Ir al contenido principal

Dire Straits - The Studio Albums 1978-1991 (2020)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Dire Straits, y Hernán Martínez junto con LightbulbSun presentan este box set como merecido homenaje, y mientras que repasamos sus álbums: seis CD que comienza con su álbum debut de 1978 (que incluye el exitoso sencillo "Sultans Of Swing") y como siempre, destaca el talento para la composición y la destreza de la guitarra de Mark Knopfler y el refuerzo de sus compañeros de banda. Contiene los álbumes: Dire Straits (1978), Communique (1979), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Brothers In Arms (1985) y On Every Street (1991). Todos los álbumes han sido remasterizados, por lo que sirve como un lindo banquete para los amantes de la banda.

Artista: Dire Straits
Álbum: The Studio Albums 1978-1991
Año: 2020
Género: Rock / Roots rock
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

El inicio de la banda fue en la década de 1970, dirigida por el talentoso Mark Knopfler. El quinto álbum de estudio de 1985, "Brothers in Arms" fue número uno mundial y fue uno de los discos más vendidos de la década de los ochenta. Luego del lanzamiento de su  último disco  "On Every Street" de 1991, Knopfler acabó con la banda en 1995. Los integrantes emprendieron rumbos distintos. Knopfler se sumergió en su carrera en solitario con el lanzamiento de su disco "Golden Heart" de 1996.

A continuación, simplemente voy a copiar la reseña de Hernán... que junto a LightbulbSun son los responsables de esta entrada...

Cuenta la historia que Dire Straits es una banda británica de rock que se formó en Londres en el año 1977. Un año después lanzaría su primer disco, el álbum homónimo llamado "Dire Straits" (que traducido significa "situación desesperada"). Época de pleno auge del Punk Rock, con la salida de "Never Mind the Bollocks" de Sex Pistols tomando al mundo por asalto; y de la música Disco, a punto tal que The Rolling Stones sacaban el simple "Miss You" y un año después, la banda de hard rock y heavy metal, Kiss, sacaba su altamente radiable "I was made for lovin you".


Por esos años también se gestaba en el ámbito de la Ciencia y la Tecnología otra revolución, similar a la del punk, que venia a patear el tablero de la música, estamos hablando del nacimiento del Compact Disc. Un formato que llegaba para ofrecer aquello que el vinilo no daba, un sonido inalterado, y que no se alteraría con las sucesivas escuchas; y una calidad mayor, que prometía superar todo lo conocido (vinilo, cassette, cinta abierta, etc.)
Si lo logró o no, no es un tema de debate en el que nos queramos meter, se han escrito océanos de tinta sobre que formato es el mejor. Este humilde servidor tiene posición tomada al respecto, pero no la
revelaré, al menos por ahora. La realidad demostró que la nueva experiencia audiófila llegó para quedarse, y le dio un enorme impulso a la industria discográfica.

Este era el mundo al que llegó la banda de los hermanos Mark y David Knopfler, con la suma de John Illsley y Pick Whithers. Una banda que fue del rock de raíces del folk y country, al pop; que coqueteó con el progresivo y que se animó a mostrar influencias blueseras y jazzeras.
Los números dicen que Dire Straits llegó a superar la impresionante cifra de 100 millones de álbumes vendidos en su relativamente corta historia de 15 años y 6 discos.

Tuvieron un debut a lo grande en 1978, de la mano del single “Sultans of Swing”. Es el tema del solo de guitarra memorable, exquisito, que uno no se cansa nunca de escuchar. Los Dire Straits eran como una banda amateur de bares, pero tocando como unos genios (y si no, que le pregunten a Eric Clapton, por nombrar a uno de sus tempranos admiradores)
En los 80 alcanzaron el éxito masivo, agregando ingredientes Pop, y algunos ritmos bailables, a la alquimia, sin perder el toque de distinción, y las influencias de Knopfler en la guitarra. Su sonido se
fue volviendo mas sofisticado, con profusos arreglos, teclados, pianos.

Es imposible escribir sobre la discografía de Dire Straits y dejar de lado la calidad audiófila de sus grabaciones. A lo que mucho aportó el nuevo formato del CD. En realidad, fue un aporte en ambas direcciones; la banda sonaba increíble en el nuevo formato, pero sus discos, y, sobre todo, "Brothers in Arms", le dieron un impulso enorme, con sus ventas de 30 millones de unidades, todo un hito en aquellos mediados de los 80.

Recuerdo de niño, (debería ser el verano del 86 u 87) en Mar del Plata, una carpa inmensa con varios stands de la marca Phillips, demostrando las bondades del CD, con el "Brother in Arms" como punta de lanza sonando por unos enormes bafles.
Entre su salida al mundo con "Dire Straits" (1978) y su último trabajo publicado, el exquisito y no del todo bien valorado "On Every Street" (1991) pasaron "Comuniqué" (1979) con las joyas "Once upon a Time in the West" y "Portobello Belle". Luego llegaría el estupendo "Making Movies" (1980) con los himnos "Tunnel of Love" y "Romeo y Julieta", y un conjunto de otras muy buenas canciones como "Skateaway" o "Expresso Love".

