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Artista: R-U Kaiser
Álbum: Ocelos
Año: 2007
Género: Rock sinfónico
Duración: 35:40
Nacionalidad: Chile
Todo se inicia desde el nombre con el cual se identifican como grupo, en virtud de una clara referencia y un eterno agradecimiento por haber mostrado aquel camino hacia la música sin límites y sin fronteras, no definidas por un patrón, sino más bien por una amalgama de sentimientos fluidos desde el interior. R-U Kaiser (Rolf Ülrich Kaiser) es aquel personaje que formó parte de muchos otros incentivos para reunirse y hacer lo que más les gusta: la música. ¿Quién es Rolf Ülrich Kaiser se preguntarán? Bueno, es el sobrino nieto del Kaiser Guillermo de Alemania, célebre por su influyente libro de principios de los 70, "El Mundo de la Música Pop: Aproximación Sesgada y Contracultural al Planeta Socioeconómico".Mario Laserna
Este año los R-U Kaiser sacaron su segundo disco titulado "Desde La Oscuridad" y según Progarchives está buenísimo... veremos. Por lo pronto, este disco está muy recomendado!
Si bien el nombre del disco está inspirado en un mecanismo visual de los insectos, la metáfora del disco es representar las diferentes miradas que uno tiene hacia las cosas y la vida misma. La esencia es hablar del arte natural o la vocación que lleva toda persona.
Este CD es un álbum conceptual que contiene cuatro movimientos. Comenzamos con "Dioscuros", un tema alternante con un trabajo espectacular en los teclados (desde un alto coro con sonido de Mellotron hasta un llamativo solo de teclado y potentes ejecuciones de órgano), voces angelicales de mujeres y solos ardientes de guitarra, los sonidos del teclado viajan fluidamente desde Emerson hasta Wakeman, mientras que el esquema elaborado por la sección rítmica y el guitarrista relaciona el espíritu del tema con el estándar del prog-metal melódico, todo suena muy dinámico y emocionante. Seguimos con "Letargia", que pasa a un estado de ánimo totalmente diferente, en un tono más contemplativo basado en capas de teclado cósmico, bañado por elegantes fraseos de piano que se encuentran en algún lugar entre la música de cámara y el new age, y se desarrollan las atmósferas, sonidos de mar y pájaros, con climas que van desde un primer momento más suave, un escenario bien orquestado donde lo melancólico y lo soñador se funden en una unidad sonora, con voces delicadas y piano tierno y luego se torna más hipnotizante, con un ritmo lento, denso y pesado y entregando una guitarra vibrante y un majestuoso sonido de Mellotron, en un gran tema que contrasta perfectamente con la canción anterior.Luego vendrán los ocho minutos de "Semjases" que es buen tema muy cambiante, se inicia con una conexión a la estructura espacial de la pista anterior, pero no pasará mucho tiempo antes de que tome el camino del rock sinfónico puro y pomposo con pistas de prog-metal donde conviven en armonía desde soñadoras y maravillosas voces femeninas hasta tempo medio con la guitarra y la batería como propulsoras y llamativos vuelos de sintetizador, culminando de manera muy atractiva con un enfoque distinto en el trabajo de la guitarra, ahora sensible, conmovedora y fogosa.
Y llegamos por fin a "Ocelos", y esta es la obra maestra del disco con sus 11 minutos, con muchos cambios, un trabajo sensacional en los teclados y guitarra y es como si recapitularan los mejores ambientes de los tres temas anteriores, solo con una cohesión más sólida en los arreglos, y el parecido con los chilenos Matraz o lo japoneses Gerard me vienen a la mente cuando escucho esta canción, pero con mayor inclinación hacia el sinfonismo cósmico y celestial, con órganos muy emersonianos entre voces femeninas hermosas, una sección rítmica muy interesante y solos de sintetizador espectaculares, con una espléndida parte final grandilocuente con asombrosa interacción entre un piano chispeante y una fogosa guitarrista, he aquí la sinfonía progresiva de R-U Kaiser en su mejor momento, culminando un disco realmente delicioso.
Rolf Ulrich Kaiser: El Mundo de la Música Pop
Rolf Ulrich Kaiser es un nombre no muy conocido por estos lares, bueno el escribió un libro hace muchos años atrás llamado “El Mundo de la Música Pop” (aunque el libro abarca en general a la música rock). Es uno de los libros más logrados sobre la música que se hayan hecho, hasta la fecha de 1972 o algo por allí.
