#Músicaparaelencierro. Otro disco de The Tangent en el blog cabezón, otro de los grandes discos del 2018, en otro gran aporte de Lisandro. "Proxy" llega poco más de año después de "The Slow Rust of Forgotten Machinery", disco que ya recordamos en el blog cabezón, siendo casi un tributo a las grandes influencias del rock progresivo: ELP, Egg, Camel y Caravan. Mucho Canterbury pero con sonido moderno y mezclado con muchos estilos: electrónica, rock sinfónico clásico, hard rock, jazz, funk y hasta pop, y todo lo que uno pueda imaginarse, convirtiendo el grupo en toda una plataforma de experimentación. Aquí podrán disfrutar de un rock progresivo muy imaginativo, muy rico, con mucho vuelo y con una musicalidad abrumadora. Aquí, el anteúltimo disco de esta gran banda moderna que se vienen con un derroche de sonidos, propuestas, intenciones y música, sobretodo mucha música, y de la buena!
El siempre prolífico The Tangent tiene su décimo álbum de estudio de esta banda que aunque sea conocida es otro de los proyectos autofinanciado, organizados y promovido por ellos mismos, otra muestra de todo lo que se mueve en el mundo del under y de que la mejor música está fuera de los circuitos "normales" de $ircula$ión artí$tica.
Excelentes músicos dirigidos por Andy Tillison.
Hace pooo hicieron una gira por Europa y EE.UU. y de una forma muy inteligente, formaron el proyecto Tangekanic, un colectivo de The Tangent y Karmakanic (algún día los vamos a traer aquí), reunieron recursos, talentos y los riesgos de llevar su música al escenario. De esa gira la banda comenzó a desarrollar ideas para lo que sería este nuevo álbum.
"Creemos que el rock progresivo sigue siendo una forma musical válida y viable en 2018 y seguirá siéndolo. Nuestro grupo siempre ha tratado de incorporar cosas actuales y agregarlas a esa mezcla mágica, no pretendemos ofrecer las tendencias futuras. Simplemente ofrecemos una posibilidad, en concreto, la nuestra y la actual"
Andy Tillison
Otra maravilla que presentamos de manera casi exclusica, a deleitarse con lo nuevo de The Tangent y toda su maravillosa libertad creativa.
No voy a contar mucho y detalladamente sobre este disco, es de esas coss que tenés que escuchar para saber si te gusta, es muy variado, con muchas vetas, complejo pero no falto de melodía. Ya desde el principio el disco parte con una suite de 16 minutos, pero esa variedad ya expresada allí se nota en todo el disco, el segundo tema es un instrumental que fusiona la música mediterránea bañada por el sol, consonidos a lo Chick Corea, la tercera pista pareciera un intento de encontrar el eslabón perdido entre Porcupine Tree y Jamiroquai. "The Adulthood Lie" fusiona el funk con música electrónica y con el clásico sonido The Tangent de una manera brillante. Luego, en "Supper's Off" se despliegan los teclados electrizantes en una canción impecable hasta llegar al Bonus Track de 10 minutos que de bonus no tiene nada. De principio a fin, "Proxy" hace muchas cosas bien y encaja perfectamente en un catálogo de música de alta calidad.
Acá, un disco que te hipnotizará, intrigará, excitará y te llevará a una aventura musical a través de muchos giros y vueltas, siendo un halago para los oídos.
¿Qué más se puede esperar de un buen álbum?
Muy recomendado! A escucharlo cabezones!
Lista de Temas:
01. Proxy
02. The Melting Andalusian Skies
03. A Case of Misplaced Optimism
04. The Adulthood Lie
05. Supper's Off
06. Excerpt From "Exo-Oceans" (Bonus track)
Alineación:
- Andy Tillison / vocals, Hammond, piano, synth, mixing & production
- Luke Machin / acoustic & electric guitars
- Theo Travis / tenor & soprano saxes, flute & alto flute
- Jonas Reingold / bass, Taurus pedals
- Steve Roberts / drums
- Göran Edman / backing vocals
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito
Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en
Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe
En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-12847833-1562436800-2164.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436807-1655.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436807-5722.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436808-7451.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436835-1583.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436821-5056.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436848-5475.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436821-4679.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436832-7637.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436829-4570.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436834-2946.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436827-3309.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436837-9769.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436829-4625.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436827-8345.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436829-6122.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436831-9284.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436836-6151.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436833-8767.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12847833-1562436848-3878.jpeg.jpg)
exceleente disco, la verdad me gusto mucho, una mescla de YES, la maquina de hacer pajaros.
ResponderEliminar