Ir al contenido principal

MediaBanda - Siendo Perro (2010)


El disco más rockero, compacto y crudo de los chilenos MediaBanda, arte creativo puesto al servicio de una visión sarcástica de la realidad y protestas directas a la autoridad, pero de la mejor manera que se pueda hacer: desde una música increíble. Un disco que no puede faltar en el blog cabezón, los sucesores de Fulano en quizás su máxima expresión, una explosión estética donde confluyen una zorniana freejazzera, el pop-rock, el folk-rock, funk, música étnica africana, rock en oposición latinizado, riffs metaleros, vocalizaciones sanguinarias, todo desde la perspectiva de un perspectiva de un Frank Zappa achilenado. Si aún no han escuchado a esta banda y este disco ¿Qué están esperando?.

Artista: MediaBanda
Álbum: Siendo Perro
Año: 2010
Género: Jazz Rock / Fusión ecléctica
Duración: 48:26
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Ya no soy el mismo que seria
2. Workin’ pobres
3. La Crisis llegó cuando estaba en el Mall
4. B.I.P.
5. Pascualama
6. Procedo y miento
7. Deterioro plausible de los íconos erróneos
8. Tsunami
9. Siendo perro


Alineación:
- Christian Hirth / batería
- Cristián Crisosto / saxos y flautas
- Sebastián Dintrans / guitarra eléctrica
- Diego Aguirre / guitarra eléctrica
- Regina Crisosto / voz
- Rodrigo Aguirre / saxo tenor y flauta
- Javier Barahona / bajo eléctrico
- Cristóbal Dahm / saxos y clarinete




Nuestro activísimo colaborador Neck nos trae otro excelente disco de otra excelente banda chilena, esta vez le toca a MediaBanda. Su música es una propuesta que mezcla estilos, instrumentos, ideas, personalidades. La banda es hija de Fulano, la gran agrupación vanguardista chilena. Bueno, en realidad Wikipedia cuenta la historia de esta forma:




La banda comenzó a principios de los años 80' como un grupo que exploraba la fusión del rock, del jazz, y de la música clásica de vanguardia. Sin embargo cuando el grupo logró definirse como tal decidieron cambiarse el nombre a Fulano, comenzando así una gran carrera desde 1984 a 2004, y desde 2009 a la actualidad. A partir del año 2000 es que Cristián Crisosto decide retomar el nombre anterior para construir un nuevo proyecto junto a su esposa Arlette Jequier, su hija Regina Crisosto, y otros siete jóvenes músicos. Así nace la actual Mediabanda.
En junio de 2004 lanza su disco “Entre la Inseguridad y el Ego” (financiado gracias al apoyo de Fondart) con un concierto en el teatro del Centro Cultural Alameda. A fines del año 2004 el cuerpo docente de la Escuela Moderna de Música le otorgó a MediaBanda el premio a la mejor banda del año y la revista Wikén del diario El Mercurio califica a la agrupación como mejor artista nuevo chileno.
En enero de 2005 MediaBanda participa en el 4º Festival Internacional Providencia Jazz, compartiendo escenario con artistas internacionales como Paquito D’Rivera, Yellowjackets y otros.
En abril de 2005 gana su segundo proyecto Fondart, el cual contemplaba una gira nacional que se realizó durante los meses de octubre y noviembre.
En abril del 2006, gana por tercera vez un proyecto Fondart para financiar su segunda producción discográfica “Dinero y Terminación Nerviosa” que fue grabada en enero de 2007 y lanzada en junio del mismo año en dos conciertos en el Cine Arte Alameda. El álbum fue un CD doble donde se desarrolla el estilo de fusión rock/jazz/música contemporánea consolidando al grupo como uno de los más importantes del estilo a nivel latinoamericano. Una semana después emprende rumbo a Europa para realizar una gira de un mes y medio, presentándose en diversas salas, auditorios y festivales en España, Francia, Alemania, Holanda, República Checa, Austria e Italia.
En 2010 lanza el nuevo álbum, "Siendo Perro", con una nueva formación, donde se destaca la utilización armónica de las guitarras en reemplazo del piano, y la incorporación del funk, y el rock pesado a la ya característica fusión jazz-rock de vanguardia. Siendo perro apareció sin la voz de Arlette Jequier, lo que vislumbró el inicio de los quiebres al interior del conjunto y que desembocó en un silencio de dos años. A mediados de 2013, se reunió una nueva formación para la segunda edad de MediaBanda, incluyendo a la joven cantante Carolina Riveros.
Wikipedia