Párrafo aparte con lo que es para mí mejor disco de la banda, "Love over gold" (1982) un álbum de sólo 5 canciones, que trae la que es nada menos que su mejor pieza en opinión de muchos, estamos hablando de "Telegraph Road", el Everest de los Dire Straits. Un tema que lo tiene todo, una sólida narración, una estructura musical bien propia del Progresivo, teclados, solos de piano memorables, un aire por momentos melancólico en el cantar y la letra de Mark… Una épica musical descomunal, desarrollados en sus poco más de 14 minutos.
Cuesta entender como hay tan poca info de este álbum en Wikipedia, o como este tema no posee si quiera una entrada en ella.

Le sigue la peliculera "Private Investigations", con un sonido que mete miedo, si alguna vez tenemos la suerte de escuchar en un equipo con suficiente calidad y potencia. Con los graves gordos y secos de Whiters, que parecen provenir de las entrañas de la tierra. ¿Exagerado de mi parte? ¡Hagan la prueba de escucharlo con un woofer de 18” o más y me cuentan!
El resto del disco podría estar o no, pero a mi me daría lo mismo. La canción homónima está muy bien, pero los 2 primeros temas se llevan toda la atención.

"Brothers in Arms" (1985) ya hemos comentado antes, es su disco más exitoso. Contiene la distinguida "So far away"; las que deben ser sus 2 canciones más populares y repetidas en toda radio FM de hits,
"Money for Nothing" un tema de intro brutal, con uno de los riffs más populares; y la bella pero igualmente pasada a más no poder "Walk of life", con su sonido de teclado característico y su ritmo medio "chequendengue", simple, pegadiza y con estilo. "Your latest Trick" es un clásico y conocido tema de la banda, con unas líneas de saxo muy bellas y sexis. Para cerrar debemos mencionar "Brothers in Arms" otro de sus himnos, exquisita introducción, con Mark tocando con un feeling que te deja boquiabierto y el corazón en un puño. Tema dedicado a la Guerra de Malvinas y los soldados caídos de ambos bandos. Todo es perfecto en él, los exquisitos arreglos, el sonido íntimo, y esa voz tenue, casi etérea de Knopfler. Para el que entiende la lengua inglesa es imperdible la conjunción de la letra y la música.

Para el final queda el álbum despedida de la banda, el cierre de un ciclo para Knopfler y el comienzo de su etapa solista. Se trata de "On every Street", un comienzo con "Calling Elvis", gran tema, con aire de vaqueros y sonidos de sintes futuristas, acompañado con un video para la historia, con las marionetas animadas de la banda. Sigue la bellísima canción "On every street". "Y es tu rostro lo que estoy
buscando… en cada calle" sublime. Para terminar, podríamos mencionar a "Heavy fuel" que condensa en su duración un resumen del sonido de esta banda.

Tanto si nunca se sentaron a escuchar un disco de Dire Straits, como para aquellos que los conocen de sus épocas famosas de radio y MTV, como para el fan acérrimo, el poder contar con la discografía de la banda en el blog es un tesoro para guardar y disfrutar.

Hernán Martínez

Luego de este tremendo comentario, no se puede agregar nada más. Definitivamente uno de los mejores reviews de todo el blog cabezón, y de parte de Hernán!


 
Un especial agradecimiento a la gente de Mark Knopfler & Dire Straits Fans de Argentina, dejo su dirección de Facebook por si algún interesado se quiere sumar al grupo:

https://www.facebook.com/groups/553572868650881/



 
Lista de Temas:
CD 1 / LP 1 – Dire Straits
Down To The Waterline
Water Of Love
Setting Me Up
Six Blade Knife
Southbound Again
Sultans Of Swing
In The Gallery
Wild West End
Lions

CD 2 / LP 2 – Communiqué
Once Upon A Time In The West
News
Where Do You Think You’re Going?
Communiqué
Lady Writer
Angel Of Mercy
Portobello Belle
Single-Handed Sailor
Follow Me Home

CD 3 / LP 3 – Making Movies
Tunnel Of Love
Romeo And Juliet
Skateaway
Expresso Love
Hand In Hand
Solid Rock
Les Boys

CD 4 / LP 4 – Love Over Gold
Telegraph Road
Private Investigations
Industrial Disease
Love Over Gold
It Never Rains

CD 5 / LP 5 & 6 – Brothers In Arms
So Far Away
Money For Nothing
Walk Of Life
Your Latest Trick
Why Worry
Ride Across The River
The Man’s Too Strong
One World
Brothers In Arms

CD 6 / LP 7 & 8 – On Every Street
Calling Elvis
On Every Street
When It Comes To You
Fade To Black
The Bug
You And Your Friend
Heavy Fuel
Iron Hand
Ticket To Heaven
My Parties
Planet Of New Orleans
How Long
 



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.