nebbia, León Gieco y Horacio Fumero (uno de los músicos de jazz más activos de la escena nacional, mezclando el folcklore con el jazz). Dos hermanos oriundos de Castelar generando un folk rock de onda argenta tipo  Arco Iris, Sui Generis o Pedro y Pablo sumado a elementos que provenían del folklore, el tango y la música latinoamericana. Ya se habían presentado en el Festival B.A.Rock, cuando la revista Pelo había dicho sobre ellos: "Son unos de los pocos artistas del movimiento de música popular moderna que tienen claramente definido un derrotero y un objetivo dentro de ese marco. Sin alardes ni exteriorización demagógicas, carentes de cualquier tipo de promoción y encarando la organización de sus propios trabajos, los dos hermanos tienen muy ideas muy claras en cuanto a lo que sucede y sucederá en el campo de música y las artes populares".
 
Artista: Miguel y Eugenio
Álbum: En Junio
Año: 1973
Género: Rock folk
Duración: 34:30
Nacionalidad: Argentina


El disco fue un inconseguible por mucho tiempo, ahora se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.


Y vamos con un comentario sobre el disco...

Referente importante del folk argentino, el dúo conformado por los hermanos Miguel y Eugenio Pérez, grabó este único álbum entre 1972-73, en el sello Trova, con la colaboración de Litto Nebbia.
En los primeros meses del '70, los hermanos Pérez comenzaron tímidamente a presentar sus canciones folk en pequeñas salas de su Castelar natal y la Capital. En 1972 fueron parte del "Acusticazo". Integraron una cooperativa de trabajo junto a León Gieco y Raúl Porchetto, para solventar los gastos de sus actuaciones. Con la colaboración de Litto Nebbia, llegaron ese mismo año a grabar de manera independiente su único álbum homónimo, conocido asimismo como "En Junio". "Los Hermanos Miguel y Eugenio han trabajado todos los detalles de este, su primer álbum: las voces, los arreglos, en alguna medida, el trabajo de producción. Parece como si ya hubieran editado otros trabajos anteriormente. Pero quizás, la faceta más importante de este disco esté centrada en la excelente calidad literaria" (revista Pelo N° 38). Una vez producido el material, continuaron con sus actuaciones, contando con una banda de apoyo. Eugenio incursionó en los teclados y Miguel en los vientos. A partir de 1974 sus apariciones se fueron espaciando y, recién tres años más tarde, reaparecieron junto a sus otros dos hermanos menores bajo el nombre de Aucán.
"La música acústica está teniendo gran difusión y aceptación en los últimos meses y es probable que, al finalizar el año, sea tan importante en el concenso popular como el rock eléctrico. Miguel y Eugenio, como es sabido, están enrolados dentro de la brecha acústica, pero son los únicos (juntos con Roque Narvaja) que han editado material netamente folk. O quizás con el más acertado y puro significado que ese rubro explica. Los hermanos Miguel y Eugenio Pérez han trabajado todos los detalles de este su primer álbum: las voces, los arreglos, en alguna medida el trabajo de producción. Parece como si ya hubieran editado otros trabajos anteriormente. Pero quizás. la faceta más importante de este disco esté centrada en la excelente calidad literaria: "Amigo clandestino" y otros trabajos son un anticipo de que este dúo va a aportar canciones de real valor sobre todo en un plano de acercamiento a una verdadera síntesis de la nueva música popular argentina.
Tapa: Cuidada, sobria y natural, como el dúo. La esperanza de un hijo que vendrá es también la esperanza de un mundo que vendrá y que cada uno puede intentar desde ahora. Muy bien al descartar lujos, vanidades inútiles de tapa doble: este disco es simple, sencillo y accesible, también en eso.
Síntesis: un long play importante por su trabajo, pero que al que además hay que adjudicarle importancia por lo que significa como apertura y aporte para la música popular moderna."  
 
Revista Pelo - Reseña del disco (1973)


Y desde acá lo podés comenzar a escuchar...