El nombre del disco, "Siendo Perro", proviene del término "aperrar" como una nueva propuesta y forma de vida. Aperrando contra esta sociedad que nos rodea, aperrando ante el dolor y la incertidumbre, aperrando por una vida mejor. La (media) banda nos invita a probar con este viaje que cambie nuestra cosmovisión de entes sociales que somos. Dicen los músicos: "Aunque haya terremoto y un gobierno que no me gusta, la música sigue sonando para nosotros. El disco es eso, es aperrar, seguir adelante. Podés estar en el suelo, pero vamos a estar tocando con nuestras uñas en las cuerdas siempre".
Bueno, cuando los chilenos hablan de "perrear", no sabemos si se refieren a esto:


Bromas aparte, el siguiente texto nos aclara un poquito a que va el concepto del disco...

Es distinto a Fulano, pero es igual. Es más mínimo en su estética, pero te engancha y seduce por igual. Tiene más la idea de canción corta, pero bastan con unos minutos para encontrar lo esperado. Tiene menos conceptos que lo cruzan, pero te deja claro que la música es un ejercicio de “aperre”, que en cada momento de este país hay que estar aperrando, y que hay, por así decir, perros grandes y perros chicos, con todo lo que sabemos que pasa con eso. Pero más allá de esos conceptos, MediaBanda se reafirma en “Siendo perro” en una idea central, que tiene que ver con lo que Hirth plantea como multi-estilo, pero que también se nutre en la interpretación acabada, en un sumarle miradas y potenciar la creación de otros.
Así es posible encontrar composiciones de distintos integrantes, y que no se deje de marcar un camino propio en el quehacer musical. Es enriquecer -aunque no me guste la palabra- la mirada, es darle otras vueltas a lo ya señalado, y evidenciar que las lecturas no están en la primero que te llega, así uno va descubriendo la sonoridad de Zappa en algunas piezas, así se van notando las pequeñas sutilezas, pero quedando como fondo una unidad musical, una propuesta que se hace una, más allá del eclecticismo y de los distintos mundos musicales que aportan cada integrante. Así también aparecen la agudeza, la crítica, la ironía, y la locura, en sus justas dosis, dándole al disco una fresca y directa llegada, que no te deja tiempo para “escuchar” para otro lado.
El Ciudadano

Y no podrían dejar atrás la gran dosis de crítica social que siempre está presente en todas las producciones. En este caso encontramos canciones de problemas bastante cotidianos. Y también, como siempre, no dejan de utilizar la diversidad de estilos musicales que los caracterizan, como por ejemplo: jazz, experimentación, pop, fusión, etc. Con estos elementos se crea una mezcolanza de sonidos que hacen de esta banda en Chile única en su género.


También se potencia el gran talento vocal de Regina Crisosto como vocalista del grupo (frente a la decisión de su madre Arlette Jequier de dejar Mediabanda y quedarse en el micrófono de Fulano), además del gran aporte de una nueva generación de músicos que nos muestran una riqueza de nuevas composiciones propias con un excelente trabajo instrumental.