El libro inicia con una pequeña introducción sobre lo que ocurre en Alemania, de allí va avanzando mostrándonos los callejones sin salida en los que había caído la música en esa época.
Encontramos citas interesantes como por ejemplo las siguientes:
Mientras avanzamos el autor se vuelve un poco más mordaz y empieza a dar cuenta de todo el daño que la industria comercial le hizo a la música, explotando lo que estaba de moda hasta el cansancio e inventando grupos sucedáneos a los originales, creados únicamente con el fin de hacer dinero (The Monkkees son un ejemplo).
- Los negros fueron los verdaderos fundadores del rock, con sus ritmo Rhytmn and blues, un ritmo duro y con un pesado beat. El rock puede catalogarse como una versión limpia de esta música interpretada en su mayoría por y para blancos.
- Comercialización = La música es arrancada de su campo de referencia social, con el fin de reducirla a las exigencias del mercado, al mecanismo de la compra-venta).
- El Rock en sus inicios parecía ser una música de protesta, luego se diluyo a por la borrachera idolatra y el cliché de amor.
- Dylan el contestatario, Dylan renuncio al idioma folk para seguir otras corrientes, no experimentales, su mensaje es de quien es el fuera de la ley, el marginado.
Hay una entrevista muy interesante con el polémico Frank Zappa en donde entre otras cosas interesantes menciona lo siguiente:
- Si bien es cierto que los viejos han estado demasiado tiempo en el poder, los jóvenes no tienen la preparación para hacerlo.
- Aún no estamos preparados para una sociedad sin gobierno.
- Nadie ha presentado una alternativa responsable.
- Una Anarquía funcionaria, solo si el pueblo estuviera completamente cultivado y civilizado.
A su vez nos cuenta sobre las diferentes transiciones por las que ha pasado la música, por ejemplo cuando se puso de moda cantar sobre meditación, el movimiento de San Francisco, el coqueteo con la música electrónica, el inicio de la experimentación musical iniciada por Pink Floyd y Mothers of Invention, la etapa en donde el blues se puso de moda y las casas discográficas lo empezaron a explotar comercialmente, la creciente importancia de armar una buena puesta en escena.
Finalmente despotrica nuevamente en contra de la industria comercial y de cómo el dinero y la industria le han hecho tanto daño a la música.
- La industria busca crear una necesidad en los compradores potenciales, busca marquetear, en este caso lo hace con el Blues, presentándolo como algo revolucionario.
- El mercado busca un nicho, ve la necesidad y la explota hasta que la gente se aburre y busca entonces otro nicho.
- Viejos mecanismos alienados y alienadores de lo fabricable y explotable, de la estrella y el hit, del dinero.
- Un conjunto emancipado puede aprovechar el aparato comercial, con el fin de llegar a un público mucho mayor.
Con Sangre
- El dinero muchas veces hace que los músicos se vendan y dejen a los empresarios influenciar en su música
Como se menciono al inicio, este es un libro bastante interesante y aunque quizás a algunos les pueda parecer un tanto tedioso, es un excelente material de consulta para todos los amantes de la música que quieran leer tal vez una parte diferente de las historias que se han acostumbrado a leer o escuchar. Imperdible y difícil de conseguir, si lo encuentras, no dudes en comprarlo.