Buscando información sobre el disco, me topé con esta crónica sobre los orígenes del rock argentino que me pareció muy interesante para dejarles, así que lo paso a publicar en esta entrada que me parece idónea para uno de los grupos que marcó escuela aunque en sí no sean tan conocidos ni reconocidos.

1972 - Mágica energía
Pedro y Pablo tuvo un problema de censura a raíz del tema que se presentó en el Festival de la Canción Argentina para el Mundo. Al no admitir canciones de protesta (que en sí ya es un término ambiguo... ødónde empieza y termina el género de "la canción de protesta"?), no pudo participar "En este mismo instante" (que por esa prohibición la grabadora no se animó a editarlo, y que recién verá la luz 10 años después). Entonces presentaron "Catalina Bahía", una bella canción de amor que fue tildada de "pornográfica", aunque seguramente fue temor a admitir el estribillo "labio sobre labio, y la península mía; beso contra beso, y tu bahía...". Finalmente compusieron Pueblo nuestro que estás en la tierra, que sólo se editó como simple, con el dúo en la tapa, fotografiados frente al Cabildo un día lluvioso. Ese tema recién llega al LOP muchos años más tarde, al integrar un disco grabado en vivo durante giras por el país. Este tema también fue censurado y tuvo prohibida su difusión.
"Pueblo nuestro que estás en la tierra,
disimulada siempre tu voz,
venga a nos tu reino; venga a nos, pueblo, venga a nos.

Hágase tu voluntad así en la igualdad como en la libertad,
el pan nuestro de cada barriga cóbratelo hoy,
cóbrale a tus deudores, los explotadores del pan popular
no te dejes violar por la injusticia social,
más líbranos del temor reverencial.

Pueblo nuestro que estás en la tierra,
sacrificándote bajo el sol,
venga a nos el tu reino; venga a nos, pueblo, venga a nos.

Hágase tu voluntad así en la oración como en la rebelión,
pueblo de cada día, millones de vidas unidas de pie,
repitiendo la frase a grito y mensaje, garganta y pared,:
'El pueblo quiere saber de qué se trata esta vez',
no se lo puede engañar, quiere cambiar.

Dios, no lo dejes caer; Dios, no lo dejes estar,
mas líbralo de perder su libertad,
'El pueblo quiere saber de qué se trata esta vez',
no se le puede mentir, quiere elegir".
Durante mitad de enero y todo febrero del '72 Pedro y Pablo tocó junto a músicos de La Cofradía de la Flor Solar, que puso su dosis de rock al servicio de las composiciones del dúo. Los recitales fueron en el teatro "La Comedia" de Mar del Plata, en Santa Fe y Rivadavia, debajo del bar "Teorema" (donde luego hubo un cine). Como grupos de apoyo de las funciones de tras-trasnoche (empezaban a las tres de la mañana) que "inventó" Pierre Bayona, y compartiendo cartel, estaban el Expreso Zambomba (liderado por Fontova, bautizado por Spinetta y con grabaciones inéditas realizadas junto a La Pesada), y Sui Géneris. Este último grupo sufrió algunos percances: se fueron Carlos Piegari y el bajista Alejandro Correa (quien sacó un simple como solista en 1974, y luego formó el efímero grupo Hincapié). Sin un bajo para apoyarlo, el baterista se sumó al éxodo, quedando solos Nito Mestre y Charlie García. Piano y flauta. Adaptaron el repertorio, hicieron "Un hada y un cisne", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz" y "Dime quien me lo robó"...¡y tuvieron más repercusión que junto a los demás músicos!.
Don Dinero
Desde abril, y hasta julio, se organizó el ciclo B.A.Rock en el teatro Don Bosco de San Isidro. Actuaron Raúl Porchetto, Hunca (el proyecto que antes se llamaba "Litto Nebbia y el Templo Trío"), Aquelarre (uno de los primeros conjuntos de rock que se organizó profesionalmente), Gabriela, Color Humano (que junto a los tres anteriores formaba parte de la productora AMAR -Agrupación de Músicos Argentinos de Rock), Orion's Beethoven, Moris, Arco Iris, Pappo's Blues, La Pesada (que tras seis meses de ensayo y grabación editó "Buenos Aires Blues"), Pescado Rabioso (el grupo de Spinetta, Black Amaya y Bocón Francino... al poco tiempo se sumó Carlos Cutaia, y en octubre se fue Bocón). También actuaron formaciones como el Acusticazo e Historia del Rock, este último con Litto Nebbia, David Lebón, Gabriel Ranelli, Cacho Lafalce, Claudio Martínez y León Gieco. El Acusticazo conformó el tácito polo opuesto a La Pesada, ya que era un recital (del que se grabó el primer disco en vivo de rock) con artistas tocando "sin instrumentos eléctricos". Estaban Porchetto, León Gieco, Miguel y Eugenio, Carlos Daniel Fregtman, Litto y Gabriela. León siempre recuerda con agradecimiento sin tocar, y llegó a reconsiderar la propuesta de Horacio Malvicino para trabajar como cantante "comercial". Pero desistió, siguiendo así el consejo de su amigo Gustavo Santaolalla, a quien conoció porque éste daba clases de música. Es justamente Gustavo quien termina produciéndole su primer disco. Mientras tanto, Arco Iris termina su contrato con RCA, y en los estudios de Pepe Netto graban un demo que finalmente editó Music Hall como simple: Mañana campestre y "Hoy". Ara Tokatlián empieza a practicar saxo, y Gustavo sigue profundizando su idea de fusión folklórica. Aún con el sistema de mezclar las pistas y volver a usar uno de los dos canales del estudio de grabación, registraron "Tiempo de resurrección". El poder de convocatoria del grupo iba creciendo, y lo comprobaron en los inesperadamente exitosos dos recitales en el cine-teatro Lorange.
"Mañana campestres, perfumadas de azar,
un gorrión se escapa de tu vos,
en el río, la cara de lo dos.
El viento nos cuenta la historia de un lugar.