“Siendo Perro” es sin duda, el disco más rockero, compacto y crudo de los tres que ha editado MediaBanda desde que se fundó, tras la disolución de la agrupación madre, Fulano. Sucesor de “Entre La Inseguridad y El Ego” de 2004 y de “Dinero y Terminación Nerviosa” de 2007, la gran novedad de este nuevo disco, es que la agrupación se desliga más que nunca de sus orígenes, no sólo musicalmente, sino que también –al menos en parte- físicamente. En lo musical, lo más relevante es la ausencia de teclado y el liderazgo de las guitarras como base armónica en el armado de las canciones. En lo físico –que obviamente afecta a la sonoridad-, es la ausencia de la cantante Arlette Jequier, que potencia el trabajo de Regina Crisosto como vocalista principal.
A esto, se suma un equilibrio creativo más patente y visible, incluso, que en su antecesor. En esta ocasión, el vientista Cristián Crisosto, es sólo uno más de los compositores del grupo, compartiendo los créditos de las canciones, con el baterista Christian Hirth –quien es además el productor-, los guitarristas Sebastián Dintrans y Diego Aguirre, el vientista Rodrigo Aguirre y el bajista Javier Barahona que, en otro hecho importante para la estética sonora de la banda, sustituyó al original, Santiago Astuburuaga. Es así como la savia joven de la MediaBanda, se complementa y se hace más heterogénea, al contratarse con las piezas escritas por el ex Fulano, Crisosto.
Aunque se nota a la legua que la agrupación es hija de Fulano –por lo demás un orgullo-, también se percibe muy fehacientemente en este trabajo, más que en ningún otro, que el colectivo, ha dejado la seguridad de su hogar primario, para convertirse en una entidad con sus propias características musicales e identidad artística. Demás está decir, que el trabajo instrumental, rítmico y los arreglos, son notables. Por otra parte, en lo lírico, la banda no abandona, por un lado, su visión sarcástica de la realidad y, por otro, sus protestas directas a la autoridad, las instituciones y la política. A esto se suman los títulos de absurdo y crítica solapada muy propias de Crisosto y, como elemento nuevo, algunas letras de temáticas más personales.
En general, el disco muestra la diversidad estética de la agrupación, pero de una manera mucho más enfocada, que en sus trabajos anteriores. Si en ellos, llegaban a fusionar cumbia, salsa, funk y jazz sin una línea conductora muy clara, en “Siendo Perro”, cada una de las canciones consigue un sonido más uniforme. Sin embargo, en ellas podemos encontrar experimentación “zorniana” freejazzera, temas pop-rock, folk-rock que recuerda a Los Blops, funk de buena cepa, solos jazzísticos de marca afroamericana, una perspectiva de Frank Zappa “achilenado” -en todo momento se escuchan las dos guitarras como protagonistas-, jazz fusión sabroso, rock en oposición latinizado, riffs metaleros adornados con flautas que, como pudiera pensarse, no suavizan la protesta, sino que la agudizan. Incluso, hay momentos que recuerdan –aunque no lo crean-, a las vocalizaciones sanguinarias típicas de Dorso, por supuesto, con temáticas muy distintas.
La estética del diseño de la portada sobria y muy simple en extremo, contrasta también con los dibujos detallistas de los dos primeros trabajos y, en mi opinión, son el reflejo claro, de una nueva etapa en la historia de la banda nacional. A la altura de su tercer disco, esta renovada MediaBanda, da un importante vuelco en su idiosincrasia sonora –y la de Fulano-, para entrar en una nueva era creativa, que entusiasma por su empuje, originalidad e inédito maridaje musical y lírico. Acá un maravilloso ejemplo letrístico: “Hablo con la voz de un muerto/ Con la tierra como techo/ Emperatriz instantánea/ Tu recado no me llama/ Tu lo sabrás/ Yo te soñé ayer/ Tu lo sabrás/ Yo te soñé SIENDO PERRO”.
Héctor Aravena A.

