Ir al contenido principal

Dire Straits - The Studio Albums 1978-1991 (2020)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Dire Straits, y Hernán Martínez junto con LightbulbSun presentan este box set como merecido homenaje, y mientras que repasamos sus álbums: seis CD que comienza con su álbum debut de 1978 (que incluye el exitoso sencillo "Sultans Of Swing") y como siempre, destaca el talento para la composición y la destreza de la guitarra de Mark Knopfler y el refuerzo de sus compañeros de banda. Contiene los álbumes: Dire Straits (1978), Communique (1979), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Brothers In Arms (1985) y On Every Street (1991). Todos los álbumes han sido remasterizados, por lo que sirve como un lindo banquete para los amantes de la banda.

Artista: Dire Straits
Álbum: The Studio Albums 1978-1991
Año: 2020
Género: Rock / Roots rock
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

El inicio de la banda fue en la década de 1970, dirigida por el talentoso Mark Knopfler. El quinto álbum de estudio de 1985, "Brothers in Arms" fue número uno mundial y fue uno de los discos más vendidos de la década de los ochenta. Luego del lanzamiento de su  último disco  "On Every Street" de 1991, Knopfler acabó con la banda en 1995. Los integrantes emprendieron rumbos distintos. Knopfler se sumergió en su carrera en solitario con el lanzamiento de su disco "Golden Heart" de 1996.

A continuación, simplemente voy a copiar la reseña de Hernán... que junto a LightbulbSun son los responsables de esta entrada...

Cuenta la historia que Dire Straits es una banda británica de rock que se formó en Londres en el año 1977. Un año después lanzaría su primer disco, el álbum homónimo llamado "Dire Straits" (que traducido significa "situación desesperada"). Época de pleno auge del Punk Rock, con la salida de "Never Mind the Bollocks" de Sex Pistols tomando al mundo por asalto; y de la música Disco, a punto tal que The Rolling Stones sacaban el simple "Miss You" y un año después, la banda de hard rock y heavy metal, Kiss, sacaba su altamente radiable "I was made for lovin you".


Por esos años también se gestaba en el ámbito de la Ciencia y la Tecnología otra revolución, similar a la del punk, que venia a patear el tablero de la música, estamos hablando del nacimiento del Compact Disc. Un formato que llegaba para ofrecer aquello que el vinilo no daba, un sonido inalterado, y que no se alteraría con las sucesivas escuchas; y una calidad mayor, que prometía superar todo lo conocido (vinilo, cassette, cinta abierta, etc.)
Si lo logró o no, no es un tema de debate en el que nos queramos meter, se han escrito océanos de tinta sobre que formato es el mejor. Este humilde servidor tiene posición tomada al respecto, pero no la
revelaré, al menos por ahora. La realidad demostró que la nueva experiencia audiófila llegó para quedarse, y le dio un enorme impulso a la industria discográfica.

Este era el mundo al que llegó la banda de los hermanos Mark y David Knopfler, con la suma de John Illsley y Pick Whithers. Una banda que fue del rock de raíces del folk y country, al pop; que coqueteó con el progresivo y que se animó a mostrar influencias blueseras y jazzeras.
Los números dicen que Dire Straits llegó a superar la impresionante cifra de 100 millones de álbumes vendidos en su relativamente corta historia de 15 años y 6 discos.

Tuvieron un debut a lo grande en 1978, de la mano del single “Sultans of Swing”. Es el tema del solo de guitarra memorable, exquisito, que uno no se cansa nunca de escuchar. Los Dire Straits eran como una banda amateur de bares, pero tocando como unos genios (y si no, que le pregunten a Eric Clapton, por nombrar a uno de sus tempranos admiradores)
En los 80 alcanzaron el éxito masivo, agregando ingredientes Pop, y algunos ritmos bailables, a la alquimia, sin perder el toque de distinción, y las influencias de Knopfler en la guitarra. Su sonido se
fue volviendo mas sofisticado, con profusos arreglos, teclados, pianos.

Es imposible escribir sobre la discografía de Dire Straits y dejar de lado la calidad audiófila de sus grabaciones. A lo que mucho aportó el nuevo formato del CD. En realidad, fue un aporte en ambas direcciones; la banda sonaba increíble en el nuevo formato, pero sus discos, y, sobre todo, "Brothers in Arms", le dieron un impulso enorme, con sus ventas de 30 millones de unidades, todo un hito en aquellos mediados de los 80.

Recuerdo de niño, (debería ser el verano del 86 u 87) en Mar del Plata, una carpa inmensa con varios stands de la marca Phillips, demostrando las bondades del CD, con el "Brother in Arms" como punta de lanza sonando por unos enormes bafles.
Entre su salida al mundo con "Dire Straits" (1978) y su último trabajo publicado, el exquisito y no del todo bien valorado "On Every Street" (1991) pasaron "Comuniqué" (1979) con las joyas "Once upon a Time in the West" y "Portobello Belle". Luego llegaría el estupendo "Making Movies" (1980) con los himnos "Tunnel of Love" y "Romeo y Julieta", y un conjunto de otras muy buenas canciones como "Skateaway" o "Expresso Love".