Corramos al bosque, a preguntarle a un nogal,
si es verdad que llueven rosas de cristal,s
i la luna se ha ido a pasear.
El viento no cuenta la historia de un lugar.

Mañanas campestres, mañanas campestres."
Mayo tuvo otro ciclo organizado por Pierre Bayona: "Tres trips", en el ABC, por donde desfilaron el Expreso Zambomba, Roque Narvaja, Sui Generis y Piel de Pueblo (la nueva banda de Pajarito Zaguri). Como condimento extra, los sábados se armaban zapeadas. Sui Generis ya actuaba con su nueva y asumida personalidad: piano inglés vertical, guitarra y flauta. Con tal de hacer unos pesos, llegaron a acompañar a artistas como Nelson o Pagliaro. Pero el trabajo se interrumpe cuando Charlie entra a la colimba, donde sólo estuvo dos meses (le dieron la baja por la misma razón que a otros músicos: "personalidad esquizoide"; en el caso de Charlie fue por insultar a un teniente y escaparse). Durante esa experiencia compone Canción para mi muerte, en apenas diez minutos. Recuerda Charlie: "Cuando me quisieron mandar al Sur como castigo por insultar al teniente, me escapé en un camión al Hospital Militar diciendo que tenía un problema de corazón. Ahí una noche me sentí muy mal por unas pastillas que había tomado y tras los mareos salió el tema".
"Hubo un tiempo en que fue hermoso, y fui libre de verdad,
guardaba todos mis sueños en castillos de cristal.
Poco a poco fue creciendo y mis fábulas de amorse
fueron desvaneciendo como pompas de jabón.

Te encontraré una mañana dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.

Es larga la carretera cuando uno mira atrás,
vas cruzando las fronteras sin darte cuenta quizás.
Tómate del pasamanos, porque antes de llegar,
se aferraron mil ancianos, pero se fueron igual.