Ahora sí, vamos a ver qué es lo que comentan de este disco algunos críticos, y como hacía mucho que no lo traíamos al blog, vamos a empezar las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre:
Tras cinco años de formado en la localidad de Antofagasta, el grupo chileno R-U KAISER lanza al mercado su disco debut, el cual supone también el debut del sello Watcher Récords (www.watcher.cl). El sonido del grupo es potente y fastuoso, aunque sin recurrir tanto a lo estrepitoso como a lo épico, algo que tiene mucho sentido con la prioridad de orquestaciones envolventes y atmósferas cósmicas que Morus proporciona a través de sus teclados; por supuesto, cuando solea, la parafernalia es fácil de notar, aunque tales solos (casi siempre con sonidos de Moog) tienen una pirotecnia medida. El empleo de vocalizaciones duales femeninas también ayuda a realzar este tenor épico, teniendo en cuenta que sus estilos se engarzan con lo operático. El sonido de la banda, a modo de referencia, es como una confluencia entre Ayreon, el Wakeman de los últimos años, Glass Hammer, además de sus paisanos de Entrance y Matraz – el empleo de recursos propios de la psicodelia electrónica ayuda a crear un contrapeso eficaz a las tendencias pomposas provenientes de las anteriores influencias mencionadas. El disco en sí no es muy largo, pues dura apenas 35 minutos, pero tres de los cuatro temas de su repertorio duran entre 8 ¾ y 11 minutos, lo cual revela la intención de R-U Kaiser por explotar debidamente las expansiones de los motivos que conforman las sucesivas canciones.César Mendoza
Los primeros 9 minutos del disco están ocupados por el llamativo tema ‘Dioscuros’, el cual muestra de frente y sin mayores preámbulos a la faceta explosiva del grupo: la labor de los teclados se mueve entre Wakeman, Emerson y Ozric Tentacles, mientras que la triangulación organizada por la dupla rítmica y la guitarra atornillan al sonido grupal a un cimiento parcialmente inspirado en el prog-metal. Las letras, organizadas al modo del canto de un relato entrecortado, parecen estar a cargo de presentar las situaciones aludidas en forma de sonido por los diversos viajes instrumentales concatenados. ‘Letargia’ cambia totalmente de registro, pasando a un ambiente más contemplativo, con unos arreglos de piano que introducen el paisaje con la complicidad de ruidos de oleajes. Cuando la instrumentación general se va asentando, nos topamos con una serie de pasajes que van entre lo melancólico y lo onírico: yo personalmente destaco ese pasaje de armonio sintetizado que al poco rato es sustituido por arpegios de guitarra. Todo está organizado de manera muy controlada, con matices muy bien dispuestos a fin de mantener una delicada cohesión en una dimensión consistentemente etérea – me recuerda un poco a Matraz en sus momentos más introspectivos, aunque con esto no pretendo en lo absoluto desestimar la originalidad de esta banda que tenemos aquí. El final con sonidos reminiscentes al mellotron y al VCS3 resulta una oportuna incorporación de elementos a lo Tangerine Dream 74-77 para así crear un cierre místico. ‘Semjases’ comienza con una continuación del paisaje etéreo precedente como una breve catapulta hacia un ejercicio de space-rock impregnado de cadencias melódicas sinfónicas en alternancia con otros pasajes más pesados, algo así como un híbrido entre Ozric Tentacles, Rick Wakeman y el Dream Theater del “Images at Words”. Me da la impresión de que esta pieza se pudo beneficiar de una mayor expansión para ciertos motivos, lo cual hubiese resultado interesante para el desarrollo del mismo y la acentuación de la pieza como un todo. De todas maneras, el balance general sobre este tema debe ser positivo, aunque no iguala el fulgor plasmado en el tema de entrada. El último tema es el homónimo. Siguiendo con la lógica del álbum, esta pieza comienza como una especie de continuación de las atmósferas prioritarias del anterior, aunque esta vez puedo decir que la ilación de los diversos motivos y el desarrollo de los mismos resultan más contundentes. Una vez más, para que el lector de esta reseña se pueda formar una idea, me remito al paralelo con Entrance en su faceta más explícitamente pomposa (las suites de su disco “En la Tierra”). Con esta mención me refiero indirectamente a la confluencia de la tradición ELP-Yessiana con la modernizada actitud del prog-metal. En especial, la segunda mitad de esta pieza de casi 11 minutos de duración resulta una significativa compilación de las más saltantes virtudes artísticas del grupo.
R-U Kaiser es una banda obediente a las reglas del rock progresivo, y a la vez, se nota una intención de crear una sonoridad propia y moderna dentro de esta actitud. “Ocelos” es una obra eficaz y llamativa, idónea para el presto disfrute del fan promedio del rock sinfónico.
