Ir al contenido principal

Godspeed You! Black Emperor - Yanqui U.X.O. (2002)

Para empezar el día continuamos con mmás Godspeed You! Black Emperor gracias a los enormes aportes de LightbulbSun. "Yanqui U.X.O." es el cuarto álbum de estudio de la banda canadiense Godspeed You! Black Emperor, lanzado en 2002. Este disco marca un cambio notable en el sonido del grupo, alejándose de los efectos sonoros y grabaciones de voz que caracterizaron sus trabajos anteriores, optando por una producción más cruda y directa, y como ya se puede notar en el arte gráfico, se politizan a full, y el título del álbum, "Yanqui U.X.O.," hace referencia a "unexploded ordnance" (munición sin explotar) y al imperialismo post-colonial, simbolizando un estado policial internacional y una oligarquía corporativa multinacional. Un trabajo muy interesante donde musicalmente la banda buscó explorar y obtuvieron un excelente resultado.

Artista: Godspeed You! Black Emperor
Álbum: Yanqui U.X.O.
Año: 2002
Género: Post rock
Duración: 77:56
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Canadá


Este disco se caracteriza por su estilo instrumental, crudo y épico, con un fuerte componente de crítica política. El álbum incluye cinco temas largos, destacándose por su estructura y desarrollo.

Las composiciones de "Yanqui U.X.O." son extensas y se desarrollan lentamente, siguiendo el estilo característico de la banda de crescendos y decrecendos. La crítica se ha dividido en cuanto a la recepción del álbum: algunos lo consideran una obra poderosa y emotiva, mientras que otros creen que no alcanza las alturas de sus trabajos anteriores. Sin embargo, hay consenso en que sigue siendo un álbum significativo dentro del post-rock y una exploración interesante de nuevos territorios sonoros para la banda.

A pesar de ello, "Yanqui U.X.O." recibió críticas mixtas, siendo muy divisivo entre los críticos. Algunos lo alabaron por su intensidad y calidad sonora, mientras que otros lo consideraron lento y falto de innovación.

La temática del álbum es marcadamente política, algo que se refleja en el título "Yanqui U.X.O." (unexploded ordnance), una referencia a las bombas sin detonar y una crítica implícita a la política exterior estadounidense.

Algunas de las canciones destacadas incluyen "09-15-00" y "Rockets Fall on Rocket Falls", ambos temas largos que ejemplifican el estilo de la banda de crear atmósferas densas y emocionales a través de la repetición y la construcción gradual de capas sonoras.


Pero mejor me callo un poco y los dejo escuchar esto, que sino es difícil de explicar.



Y vamos con un comentario de terceros para tratar de dibujar mejor las siluetas de este trabajo.

Yanqui U.X.O.: el explosivo tercer álbum de Godspeed You! Black Emperor
Largamente esperado por la cada vez mas amplia legión de fanáticos de esta banda canadiense, Yanqui U.X.O. causó sorpresas y al mismo tiempo reafirmó la dirección de la banda tras los increíbles F♯ A♯ ∞ (1997) y Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)
Atrás quedaban, al menos de momento, las grabaciones ambientales, las frases grabadas y colocadas estratégicamente en las piezas y que armaban una especie de hilo narrativo. Esa era quizá la sorpresa principal y el motivo de decepción de algunos escuchas.
Sin embargo, el resultado es música: instrumental, pura y genial.
Cinco piezas conforman Yanqui U.X.O. organizadas en tres bloques: «09-15-00» partes I y II, «Rocket Fall on Rocket Falls«, y «Motherfucker=Redeemer» partes I y II, sacándole el jugo hasta el último bit al espacio que cabe en un CD.
La versión en doble LP tiene dos cortos temas adicionales -sin título- en el cuarto lado.
«09-15-00» comienza con un tema sencillo dominado por una guitarra eléctrica arpegiada, de cuatro grupos de cuatro notas, que es mostrado en una serie de variaciones, durante aproximadamente cuatro minutos, en el cual se alternan cuerdas tanto de guitarra como de cello y violín.
Aquí entramos al primer escalón de descanso, se agrega un nuevo arpegio de guitarra para hacer un poco mas compleja la armonía y el viaje prosigue por tres minutos, donde se calma el ambiente con sonidos delicados y deslizantes, que comienzan uno de los acostumbrados crescendos de la banda que toma una fuerza impresionante hacia el minuto nueve de la pieza, finalmente explotando en el minuto once cuando poco a poco se desvanece el tema anclado en redobles marciales.
Este juego de crescendos continua cada dos minutos aproximadamente, creando tensión y liberándola de forma dramática.
La segunda parte de «09-15-00» es mas corta, con feedbacks de guitarra lejanos y acordes sutiles de guitarra sobre un hi-hat lento y mecánico, esta es justo una de las secciones que solían servir como fondo para las voces sampleadas, y que en esta ocasión han dejado desnuda.
Un riff de guitarra abre «Rockets Fall on Rocket Falls«, pieza cuyo titulo recuerda una de las obras maestras de Pat Metheny y Lyle Mays (“As Fall Wichita so Falls Wichita Falls”).
Luego de jugar con el arreglo por dos minutos entran el bajo y el bombo en 4×4 marcando el crescendo, mientras la guitarra insiste con el mismo acorde. Hacia los siete minutos se rompe el hechizo y comienza casi desde el silencio un ritmo tribal. Desaparecen las guitarras por momentos y la música se hace mas orquestal, con vientos y metales llevando la voz líder.
Por 20 minutos la banda exprime esta pieza por subidas, bajadas, giros a la izquierda, a la derecha, frena, acelera y nos lleva por un viaje sonoro que pareciera no tener destino.
Sin embargo como en un buen viaje, lo interesante es apreciar el camino.
«Motherfucker=redeemer» es la última etapa de este camino, comenzando con sutiles sonidos percusivos, de esos que se aprecian mejor en el disco compacto y la grabación digital, pues se evita el probable mar de «hiss» tapando el sonido.
Una guitarra con eco y chorus comienza a marcar el tempo y de repente el ritmo se acelera con la introducción de otra guitarra y la base rítmica. Por 20 minutos escuchamos el desarrollo del tema básico que llega al clímax explotando en una forma que nos recuerda el King Crimson de la segunda época en los 70 (la de Fripp, Wetton, Bruford y Cross) con pinceladas de Sonic Youth o Mogwai.
La parte II de esta pieza abre con interludio deslizante que al poco tiempo retoma el sonido denso que escuchamos en el momento culminante de la parte I para terminar el viaje astral de Yanqui U.X.O.
Este tercer álbum de la banda de Montreal es una indispensable expresión musical del siglo que recien se inauguraba.

Gabriel Pérez

Lo podés escuchar desde Bandcamp:
https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/album/yanqui-u-x-o




Lista de Temas:
1. 09-15-00 (Part One) (16:26)
2. 09-15-00 (Part Two) (6:16)
3. Rockets Fall On Rocket Falls (20:42)
4. Motherf**ker=Redeemer (Part One) (21:22)
5. Motherf**ker=Redeemer (Part Two) (10:10)

Alineación:
- David Bryant / electric guitar
- Roger Tellier-Craig / electric guitar
- Efrim Menuck / electric guitar
- Mauro Pezzente / bass guitar
- Thierry Amar / bass guitar
- Bruce Cawdron / drums
- Aidan Girt / drums
- Sophie Trudeau / violin
- Norsola Johnson / cello
With:
Josh Abrams / double bass
Rob Mazurek / trumpet
Matana Roberts / clarinet
Geof Bradfield / bass clarinet



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.