Ir al contenido principal

Frank Zappa La Revancha de Chunga, Nancy y Mary

“La sociedad paga para tener un sistema educativo totalmente ineficiente
porque entre más idiotas salgan más fácil es venderles algo sin valor,
convertirlos en mediocres empleados y dóciles consumidores…”

Frank Zappa.

1) El Planeta de Zappa.

La primera vez que escuché a Frank Zappa fue con The Nancy & Mary Music del álbum Chunga’sRevenge (1970), y lo primero que pensé fue

“¡¿Qué está pasando?!”

Portada del álbum Chunga’s Revenge (1970) de Frank Zappa.
Las letras pequeñas traducidas al español dicen:
“Una aspiradora industrial gitana mutante baila
alrededor de un misterioso fuego de campamento.
Adornos, docenas de castañuelas importadas, atrapadas
por la horrible succión de su resistente manguera,
se balancean con abandono erótico y marginal en el aire
de la medianoche otoñal.”

Al principio percibí todo (paredes, espacios, tiempos, movimientos)como una especie de “cacofonía ordenada” (sí, sé que esto no tiene sentido); un planeta caótico, una acumulación de sonidos que chocaban entre sí, adornados por coros absurdos y matices radiactivos, imposibles de ver a los ojos…

La verdad vislumbra.

Me rehusé a escucharlo de nuevo.

 
 
2) La Música de Nancy y Mary.

Dado que dejó una semilla en mis oídos, con el paso del tiempo, y posiblemente debido a los químicos etéreos transmusicales que Nancy y Mary, y su música dejaron en mí, aquellos sonidos desordenados comenzaron a tomar forma, y la flora y la fauna de dicho planeta comenzó a crecer en la semilla dejada en mis oídos y puse el álbum de nuevo, y desde Transylvania Boogie , el primer track, la pregunta en mi cabeza cambió de “¡¿Qué está pasando?!” a “¿Importa lo que esté pasando?”y ahí supe que era un genio, uno del tamaño de Salvador Dalí o Stanley Kubrick.

3 ) Los Territorios de Chunga

No he podido dejar de escucharlo desde entonces; la música que encendió tanto a Nancy y a Mary, dos fans del guitarrista que le pidieron compusiera la rola más psicodélica de la historia del Rock, cosa que me atrevería a decir Chunga logró: pasar del Jazz a tirar murallas para ver nuevos territorios, con cosas que otrora nunca hubieran sido usadas para hacer sonidos y sonidos que nunca hubieran sido usados para hacer cosas (TheClap, es una pequeña trampa a la locura).

Ya hace unos 15 años que me adentré y fui más allá de los reinados de Chunga, y el Salvador Dalí de la música del siglo XX sigue sorprendiéndome, con cada uno de sus 35 álbumes (sólo en estudio) y su increíble eclecticismo; ninguno es igual, ninguno es parecido, no sólo no discriminó estilo musical alguno, sino que  hizo stand-up comedy e introdujo pedazos enteros de conversaciones sobre temas diversos tanto en concierto como en álbumes.

Escuchar a Frank Zappa es un salto al vacío, él no jugó nunca con lo que ya estaba hecho sino, no sembraba en jardines ya probados; creó nuevos sonidos y a los ya existentes les dio órdenes melódicos y texturas completamente nuevas; Zappa creó monstruos que al ser comprendidos son inteligentes, hermosos y brillantes.

Desde entonces tengo el hábito de abandonar las fórmulas ya entendidas e ir en busca de territorios inexplorados, incluso cuando no me atraen al principio del todo, la expectativa de lo que está más allá de la jaula que nos han creado es demasiado excitante; supongo que lo mismo es lo que empujó a él a ser Frank Zappa.

Más allá del arte, en Europa, la imagen de aquello más allá de comunismo y capitalismo, modernismo y posmodernismo; un creador.

¿Progressive Rock? ¿Jazz Fusion? ¿Psychedelic Rock? ¿Stand-Up Comedy? ¿Shock Rock? ¿Free Jazz? NO….
Frank Zappa.

De antemano te comento como una dulce advertencia,  a manera de intentar sembrar una semilla en ti, que si eres de aquellas personas que sólo siguen formulas ya entendidas y no caminas donde no se ha caminado antes, es muy probable que no comprendas lo que Nancy y Mary, y su música me hicieron aquella noche.

 

4 ) Chunga, Mago en Praga, Tierra de otro Frank 
Lo siguiente es el obituario escrito por el periodista, después presidente y amigo personal de Frank Zappa, Vaclav Havel , tras la muerte del músico estadounidense, quien mientras era Chunga era embajador de la cultura de Estados Unidos en lo que hoy es República Checa. publicado el 5 de Diciembre de 1993 en el periódico Blesk.

“Praga, República Checa, 5 de Diciembre de 1993.

“Frank Zappa era uno de los dioses del underground de los años 60 y 70. Era una época de completo aislamiento. Los músicos de Rock y Jazz locales así como la audiencia eran perseguidos por la policía; para aquellos que se negaban a ser barridos por la represión permaneciendo fieles a su cultura propia, el Rock y el Jazz occidentales eran mucho más que sólo una forma de música.

En esa época, Frank Zappa flotaba en algún lugar en los cielos, una estrella inaccesible como tantas otras cuya influencia se sentía en la escena local, como Miles Davis y TheDoors.

Yo nunca soñé en siquiera conocerlo un día, pero poco después de la revolución yo ya era presidente y Zappa se presentó en Praga, no sólo como músico sino como embajador de la cultura de los Estados Unidos. Llegó un periodo aún vibrante con energía revolucionaria; visitó el castillo, salimos a beber juntos. Fue la primera celebridad de ese tamaño que conocí, y para mi deleite, era un ser humano normal, sumamente inteligente, con quien podía llevar una conversación elevada pero normal.

Él estaba ansioso de aprender todo lo que pudiera sobre los cambios radicales que estaban teniendo lugar en los países soviéticos; su mayor curiosidad era el obvio futuro colapso de un mundo bipolar podría traer. Afortunadamente vivió lo suficiente como para verlo. Quería saber qué pensábamos sobre la futura posición de la Unión Soviética en la política mundial, y nos sondeó sobre los aspectos negativos y positivos del rumbo que nos estábamos dando a nosotros mismos.

Lo que le fascinaba y le excitaba era la idea de que un artista tuviera que desempeñar un papel en la política activa, se burlaba a carcajadas del término “ministro de cultura”. Habló en serio de ofrecer una ayuda no oficial a nuestro país, tanto de manera económica como cultural. Bromeando dijo una vez que era porque en Praga había vivido un tal Franz Kafka y la fonética de los nombres se le hacía curioso, como la numerología y los nombres en hebreo que están hechos con base en números; puede que esto haya sido una broma en el sentido del personaje que fue y obviamente no fuera parte de los motivos de su ayuda, pero sin duda esa curiosidad fonética fue real.

Pensaba en Frank Zappa como un amigo. Conocerle fue como entrar en un mundo diferente en todos los sentidos: como periodista, presidente, padre de familia…

Cada vez que quiero ir a un lugar lejos de todo eso, donde me encuentro yo, pienso en él.”

Vaclav Havel / Memorias de la Praga Soviética


Comentarios

  1. Gracias por darme mi crédito, soy Xavier Bankimaro y este artículo salio originalmente en la revista Juguete Rabioso, ¿Cómo llegó aquí? Solo curiosidad :)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.