Ir al contenido principal

Il Bacio della Medusa - Seme (2018)

No, no es la tapa de "La Hija de la Lágrima", se trata de otro de los buenos discos de este 2018, y ya que estamos repasando un poco lo que ha salido en este año, no podíamos dejar afuera a una banda italiana, y menos si se trata de un representante cabal de la nueva camada. Seis años han pasado desde su anterior disco "Deus Lo Vult" pero no hay nada de que quejarse cuando la espera se ve recompensada por la alta calidad de la propuesta, como en este caso. Estamos ante un registro mucho más variado que el ofrecido en el primer disco, donde habitan sin inconvenientes el hard rock, el folk, el jazz y el rock progresivo italiano clásico, incluso hasta ciertos toques de electrónica como en la canción del video de presentación que les dejamos más abajo. "Seme" (Semilla) es un disco muy interesante que no podemos dejar de lado en este recorrido musical que hacemos en el blog cabezón, siempre presentando las nuevas propuestas al tiempo que recordamos las glorias pasadas. Muy recomendado!

Artista: Il Bacio della Medusa
Álbum: Seme
Año: 2018
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 58:48
Nacionalidad: Italia



Il Bacio della Medusa (El Beso de la Medusa) es un grupo italiano contemporáneo fundado en 2002. Su música está muy en la tradición italiana de los años setenta mezclado con algo de hard rock, y hay cierto matiz renacentista y barroco en algunas de sus canciones y esto crea cierta personalidad en el sonido general del grupo. Este es un álbum debut bueno y prometedor y muestra que también bastante originalidad.


Il Bacio della Medusa es una banda joven que en realidad lleva bastante tiempo en carrera y cada tantos años saca un álbum ¿los italianos son demasiado meticulosos y cuidan su producción al máximo para atraer a un público internacional a sus obras?. La música sola tiene que hablar por sí misma, y ella lo hace en gran parte. Aquí la banda está mostrando su mejor cara.

Il Bacio della Medusa es un grupo muy interesante que debería atraer a los fanáticos del rock progresivo italian, si ese es tu caso, no tengas miedo y entrale de lleno que no te va a defraudar.




"Seme" es el cuarto álbum de estudio de la banda luego de "Il Bacio della Medusa" (2004), "Discesa Agl'Inferi D'Un Giovane Amante" (2008) y "Deus lo Vult" (2012), y además de un disco en vivo lanzado en el 2016, todos son álbumes de calidad inexorable y de un buen nivel que demuestran las habilidades compositivas y ejecutivas de un grupo muy unido y amante de la música clásica. 
Y vamos con una somera descripción del disquito...
Los temas son casi todos de duración media y larga con un total de nueve pistas. Y aclaramos que no hay que tomar el trabajo de un modo demasiado serio, ya que es muy lúdico y juguetón, como el tano mostrando el culo de la foto anterior, muchas veces tiene aires satíricos al mismo tiempo que recuerdan a lo mejor que ha salido de tierras italianas en cuanto a rock progresivo se refiere. Un disco que parece una exhortación irónica en cada pieza.
El disco comienza con un hard rock (ese riff me suena parecido a algo, o quizás a muchas cosas que ya he escuchado) y entonces la primera impresión imparcial es engañosa, porque no hay nada parecido al metal en este el trabajo. "Seme" viene áspero, pesado y crudo, con finos solos, voces en italiano, un saxo que subraya los acentos oscuros, el disco empieza con mucha potencia pero ya desde la segunda pieza, titulada "La Sonda", y en el resto del disco el formato estará más cerca del rock progresivo italiano clásico, pero igualmente mostrando una tremenda versatilidad en el conjunto. En cuanto a "La Sonda", la canción está liderada por encantadores sonidos de flauta, sintetizador y suaves voces determinan la belleza de esta canción folky. Y desde aquí el patrón de sonido se caracterizará principalmente por el uso de flautas y saxos de parte de la tanita Eva Morelli que le imprime mucha sensibilidad y buen gusto a la propuesta de la banda.
El ritmo aumentará en "5 e ¼ ... Fuori dalla finestra il tempo è Dispari" es un rock vertiginoso con una parte de piano relajada y muy buenas secciones de viento. "Sveglia !!!"  es una una canción satírica que comienza con romance de fogata, sorprendido por un estallido repentino de hillbilly que también tiene mucho aire a música tradicional mexicana.
Para la otra canción utilizaron baterías programadas: "Animatronica Platonica" es una ambiciosa canción electrónica enriquecidas con sonidos de cajas de ritmos de ochenta, y llama la atención por lo raro que suena ello en este disco que al comenzar parecía de metal.


Le sigue "Sudamérica" y esta es la canción más flojita del disco y de verdad el disco podría prescindir perfectamente de ella, aunque pensándolo bien su único problema es que estaría bien si durara la mitad del tiempo, ya que sus 9 minutos son excesivos, demasiado tiempo, demasiadas repeticiones evocadoras de la palabra "Sudamérica", muy pocas variaciones, muy pocas ideas para lo que sería un buen tema si no lo hubieran tratado de exprimir tanto.

Y la electrónica aparece de nuevo, o al menos rastros de ella, en el próximo tema llamado "Uthopia? Il Non Luogo" que se mueve dentro de una base sintetizada, pero a medida que  va avanzando aparecen momentos pscodélicos, en una canción instrumental corta que le imprime más color al disco y sirve para dar texturas y variaciones, así como "Il Sentiero Di Luce", una balada amigable (la melodía principal me hace acordar a algo que tengo en la punta de la lengua pero no termino de identificar) con lindo acompañamiento de una flauta hermosa y solos de guitarra de buen gusto, que se va tranasformando en un rock muy Jethro Tull. La finalización de este álbum es "Animaemotica", un instrumental que está de nuevo dominado por los compases de flauta de Eva Morelli, una guitarra rítmica con wah-wah y algunos momentos donde se usa una caja de ritmos.


Así termina un disco con bastante sabor a PFM y Le Orme, toques de jazz rock y electrónica, incursiones instrumentales, y aquí emergen de la memoria otras bandas italianas como Perigeo, Area, Agora, en última instancia, la crema del género, pero también debemos destacar que Il Bacio della Medusa sabe cómo imprimir su material con su propia marca.


"Seme" es un disco que mantiene un nivel muy alto y arma un puente entre el pasado y el presente, una combinación que ha estado funcionando durante años porque toma una porción de público amplio y sobre todo preparado para escuchar y disfrutar de este tipo de trabajos

Pueden escuchar el disco completo desde el espacio de Bandcamp de la banda, la verdad que es otro trabajito muy recomendable:
https://amsrecords.bandcamp.com/album/seme


Lista de Temas:
1. Seme
2. La Sonda
3. 5 E 1/4 ? Fuori Dalla Finestra Il Tempo è Dispari
4. Sveglia!!!
5. Animatronica Platonica
6. Sudamerica 
7. Uthopia? Il Non Luogo
8. Il Sentiero Di Luce
9. Animaemotica

Alineación:
- Simone Cecchini / lead & backing vocals, acoustic 6- & 12-string guitars
- Simone Brozzetti / guitar
- Simone Matteucci / electric & acoustic guitars, backing vocals
- Eva Morelli / flute, alto & soprano saxes
- Federico Caprai / bass, backing vocals
- Diego Petrini / drums, percussion, piano, synth, Mellotron, backing vocals





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.