Quisiera saber tu nombre, tu lugar, tu dirección,
y si te han puesto teléfono, dame tu numeración.
Te suplico que me avises si me vienes a buscar,
no es porque te tenga miedo, sólo me quiero arreglar".
En septiembre, el gordo Pierre ("el que nos compraba caramelos, chicles y todo lo que necesitáramos", según lo definió Billy Bond) organiza un extraño ardid para que Jorge Alvarez los escuchara de prepo en la casa de B.B. Muñoz y se convenciera de tenerlos en su sello. "Yo los conocía de la época de Mar del Plata", afirma el omnipresente Bond, "y lo que hacían estaba bien. Era blando, pero decente. Ahí invité a Charlie a tocar el piano con La Pesada, porque es n excelente pianista de rock'n'roll y rhythm & blues. Y en los intervalos venía Nito y grabábamos temas de Sui Generis, un poco a las escondidas porque a Jorge aún no le copaban. Independientemente del estilo y de mi gusto, me pareció que podían vender muchísimo, entonces le llevé la cinta a Alvarez y aceptó sacarlo. Hicimos la tapa enseguida y en tres semanas estaba en la calle, primero en ventas con 80 mil unidades y se pasaba todo el día por las radios". Como la mayoría de los trabajos de la época, la grabación fue en Phonal, que quedaba en una galería en Santa Fe casi Billinghurst, y que luego se fusionó con laboratorios Alex para formar Phonalex.
El llamado "clan Alvarez" aglutinaba todo tipo de proyectos, dado que Billy Bond se había inventado el puesto de "Manager de grabación", reservando muchísimas horas en Phonalex, por lo que llega a grabar gente que de otra manera no hubiera accedido al LP. La premisa, claro, era que Billy ponía los músicos, o sea los integrantes de La Pesada. Por ejemplo el grupo Fe (que hizo un nuevo arreglo de "No pibe", de Manal), y la serie de Billy Bond y La Pesada (donde predominaba el intento de reírse de la realidad, como la censurada versión rock de "La marcha de San Lorenzo", o la sátira a los grupos comerciales en "Ruca").
"La idea de La Pesada", cuenta Billy Bond, "nació junto a Alvarez y Pujó. Me colé con Pappo y Spinetta y salió el primer disco, que en la tapa tenía los nombres de los músicos pintados sobre mi cara. Ya que teníamos el disco hecho, empezamos con los recitales: fuimos al IFT y nos vieron 50 personas, en el segundo recital ya había 150, en el tercero 500, y luego ya estabamos arriba. El primer disco no vendió mucho, pero igual hicimos otro que sí anduvo bien y la idea se solidificó. Con eso como aval conseguimos que el mercado le diera crédito al rock. Nació el sello Talent y contratamos a todos: la línea de los Almendra y los pesados, con lo que sumábamos el 80% del mercado. El tercer LP fue Tontos, que llevaba el subtítulo del asunto del Luna Park, y que estaba dedicado a los músicos que me criticaron lo que hice cuando entró la policía y le pegó a los chicos. La idea del disco en sí mataba y era muy original para la época: todo lo que se escucha es la elaboración y el mambo en el estudio para hacer un tema. Pero los críticos dijeron que era lo peor que podríamos haber hecho, así que me enojé y encaré el siguiente álbum con 10 temas de 3 minutos con introducción, canto, solo, canto y final; y entre cada tema iría -como chiste- ruido de animales. Y gustó, pero, enseguida nos empezamos a separar: se fueron Pinchevsky, Kubero, y yo también".
En todos los trabajos aparecía la talentosa mano de Juan Gattti en la gráfica, ya sea en ediciones de Music Hall o de Talent. En algunas tapas de esta época se ve reflejada la violencia que ocurría en le país, como el álbum debut de Aquelarre, el de Piel de Pueblo, o incluso el dibujo interno del LP "Conesa" de Pedro y Pablo.
También con violencia, llega la muerte de Tanguito, el 19 de mayo, casi al mediodía, en un confuso episodio donde no se sabe si fue un accidente, si lo mataron o si se suicidó bajo las ruedas del tren en Puente Pacífico. Tampoco interesan los detalles, por más que se lo haya elevado a la categoría de mito. A otros, como al "Negro " Julio, ni se los recuerda, aunque sí lo hayan matado. A los 27 años, destruido por "el reviente", se apagó Tanguito y el amor de primavera. "Ese camino no te lleva a nada", pontifica Billy Bond acerca de Tanguito y la droga, pero enseguida admite, "Yo pude zafar porque llega un momento donde tenés que parar. Por supuesto que yo también tuve mis viajes pesados; hubo una época donde quien no tomaba dos ácidos por día no desayunaba. Hay mil anécdotas, desde un recital en Córdoba donde Alvarez convidaba a todo el público hasta la torta de cumpleaños de Nacho Smilari al cumplir 21... Y el que murió fue Tanguito, que no pudo parar".
El hito de la violencia llega en octubre, durante un "super-recital" de varios grupos en el Luna Park. Primero tocó Color Humano, sin problemas, pero con la actuación de La Pesada llegó el caos: Billy Bond invita a la gente de las populares a copar los espacios vacíos en las plateas. Claro que para hacerlo ocurren los inevitables destrozos y las consabidas primeras planas de los diarios. "Yo me enojé", justifica Billy Bond, "porque entró Tito Lectoure con sus guardaespaldas a pegarles a la gente. Entonces grité algo asó como que dejen tranquilos a los chicos y que no jodan más las pelotas. El me llamó hijo de puta desde donde estaba y me mandó la policía. Llegaron los canas con cascos y cagaron a palos a los pibes que se estaban pasando a la platea. Y no aguanté más: dije que la violencia va a traer violencia, así que teníamos que mostrarle como responde la violencia. Rompimos todo el Luna Park".