R-U Kaiser es una banda que se originó en Antofagasta, por allá por mayo de 2002, cuando un par de amigos –Óscar y Pilar-, se reunieron con el objetivo de iniciar un trabajo musical enfocado en el sinfónico y el space rock. Circunstancias personales los trajeron a Santiago, donde las ganas de concretar su proyecto renacieron y se materializaron, tras sobrepasar una serie de eventos, que de alguna forma, se transformaron en parte de la inspiración.Mario Laserna
Todo se inicia desde el nombre con el cual se identifican como grupo, en virtud de una clara referencia y un eterno agradecimiento por haber mostrado aquel camino hacia la música sin límites y sin fronteras, no definidas por un patrón, sino más bien por una amalgama de sentimientos fluidos desde el interior. R-U Kaiser (Rolf Ülrich Kaiser) es aquel personaje que formó parte de muchos otros incentivos para reunirse y hacer lo que más les gusta: la música. ¿Quién es Rolf Ülrich Kaiser se preguntarán? Bueno, es el sobrino nieto del Kaiser Guillermo de Alemania, célebre por su influyente libro de principios de los 70, "El Mundo de la Música Pop: Aproximación Sesgada y Contracultural al Planeta Socioeconómico".
Este disco está cargado de magia y aspectos conceptuales. Un trabajo global que se puede apreciar en distintas perspectivas. Por ejemplo, el trabajo que se desarrolla en el arte de la portada está muy bien logrado. Hay preocupación en muchos detalles que llaman la atención y que se complementan de una manera muy afinada con lo que es la música. Cada espacio que proporciona aquella cajita transparente, es aprovechado al máximo con colores, signos y textos, aportando lo suyo a la conexión con el carisma que deposita cada uno de los integrantes en este trabajo.
Musicalmente y desde un principio, con el tema "Dioscuros", se pueden captar ciertas influencias que logran desarrollar con propiedad: Ozric Tentacles, Gong, Renaissance, Pendragon, IQ. Las cosas están elaboradas a partir de esta sustancia musical que absorbieron en torno a sus diferentes experiencias, y hacen de la composición una de aquellas entradas fulminantes directas al núcleo del disco. No hay preámbulos ni tiempo de sobra como para ser desperdiciados. A pesar de que este arriesgado género musical está explorado por muchos músicos, R-U Kaiser sale airoso al momento de enfrentar la tarea. Deambulan por el mundo del space rock, el progresivo y la vanguardia fácilmente, haciendo de sus instrumentos una extensión de sus almas.
"Letargia" es de aquellas piezas que te cautivan por sus efectos y evolución. Una mezcla de sensaciones que llegan a persuadir al oyente a dejarse llevar a un viaje cósmico guiado por la exquisita mezcla de voces, teclados, percusiones y guitarras. Podría describirla como una proyección de sus almas, guiados por una musa entregada por completo en su tarea de vocalizar. A esta altura ya nos han entregado dos variantes respecto a su música, en el cual trazan un trayecto de un estado musical a otro y viceversa. Un punto que podría jugar un poco en contra al momento de hacer un balance, es que en reiteradas ocasiones se pierde la claridad de las voces y el empeño en tratar de entenderlas, hace distraer la atención de la parte instrumental.
El trabajo está expuesto de tal forma que las cuatro piezas que componen el disco, se configuren en un solo resultado. Este concepto se resume de la siguiente forma: Dioscuros (El génesis) -> Letargia (El vuelo) -> Semjases (El Encuentro) -> Ocelos (La Realización). Y es así como queda expresado un viaje de cinco años en búsqueda de una respuesta interna, en una disco compacto de 35 minutos, donde cada músico hace lo suyo en forma impecable y lo complementa con la camaradería de sus compañeros. Baterías dinámicas, intensas y adecuadas, guitarras rockeras y rítmicas, teclados espaciales, sinfónicos y atmosféricos, bajos que dan continuidad e intensidad y aquellas voces agudamente celestiales. Un disco recomendable que llegó a nosotros para nutrir de forma positiva, sentimental y espiritual, todas las vivencias de sus progenitores.
https://r-ukaiser.bandcamp.com/album/ocelos
Web oficial: http://www.r-ukaiser.cl/
Lista de Temas:
1. Dioscuros (09:12)
2. Letargia (06:41)
3. Semjases (08:47)
4. Ocelos (10:58)
Alineación:
- Pilar Nuñez / vocals
- Bárbara Wilson / vocals
- Pablo Lizana / guitar, bass
- Mario Pizarro "Morus" / keyboards
- Oscar Arias Gálvez / drums
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