Ir al contenido principal

Fulano - Fulano (1987)


Artista: Fulano
Álbum: Fulano
Año: 1987
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 44:11
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Fulano
2. Maquinarias
3. Tango
4. Fruto Del Goce
5. Suite Recoleta
6. El Calcetin Perseguido
7. 1980 (O Esto No Es Bueno Ni Malo Sino Muy Por El Contrario)

Alineación:
- Campos / bass, guitars
- Cristián Crisosto / flute, saxophone, all wind
- Arlette Jequier / vocals, clarinet
- Guillermo Valenzuela / rums
- Jaime Vasquez / flute, saxophone
- Jaime Vivanco / piano, keyboards

¿Lo pediste? (bueno, hace tiempo...) ¡Lo tenés! Seguimos con las resubidas, ahora con los fusionescos chilenos de Fulano, pura vanguardia, en uno de los pocos y raros casos que este tipo de trabajo se convierte en un éxito de ventas, y nunca nadie supo el porqué. Aquí tienen ustedes esta rareza...



Este disco de fines de los 80's representa a un grupo canon de la vanguardia chilena. Primer disco de Fulano que cuenta con sonidos de teclados, percusiones e instrumentos de viento, y... ¡milagro! aunque no era un disco pop, tuvo éxito en ventas. Ya desde ese entonces, la banda se ha caracterizó por tener una propuesta vanguardista y poco común en la escena chilena de los años ’80.

La banda Fulano se formó en 1984 como un tribu que premeditadamente buscaba el desarrollo y evolución del rock, el jazz y de diversos otros estilos que iban mezclando.
Wikipedia

Mostrando ya en el primer tema como va la mano del disco -y de toda su obra-, con ritmos vertiginosos que fusionan elementos del jazz, del rock e incluso del folclore criollo. Las letras de las canciones -interpretadas por una vocalista de clase mundial-, parecen querer reflejar la realidad de la época, en tonos ya sea reflexivo (como el 2º o los 10 primeros minutos del 4º), ya sea mas “combativos” (como el 3º) hablando de lo más oscuro de la sociedad de esos años, camufladas con los ritmos vertiginosos ya descritos para el 1er tema.
Todo ésto en sucesiones a veces armoniosas, otras veces más rupturistas, ad-hoc al espíritu de experimentación musical que les caracteriza. La composición está a cargo principalmente de Jaime Vivanco (q.e.p.d.) y Crisosto, y la calidad interpretativa de los músicos es innegable.
Alejandro Sánchez

Fulano es uno de los grupos mas desconocidos de la escena nacional, o eso se cree debido a que la escena nacional actualmente se preocupa mas de sus jovenes "promesas" como Kudai o Tronic, y ademas cuando reviven a sus glorias pasadas solo se limitan a la bondad de Los Tres y la rebeldia de Los Prisioneros, dejando muchas veces a algunas bandas en el total olvido colectivo. Pero aun asi Fulano supo sacar bueno material en sus años de actividad y en su reciente reunión han hecho recordar su exquisito sonido, aunque ya sin el fallecido tecladista Jaime Vivanco (Que paralelamente trabajaba tambien con Congreso desde 1986 hasta el 2003, año en que murio). Ahora recordaremos el grandioso disco debut de una de las bandas de jazz experimental mas fenomenales de todos los tiempos.
Fulano, disco lanzado en 1987, abria con la cancion del mismo nombre, cuyo ritmo era guiado por las bases de bajo de Jorge Campos y mostraba la voz de una de las pocas mujeres vocalistas que Chile podria haber lucido con mas franqueza que su promocion a Kel, me refiero a Arlette Jequier. Suite Recoleta es una composicion muy al estilo de los grupos fusion como Weather Report o Frank Zappa. Fue creada por Jaime Vivanco y sin duda es una de las mejores canciones del disco, junto a la casi epica 1989 (O Esto No Es Bueno ni Malo Sino Muy por el Contrario). Fruto del Goce es quizas donde mas se manifiesta el estilo de voz de Jequier acompañada de una hermosa base de Jazz al mas puro estilo Pastorius, pero a la chilena.
Luego de este disco vendrian producciones miticas como En El Bunker, una de sus producciones mas notables y vendrian dos discos mas hasta su futura disolucion en el 2003, luego de la muerte de Vivanco. Ahora a principios del 2009, Fulano ha regresado para hacernos vibrar con el buen jazz chileno que ha quedado algo olvidado y con el recuerdo de este disco debut que ha quedado fijo en el oido de muchos que alcazaron a oir esta maravilla y quienes lo hemos descubierto con el tiempo.
Los escritos de aquel que nunca es escuchado