David Lebón relata su versión sobre ese episodio: "El Luna Park no estaba lleno y -como había gente atrás de todo- Billy les dijo que se pasen más adelante. Y ocurrió como en las canchas, hubo muchos empujones y todo eso. Ahí salió el señor Tito Lectoure con sus muchachos: fueron a las tribunas con palos y le pagaban a todos. En ese momento Billy no soportó más y desde el escenario dijo lo de romper todo. Si no se hubiera hacho lo de Lectoure y sus "romanos", sólo se hubieran roto algunas sillas y doblado algunos caños, y lo hubieran pagado los músicos. Y chau. Pero no, fue como ver que estaban patoteando a alguien la calle y tratar de pegarle a los de la patota. Todo sucedió por algo, y no porque éramos "malos". La Pesada salió en una época en que estaba la verdadera pesada. Protestábamos por lo que estábamos viviendo. Encima éramos pocos y la pasamos bastante mal. Ese día del Luna Park se rompió todo, equipos, escenarios, guitarras, todo. Yo tuve la suerte de tener cerca una puerta y pude salir corriendo. Me acuerdo que llegué a casa y la policía me estaba esperando. Todavía no sé por que me comí 7 días en cana con golpes y todo. Era una guerra que nadie sabía que existía".
En esta época actúa la censura, prohibiendo explícitamente la difusión de temas como "Llegó el cambio" de Arco Iris, "Me gusta ese tajo" de Pescado Rabioso, "Sobre la confusión" de Roque Narvaja, y se alegó que "había sonidos eróticos previos a una marcha militar". Lo curioso es que en este año empiezan a aumentar los espacios radiales de rock en emisoras oficiales. Radio Municipal (con gente como Miguel Grinberg y ¡ngel del Guercio) tiene "El son progresivo", "La nueva música urbana", "Opus libre", "La joven música", "Rock en Buenos Aires", y "Melopea" (con Litto Nebbia). Y en televisión estaba el ciclo "Rock" en canal 11.
Hasta que se ponga el sol
Con puntual periodicidad, en noviembre se organiza B.A. Rock III, pero no en el Velódromo sino en Chacarita, en un terreno baldío en club Argentinos Juniors. Lo más importante de esta edición es que allí se filmó la película "Hasta que se ponga el sol", de Aníbal Uset. Por la pantalla también desfilan escenas de "La semana de Pescado Rabioso" y se ve a Spinetta salir a escena con una baliza pegada sobre la espalda. Eso se debió a una pasión propia de Robertone, quien antes de probar sonido solía llenar el escenario con infinidad de peceras de luces y efectos varios. En una función que no se filmó, cubrieron el stage con tortas de la confitería Duna, y el recital terminó al mejor estilo Los Tres Chiflados. "Hasta que se ponga el sol" también tiene tomas de Vox Dei en una iglesia, y un gag fellinesco de La Pesada. Lo demás transcurre entre Color Humano, Arco Iris, Claudio Gabis, León Gieco, Gabriela (única mujer del rock), y un debut especial; Sui Generis con "Canción para mi muerte". Por entonces, el dúo no era muy conocido, y su presencia en la película se debe pura y exclusivamente a la tenaz insistencia de Pierre Bayona, quien al final le gana al director y al Alfredo Olivera por cansancio.
¿Qué más pasó a fin de año? Se organizaron las sesiones del ciclo "Rock Centro" (coordinadas por Oscar López y Miguel Grinberg), en el cine Studio y los teatros Olimpia y Odeón, con Moris, Pescado Rabioso, Pappo's Blues y Jorge Pinchevsky. Por otra parte Roque Narvaja ya había empezado su carrera solista. Grabaron y pasaron al olvido los integrantes de Pacífico, un exquisito trío acústico por donde pasó Eduardo Dylan Martí (compositor junto a Spinetta de "Quedándote o yéndote"" y un excelente fotógrafo). Arco Iris terminó de componer la ópera "Sudamérica, o el regreso a la Aurora", resultado del interés de Gustavo por el folklore americano (incluso hizo un viaje por el norte del país tras conocer a Leda Valladares). El argumento de la ópera no debe tomarse exclusivamente como un cuento: tiene varias lecturas y puede ser una obra mística y política ala vez. A fin de año la tenían ensayada y querían presentarla en vivo, pero a raíz de los incidentes de La Pesada en el Luna Park, nadie quería alquilarles una sala. En ese momento surge -casualmente- un contrato para un show en el estadio River Plate, y deciden aprovecharlo para presentar allí la ópera. Junto al especialista en audiovisuales Eduardo Debrien complementan el espectáculo con diapositivas especiales. Luego fueron a Uruguay, a algunas ciudades del Interior, grabaron el disco, y lo presentaron nuevamente en una función trasnoche del teatro Opera, ante más de tres mil personas.
"Algo se está gestando, lo siento al respirar,
es como un viento nuevo que en mí comienza a hablar.
De pronto en el planeta va quedando un lugar
donde los hombre podrán seguir creciendo en paz.

