Artista: Sigmud
Álbum: 1973
Año: 2026
Género: Rock Psicodélico / Experimental / Electrónico
Duración: 31:07
Nacionalidad: Argentina
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Vamos a seguir presentando la obra musical de Rockarte, o mejor dicho, viene bien revisar un poco la obra del Julian Peralta, un talentoso cabezón conocido en este espacio por sus obras, ya sea con sus animaciones de tapas de CDs y gráficas de discos. Su música es instrumental, con sonidos propios del Ambient y la electrónica, con influencias de Brian Eno, Vangelis, Radiohead y Mike Olfield entre otros, matizadas con algo de rock espacial a lo Pink Floyd de sus primeros tiempos. Sigmud también incorpora influencias Yes, ELP y King Crimson pero siempre desde el lado de los teclados o sintetizadores computarizados. Y su nombre parece bastante bien puesto, porque pareciera que es música formateada en canciones para entender la mente humana, construyendo un puente entre la tecnología y las texturas del sonido.
Y si hablamos sobre el disco, he de decir que si hay un ejercicio de arqueología sonora y devoción analógica que merece un lugar de honor en nuestro espacio, es el que encabeza este hombre orquesta bajo el alias de Sigmud. Editado este alocado 2026, este álbum condensa en apenas 31 minutos repartidos en 11 canciones una verdadera declaración de principios: rock de estirpe setentera parido desde el delirio unipersonal, donde las máquinas del pasado vuelven a respirar con furia.
Hablamos de un disco que elude los vicios de la sobreproducción digital contemporánea para sumergirnos de lleno en una cápsula del tiempo, donde el peso de los teclados manda y cada nota huele a válvula caliente y estudio casero de 1973: Hammond al frente y texturas analógicas. Este trabajo es una proeza de autogestión y virtuosismo multitarea. Julián se carga todo al hombro. Las canciones transitan un carril retro bien definido, cruzando la columna vertebral del rock clásico con pinceladas de space rock, sutiles texturas ambient y destellos de electrónica primitiva. Lejos de los desarrollos interminables, la estructura de los temas es concisa, directa y homogénea; cada instrumento encaja como un engranaje perfecto sin dispersarse en piruetas innecesarias, logrando un sonido compacto, cálido y polvoriento que emula a la perfección el grano de los vinilos de época. Transmite una urgencia lúdica y esa frescura entrañable del sonido analógico y la producción hecha con ganas y no mucho más, combinando la adrenalina del rock de garaje con el vuelo lisérgico de los viajes espaciales en miniatura. Esto abruma con pretensiones faraónicas; te atrapa con un pulso hipnótico que te deja pidiendo más como cuando la púa llega al surco final.
Pero mejor los dejo que lo descubran por ustedes mismos...Pero no pueden irse de acá sin revisar el espectacular sitio de Rockarte, donde hace gifs, videos tributos e imágenes 360 de rock progresiva y música que le gusta, realmente excelente.
Simplemente los invito a que revisen este disco....
Quizás no sea para todos, pero estoy seguro que a varios les va a gustar.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3eVfPoMQMd9jeuxBi20oGe
Lista de Temas:
1. Prelude 1973
2. Ghost Juggler
3. Black Wings
4. The Bichón stole my Hammond
5. Demon dog
6. The Castle
7. Sonata I
8. The Awake of the Ghouls
9. The Cathedral
10. The Leslie's Priest Ceremony
11. Sonata II
12. Bichón flying away
13. Hymn for the Last Jester
14. The Dark Paradise Lost
Alineación:
- Julian Peralta / Todos los instrumentos


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