Ir al contenido principal

La Desooorden - El Monstruo de 7 Cabezas (2001)


Para comenzar la semana con un nivel sobresaliente, ponemos el listón muy muy alto y gracias al tremendo aporte del Mago Alberto presentamos el primer, genial e imposible de conseguir primer disco de aquella enorme y tremenda banda que fue La Desooorden, que por si no la conocen (en el blog cabeza siempre hablamos de ellos como una de las máximas expresiones musicales de nuestra querida y hermana nación chilena). Su estilo ecléctico y comprometido que pudo comprometerse con las mejores causas fue llevado una instrumentación variada y rica en texturas, sonidos, climas, estilos, y que mixturó distintos esquemas dentro de un marco progresivo, incluyendo fusión, jazz, toques folclóricos locales y más, formando un estilo único que se reflejó en sus conciertos y en sus discos, en todos los de ésta tremenda banda. Para seguir extrañándolos un poco, y anunciando una semana donde presentaremos trabajos de una inmensa calidad, comenzamos bien arriba, y con algo que deberían escuchar y disfrutar todos: el primer álbum de La Desooorden hace su entrada triunfal en el blog cabeza.

Artista: La Desooorden
Álbum: El Monstruo de 7 Cabezas
Año: 2001
Género: Jazz-Rock / Folk-Prog / Rock Progresivo ecléctico
Duración: 58:08
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Chile


Los escenarios del sur de Chile fueron el ambiente natural para las presentaciones en vivo de La Desooorden. Y en el año 2001 el grupo buscó dejar registro de su trabajo, y el debut "El Monstruo de 7 Cabezas" les permitió avanzar en la profesionalización de su música. De ahí en adelante, la banda intensificó su trabajo de composición, reflejada en álbumes como "Ensayo" (el único álbum de estudio que nos estaría faltando), del 2002 y en aún más conciertos. El grupo definió su música como rock-fusión, desarrollando una música ecléctica que va desde canciones más rockeras, pasando por bases más latinas y llegando hasta suaves ritmos (bossa-nova), y destacó la inclusión de instrumentos poco tradicionales en la música rock (sobre todo en presentaciones en vivo) como didgeeredoo, darbake, djembé, tabla, guiro, flautas y otros.

Pero vamos con el comentario que vale que es el del Mago Alberto, que nos cuenta lo siguiente sobre el disco...