This album is so entertaining thanks mostly to the female vocalist who is the star of this show,she's so theatrical and fun to listen to. The band plays a variety of styles including jazz,canterbury and rio/avant-garde. They keep you on your toes that's for sure.
"Fulano" opens with an uptempo jazzy section with male vocals. She arrives vocally a minute in and absolutely shines. Keys take the spotlight for a while before the melody from the intro returns. Sax and bass are prominant. A calm before 3 1/2 minutes as it pretty much comes to a stop. Keys and higher pitched female vocals come in that really remind me of Zeuhl. This is fantastic ! A sax solo follows as she makes some vocal noises then starts to sing again. Nice. Zeuhl fans will love this. "Maquinarias" is full of intricate sounds like sax,bass,keys and drums.Clarinet after 1 1/2 minutes.This sounds so good before 3 minutes.Male vocals follow. Great track. "Tango" opens with drums as she starts to speak,she gets quite passionate before becoming theatrical. She's so good it makes me laugh. Bass and then sax join in. A catchy rhythm plays on as she puts on quite the show.
"Fruto Del Goce" is the longest track at 11 1/2 minutes. It takes it's time getting going as different sounds come and go with no melody for 4 minutes. Kind of experimental actually. Then smooth sax melodies and keys arrive.Vocals after 5 minutes. You can hear her laugh after she hits a high note 6 minutes in. Priceless. The bass becomes prominant in this song that really seems like an improv. It starts to get louder and more chaotic 9 minutes in. Then the sax starts to lead the way. Guitar 10 minutes in really rips it up as drums pound away. "Suite Recoleta" opens with drums as keys join in. Vocals follow, and as the tempo picks up her vocal pitch goes higher with piano and drums helping out. Sax 2 1/2 minutes in. She's back to her normal singing voice 4 1/2 minutes in. "El Calcetin Perseguido" features the same short melody being played over and over for a minute as different instruments show off including vocals. "1989..." is a bonus track i believe, as it is live and i assume from 1989. Brilliant i know. This is an uptempo track to start with sax playing over top. It stops dead 1 1/2 minutes in and begins again softly. It's dark as female vocals sound frightened as they build and become theatrical. So cool. Check her out before 4 minutes ! Vocal melodies after 5 minutes with piano. The tempo picks up 6 1/2 minutes in with sax leading the way. She's back a minute later. Some organ late.
This is even better than i thought it would be. It's been a tough one to find until recently. Get it while you can,you won't be disappointed.
John Davie

A very famous band in Chile,FULANO were formed by a group of friends/musicians in Santiago in 1984.From the very first moment the band wanted to create something experimental and personal and the numerous rehearsals led to an eponymous album in 1987,initially released on cassete,re-realeased in 1994 on CD format.
FULANO are unquestionably a fusion band with a totally artistic point of view,blending Jazz with R.I.O.,Avant-Garde and rock.Equally split in fast tempo compositions and Avant-Garde/Jazz passages,the sound of FULANO is based on the strong interplays of the rhythm section and the wind instruments.Guitars are scarce and very distinctive,as the whole story unfolds around the HENRY COW-like heavy use of saxophones and the pleasant excurssions of the clarinet,played by Cristian Cristoso and Jaime Vasquez.These wind-based passages get even richer with the complicated bass work of Jorge Campos and the solid drumming of Guillermo Valenzuela.As for keyboards,there is a steady use of delicate electric piano as a supporting instrument,while the vocals of Arlette Jequier are fantastic,ranging from impressive wordless chords to expressive,theatrical lyrics.FULANO are not your typical Jazz-Rock ensemble.Their thetrical approach to Jazz makes them more than just interesting and anyone after some original Jazz-Rock/Fusion should definitely check them out.Strongly recommended!
Psarros

No encontré ningun buen video de esta producción, pero dejo algo del que sería su siguiente disco "EN EL BUNKER"... Ademas de un solo de bajo de Jorge Campos.



Comentarios

  1. Hola!

    Muchas gracias por todo el buenisimo material... El segundo link de este esta inactivo, ojala puedan resubirlo...

    Gracias!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.