El nuevo disco de la Mediabanda pasa a marcar un punto de inflexión en la vida del grupo. La separación del matrimonio de Cristián Crisosto y Arlette Jequier, fundadores de Fulano y columna vertebral de esta banda conllevó el alejamiento de la vocalista y a un estado anímico en el vientista que lo alienó de su rol como fuerza compositiva primal en el grupo. Esto, sumado a la rotación de integrantes (de los diez del grupo original sólo se mantienen cinco músicos: Cristián Crisosto, Regina Crisosto, Christian Hirth, Sebastián Ditrans y Diego Aguirre, junto con tres más recientes –Javier Barahona, Rodrigo Aguirre y Cristóbal Dahm) inevitablemente le otorgó una sonoridad distinta comparado con el jovial Entre La Inseguridad Y El Ego (2004), y el elegante Dinero y terminación nerviosa (2007). Si el disco anterior nos otorgó intrincados y precisos arreglos de vientos (Camino a Oriente, Más allá de mí) y largas improvisaciones jazzeras (Miles de Millas Afuera) esta renovada Mediabanda del Siendo Perro (2010) nos trae el otro lado de una misma moneda. Manteniendo su sonoridad principal -descrito por Cristián Crisosto como Eclecticismo Antihegemónico-, en este disco son las cuerdas las que pasan a ser las protagonistas, impulsados además por la falta de un tecladista por primera vez en las grabaciones del grupo. El reemplazo del bajo fretless de Santiago Astaburuaga por la sonoridad mas rockera y funk de Barahona ponen por primera vez al bajo como un instrumento central en algunos temas (B.I.P., Procedo y miento) y las guitarras de Aguirre y Ditrans toman un rol preponderante en los temas de corte más rockero (Pascualama, Deterioro plausible de los íconos erróneos). Este es además el primer disco en donde Regina Crisosto se establece como la única vocalista, luego de que su madre, Arlette Jequier - la voz inconfundible de Fulano-, dejara su papel como voz principal en Mediabanda. Regina cumple su papel de forma brillante, ya sea con el scat, las voces más sutiles, o hasta la totalmente rockera en Pascualama (con el simple pero efectivo “Agua sí, oro no”), apoyada además por un timbre muy parecido al de su madre. En la parte compositiva, por primera vez el aporte de Cristián Crisosto pasa a ser menor, dando la cabida a Christian Hirth como la fuerza creativa más importante en el disco, con quizás los dos temas instrumentalemnte mejor logrados (La crisis llegó cuando estaba en el mal, Tsunami), que a su vez dan cierta continuidad con el trabajo del disco anterior, y a Barahona como al “aire nuevo” en la sonoridad del grupo, con composiciones de corte más rockeras-experimentales (Workin’ pobres, B.I.P.). Por su parte Crisosto aporta con la calidad de siempre pero teñido por el oscuro ánimo que le afectaba (“Me quedé solo con la memoria, siento envidia de todos los muertos”.-Deterioro plausible…), dándole junto a temas de corte social (Pascualama, La crisis llegó…) un tinte oscuro a las grabaciones, como el arte gráfico de la placa.
Siendo Perro es un disco que, a diferencia de los dos anteriores, entrega más matices que sus antecesores, y que consolida al colectivo de Mediabanda como una fuerza compositiva única en la escena musical chilena, siendo más que la simple suma de sus partes.
Alex W. Levine

Es sabido que las características dominantes para darte a conocer como músico en un país como Chile se afirman en un contexto bastante reducido. Pararse en un púlpito para empezar a disparar en busca de culpables o responsables es un ejercicio tan fácil como infecundo. Lo digno de notar es que, frente a un escenario que se asoma arduo, hacer lo tuyo a puro ñeque y esfuerzo ofrecen una satisfacción que, según algunos, es bastante más gratificante. O sea, en este contexto, si el riesgo no se toma como bandera de batalla, es muy difícil poder lograr algo.
Emprendiendo un camino que ya se empina sobre la década, pero con referencias aún más abultadas y categórico, Mediabanda sigue con su particular cruzada musical, a un costado del reconocimiento masivo, ese trofeo esquivo más no determinante. En esta ocasión, el motivo es un tercer largaduración que viene a confirmar el modus operandi del equipo liderado por Cristián Crisosto: tomar aires de outsider significa tener en tus manos el control de todos tus movimientos. Un escenario desde el cual las inquietudes provengan de todos lados para manifestarse hacia amplias direcciones.
Está el sentido e iracundo manifiesto de ‘Pascualama’, la catarsis urbana que impera en ‘La crisis llegó cuando estaba en el mall’; además el itinerario sonoro que nos hace navegar en ‘Tsunami’, haciéndonos sentir, mientras escucharmos, que vagamos sin madero por el océano, a la eterna deriva, sin puerto donde recalar. Todo esto, de la mano de recursos sonoros que son aplicados con suficiencia, sin mayor pretensión, al servicio del oyente y que sirven de trampolín ocasional para que Regina Crisosto emprenda sus atributos vocales.
“Siendo Perro” vincula de un sólo golpe muchas aristas: las particularidades que usa la banda para dar vida a sus creaciones; un desasosiego musical que logran transformar en materia prima de sus canciones, odas que están en armonía con los tiempos actuales (en un país donde la crítica siempre es recibida con resquemor); todo cobijado desde un entorno que no ajusta cuentas con nadie y que no debe favores a ningún sector en particular. Mediabanda echa mano al derecho que todos tenemos (y que pocos ocupan) de revolver mierda y desplegar nuestros pareceres. Da igual si alguien se molesta. Sería mejor, incluso.
MySapce de MediaBanda