Párrafo aparte con lo que es para mí mejor disco de la banda, "Love over gold" (1982) un álbum de sólo 5 canciones, que trae la que es nada menos que su mejor pieza en opinión de muchos, estamos hablando de "Telegraph Road", el Everest de los Dire Straits. Un tema que lo tiene todo, una sólida narración, una estructura musical bien propia del Progresivo, teclados, solos de piano memorables, un aire por momentos melancólico en el cantar y la letra de Mark… Una épica musical descomunal, desarrollados en sus poco más de 14 minutos.
Cuesta entender como hay tan poca info de este álbum en Wikipedia, o como este tema no posee si quiera una entrada en ella.

Le sigue la peliculera "Private Investigations", con un sonido que mete miedo, si alguna vez tenemos la suerte de escuchar en un equipo con suficiente calidad y potencia. Con los graves gordos y secos de Whiters, que parecen provenir de las entrañas de la tierra. ¿Exagerado de mi parte? ¡Hagan la prueba de escucharlo con un woofer de 18” o más y me cuentan!
El resto del disco podría estar o no, pero a mi me daría lo mismo. La canción homónima está muy bien, pero los 2 primeros temas se llevan toda la atención.

"Brothers in Arms" (1985) ya hemos comentado antes, es su disco más exitoso. Contiene la distinguida "So far away"; las que deben ser sus 2 canciones más populares y repetidas en toda radio FM de hits,
"Money for Nothing" un tema de intro brutal, con uno de los riffs más populares; y la bella pero igualmente pasada a más no poder "Walk of life", con su sonido de teclado característico y su ritmo medio "chequendengue", simple, pegadiza y con estilo. "Your latest Trick" es un clásico y conocido tema de la banda, con unas líneas de saxo muy bellas y sexis. Para cerrar debemos mencionar "Brothers in Arms" otro de sus himnos, exquisita introducción, con Mark tocando con un feeling que te deja boquiabierto y el corazón en un puño. Tema dedicado a la Guerra de Malvinas y los soldados caídos de ambos bandos. Todo es perfecto en él, los exquisitos arreglos, el sonido íntimo, y esa voz tenue, casi etérea de Knopfler. Para el que entiende la lengua inglesa es imperdible la conjunción de la letra y la música.

Para el final queda el álbum despedida de la banda, el cierre de un ciclo para Knopfler y el comienzo de su etapa solista. Se trata de "On every Street", un comienzo con "Calling Elvis", gran tema, con aire de vaqueros y sonidos de sintes futuristas, acompañado con un video para la historia, con las marionetas animadas de la banda. Sigue la bellísima canción "On every street". "Y es tu rostro lo que estoy
buscando… en cada calle" sublime. Para terminar, podríamos mencionar a "Heavy fuel" que condensa en su duración un resumen del sonido de esta banda.

Tanto si nunca se sentaron a escuchar un disco de Dire Straits, como para aquellos que los conocen de sus épocas famosas de radio y MTV, como para el fan acérrimo, el poder contar con la discografía de la banda en el blog es un tesoro para guardar y disfrutar.

Hernán Martínez

Luego de este tremendo comentario, no se puede agregar nada más. Definitivamente uno de los mejores reviews de todo el blog cabezón, y de parte de Hernán!


 
Un especial agradecimiento a la gente de Mark Knopfler & Dire Straits Fans de Argentina, dejo su dirección de Facebook por si algún interesado se quiere sumar al grupo:

https://www.facebook.com/groups/553572868650881/



 
Lista de Temas:
CD 1 / LP 1 – Dire Straits
Down To The Waterline
Water Of Love
Setting Me Up
Six Blade Knife
Southbound Again
Sultans Of Swing
In The Gallery
Wild West End
Lions

CD 2 / LP 2 – Communiqué
Once Upon A Time In The West
News
Where Do You Think You’re Going?
Communiqué
Lady Writer
Angel Of Mercy
Portobello Belle
Single-Handed Sailor
Follow Me Home

CD 3 / LP 3 – Making Movies
Tunnel Of Love
Romeo And Juliet
Skateaway
Expresso Love
Hand In Hand
Solid Rock
Les Boys

CD 4 / LP 4 – Love Over Gold
Telegraph Road
Private Investigations
Industrial Disease
Love Over Gold
It Never Rains

CD 5 / LP 5 & 6 – Brothers In Arms
So Far Away
Money For Nothing
Walk Of Life
Your Latest Trick
Why Worry
Ride Across The River
The Man’s Too Strong
One World
Brothers In Arms

CD 6 / LP 7 & 8 – On Every Street
Calling Elvis
On Every Street
When It Comes To You
Fade To Black
The Bug
You And Your Friend
Heavy Fuel
Iron Hand
Ticket To Heaven
My Parties
Planet Of New Orleans
How Long
 



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.