Que extraña razon o referencia astrológica, o casualidad, vaya uno a saber, que hace que de pronto se emitan sonidos de la garganta de un ser humano y de allí se origine un grupo de música y que coincidan ademas en ideas, sentimientos, afinidades musicales etc. Si, porque hubo una propuesta de alguno de los integrantes de La Desooorden que se llevó a cabo en primeras instancias; -¿y si formamos una banda? ¿y si buscamos otros músicos? ¿y si nos reunimos a tocar y ver que sale?, sin dudas que algun estudio sociológico nos daría una respuesta... en fin. Pero de pronto nuestra naturaleza humana nos dio una banda excelente, una bandota, esas bandas únicas con una propuesta super original, atrevida, inteligente, irreverente, satírica, fuera de lo común... si Cabezonas/es, estos muchachos de Valdivia (Chile) tienen eso y mucho más, y como si esto fuera poco, estamos ante una obra musical de ALTISIMO vuelo, el primer album de La Desooorden del año 2001, un discazo que los muchachos de Progarchives le dieron su máxima puntuación de 5 estrellas, o sea "Una Obra Maestra", cabe encionar que ni el DSOTM de Pink Floyd recibió esa calificación, asi que "ojo al piojo".
Y si, este es un DISCAZO así con mayúsculas, todo comienza con una especie de funk alterado ("Yaveh normal") con arreglos guturales muy estéticos, con caños potentes, una guitarra delirante, y una letra acorde al ritmo de la canción, ah... y acaso creyeron que esta iba a ser la "ondita" musical???, nooooo de la novedad del primer track caemos a ("El Sueño de Roberto"), un vaivén, una alteración musical, atrevida, con arreglos de caños terribles y un canto frenético, muy cool con una letra casi pegadiza, y si nos detenemos a escuchar los arreglos entre frase y frase nos vamos a llevar otra buena sorpresota, y justo acá cae como trompada de Tyson, la primer canción "novedosa", una interpretación vocal sobresaliente y los caños que de nuevo se van apoderando del asombro, "La pena no vale"; temón.
¡¡¡¡¡Llego la cenaaaaa !!!!! y si, como plato principal los muchachos de La Desooorden te invitan a "La Cena", ¡el Vampiro trae el vino!. Y que cena!!! ya tu cabezota tendría que estar ATR.
Y comienza a sonar el quinto track, aires muy latinos, muy chilenos, un ritmo que delata el origen, un ritmo muy agradable, como una especie de antesala, para encontrarnos con "Anita Saez", otro temón con una guitarra aguda, penetrante, y ya llegando a la mitad del disco podríamos definir que el desborde creativo supera nuestras expectativas, pero hete aquí que, como quien no quiere la cosa, aparece la primera canción "tranqui"; "Autoestima", la producción, arreglos, el buen gusto de la guitarra es para destacar, si esta canción la hubiera hecho un grupo argentino hoy seria un clásico del genero rockero local... sin ninguna duda.
Caemos luego en "La Lengua", que te lleva inmediatamente a la asociación musical con Sig Ragga, así de copado es el nivel sonoro de esta canción.
Hacer una reseña larga y técnica le quitaría la emoción a esta obra y seguir dando un parecer particular es tedioso, así que les dejo el análisis de las cuatros canciones que restan para el gusto de cada uno de ustedes, lo que si es dable destacar es que cuando cae al blog un disco tan bueno, se merece darle un tratamiento más particular y especial.
No vengan dentro de dos años a pedir por el link caído, si se pierden este tipo de cosas es porque no hay sincronismo en sus pinches vidas, así de sencillo. Encima este material no es nada sencillo de encontrar.
Para escuchar al palo, ¿viste esos días que no sabes que mierda escuchar?, bueno... este disco es para esos días. Tus oídos te lo agradecerán. La calificación de Progarchives es mas que justificada.

Mago Alberto


Y si lo quieren comenzar a escuchar, te doy hasta ese gusto, que más querés???



No hay mucho para agregar, en realidad podríamos agregar un montonazo de cosas, pero creo que es rizar el rizo, y encima al pedo.

Lamentablemente no encontré muchos lugares desde donde escucharlo completo, pero al menos les dejos algunas canciones en los videos. Y desde el siguiente link le podés dar una escuchada a todos los temas: playlist de Youtube.

Espero que lo disfruten y agradezco públicamente al Mago Alberto por este lujazo en forma de disco.




Lista de Temas:
1. Yaveh Normal
2. El Sueño De Roberto
3. El Manjar
4. La Pena No Vale
5. La Cena
6. Anita Sáez
7. Autoestima
8. La lengua
9. Ella Es Grande
10. Yesesuko
11. Yo Fui
12. Yaveh Pub

Alineación:
- Christopher Krarup / Guitars
- Francisco Martín / Bass
- Rodrigo González / Drums, Percussions
- Peter Pfeiffer / Sax
- Kike Mandiola / Voice
- Fernando Tagore Altamirano / Voice (5)



Comentarios

  1. Qué nostalgia!! Ojalá alguien lo subiera!! :)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Romi, por este medio no se puede compartir nada. Escríbeme a mi correo:
      correocabezon arroba gmail punto com

      Eliminar
  2. Hola, les escribe Rodrigo (baterista de La Desooorden). Les comento que los discos de La Desooorden están disponibles en Bandcamp. Les recomiendo mucho escuchar mi nueva banda llamada "Chercán" (https://chercan.bandcamp.com/album/cherc-n), saludos desde Chile

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.