Recorded in 2010, this is the third album by this Chilean band evolved from the ashes of Fulano (thanks to reedman Christian Crisosto). This is also an album showing a perfectly controlled maturity, from the writing for wind ensemble to the cooking of groovy lines. Crisosto's daughter Regina also gets an increasing role, clearly in evidence from the first track on, where her vocal scat wails on the R&B flavoured tune; upfront solo, recitating or singing in unisson with other instruments, she adds a firm touch to the whole. With three musicians playing a broad assortment of wind instruments (saxes, clarinets and flutes), this will surprise no one to say that this album is a brassy affair! Mediabanda's strength lies imo in the clever ensemble playing and writing the reedmen are exposed to: be it unisson or contrapuntic lines, free blowing, wild soloing (check the solo at break neck speed and doubled tempo on track 5!), fantastic dynamics ( track 8, launched by a gong, offers incredible atmospheric dynamic up and downs, ending in a free rolling bass clarinet backed by the rest of the band), the horns rule! Another strength is the stylistic versatility, coupled to the *role* associated to certain instruments: the bass is often funky, with plenty of slap; track 4 seems to be very close in its rhythmic structure to Miles' hit Jean-Pierre; guitars are responsible for the heavy tunes (tracks 5 , 7) but also deliver a great work on harmonics, picked syncopated lines or atmospheric sequences; the saxophone is jazz symbol number one and inspiring solos abound here! All this nailed firmly by Christian Hirth's dynamic and flexible drum playing, an important basis and pushing element that shouldn't be forgotten. Maybe the band's versatility can be pointed at its best in the third track, the longest too, exceeding ten minutes. Sustained throughout by a rhythm pattern in 11/4, you'll hear passing by atmospheric airy vocals, superb guitar harmonics, syncopated sax/voice lines, another ascending one with vocal scat, overtaken by a doubling of the tempo and a fantastic free sax solo! Another shot by an intelligent band, enjoy!
Music by Mail

Y con esta música tan ecléctica puede pasar de todo: "Ha pasado de todo con la Mediabanda. De repente hay gente que baila, cabros que van a rockear, a cabecear y otros que llegan a escuchar la estructura compleja de lo que hacemos. Lo nuestro es creativo y bien arriesgado, pero que se enmarca en cosas que son más populares, sentidas."
También Regina Crisosto habla de "su religión personal", como ella lo define: "Yo tengo una volada bien mística con la música. Cuando digo que trasciende el cotidiano, creo que tiene que ver con un llamado. Yo desde muy chica supe que quería cantar. Pase lo que pase, la música está como una instancia para volcar lo que uno necesita, lo que uno siente, lo que uno carece. Por eso la gente se conecta tanto con el músico, porque pueden sentir ese nivel de conexión con la vida... y de compromiso. Tú necesitas de los otros seres humanos para establecer un ritual, conectarse, bailar, escuchar al otro. Los músicos hacemos un trabajo que va por debajo en la sociedad, pero que es súper importante. Por eso uno ama la música, porque te da espacio para conectarte con algo tuyo."


Herederos de Fulano, interpretando desde muchos lugares del rock, del jazz y de la improvisación personal como siempre pero más rockero que nunca, ya que no abandona su eclecticismo musical pero donde las guitarras cobran mayor actividad.
Otro notable disco que no van a encontrar en ningún otro lugar (tendríamos que hacer un listado de todos los discos que han salido únicamente de aquí, pero son muchos y tiempo es lo que nos falta). Otro disco muy muy recomendado que deja a las claras del nivel de música que se cocina por estas regiones del mundo, y que lamenteblemente tan poco se conoce. Nosotros hacemos nuestro trabajo presentándoles músicas, grupos y álbums desconocidos para la mayoría y de una calidad terrible, ustedes sabrán que hacer con ello... ¿sabrán? ;)




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.