Con su selva y su pampa, y su cordillera,
el nuevo continente pronto va a despertar.
Quizás los nuevos Incas, quizás la nueva luz,
la hora prometida pronto va a comenzar.

Sudamérica, Sudamérica!

Sin personalidades, sin armas ni color,
es como un sentimiento, es como un nuevo sol".
Sudamerica, Arco Iris
Marcelo Fernandez Bitar


Para la segunda parte de la década, el dúo incorporó a otros dos hermanos, Pablo y Diego, para dar origen al grupo Aucan, otros de los grandes hitos iniciáticos en la fusión de raíz progresiva, que incorporó los ritmos latinoamericanos que marcaron el pulso de la música joven de los setenta, a la par de la psicodelia y las grandes orquestaciones de la música sinfónica. Pero esa historia, es parte de otra canción.  
 
Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/7i3iE1FU8X3pzHixIptZtf
 
 
 
Lista de Temas:
1. Respuestas que hoy quisiera
2. Pero en junio
3. Muertes pasajeras
4. Sol indio
5. Cuando sea libre
6. Nuestro valle claro
7. Interior
8. Antes que llegues
9. Nacerás
10. Canción para el que anochece
11. Amigo clandestino

Alineación:
- Miguel Perez / guitarra y voz
- Eugenio Perez / guitarra y voz
Musicos Invitados:
Domingo Cura / percusión
Litto Nebbia / piano
Horacio Fumero / bajo y contrabajo
Moro / batería
León Gieco / voz




Comentarios

  1. Gracias por compartirlo, un inconseguible!!!
    Saludos
    Maxi

    ResponderEliminar
  2. Dejó de funcionar el link de descarga... Felicitaciones por el blog!

    ResponderEliminar
  3. Muchas gracias por resubirlo y por hacerlo en flac, ya que no se porque razon es dificil conseguir el rock nacional en buena calidad... Jorge P.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.