Ir al contenido principal

El Toro - Del Creador (2017)

Rockito con olor a pampa, con una voz femenina impecable para un disco imperdible. Ahora presentamos un hermoso disco de la banda de Mariano Cepeda, guitarrista de Sales de Baño, en un estilo que me recuerda muchísimo a los cordobeses Alma Kala (gran proyecto lamenteblemente desaparecido), por su propuesta, por la fusión de ritmos folcklóricos con el rock, por la dulzura de la voz femenina. Aquí, letras, melodías y rítmos autóctonos al servicio de un rock experimental de alta gama, con un toque de obscuridad y misterio en sus melodías, pero siempre con muy buen gusto y sabrosas armonías. Otro gran disco del under argentino que hoy presentamos al gran público cabezón, que estoy muy seguro sabrán apreciar esta belleza de disco, un disco recomendadísimo, imperdible y delicioso, venido desde los profundo de todo el talento que alberga el vientre del under argento. No se lo pierdan!!!

Artista: El Toro
Álbum: Del Creador
Año: 2017
Género: Folk rock experimental
Duración: 42:24
Nacionalidad: Argentina


El Toro es un proyecto que nace del eclecticismo musical de la Ciudad de Buenos Aires. Por este motivo, se nutre tanto del rock y su electricidad como de la canción folklórica, mezclando en sus composiciones la frescura de la improvisación, el desarrollo instrumental junto a la emoción puesta en palabras.



Aparecen con un disco donde la letra y música está a cargo de Mariano Cepeda, con excepción de "Juguetes Perdidos" (Beilinson/Solari) y los recitados presentes en "No es tu fuego" (César Vallejo) y "He visto" (Luis Hernández). Resulta que Mariano Cepeda, guitarrista de Sales de Baño (una muy buena agrupación experimental que hace un tiempo publicamos en el blog cabezón, junto con los discos de otros grupos de similar propuesta) nos comparte el lanzamiento del primer disco de su grupo, El Toro.
Salió a la luz por un sello que crearon ellos mismos llamado "TVL REC", donde hay otros discos más ya editados y donde próximamente se viene el tercero de Sales de Baño y el segundo de Nicotina.
Este proyecto se diferencia de aquellos en que tiene letra y un formato más accesible, más parecido a la canción, pero con elementos de folklore, free jazz, noise y demás.




Un disco que fluye canción tras canción, todo bajo la misma estructura temporal dentro de cada una de las secciones, en una verdadera exhibición del estilo canción pero muy progresivo. Parece un disco hecho con toda la tranquilidad del mundo, y si bien los pasajes tranquilos y relajados predominan en buena parte del álbum, cuando te das cuenta, la formación toma el suficiente oxígeno entre parajes más calmados para prepararte a su próximo despegue. Estupendas interpretaciones destacando por una serie de acordes-progresiones que van de menos a más.
"Del Creador" explora en el mundo interior y exterior y los significados de su existencia. Escucharlo es tener la sensación de eyectarte al abismo negro universal dentro de una lanzadera con destino desconocido. Una búsqueda que se puede resumir en parte de la letra que acompaña al disco:

"Se busca dejando de buscarse, abandonando esa ilusión, esa separación que llamamos yo. Ese yo que el escritor suele llamar autor, ese equivocado ejercicio de la autoridad sobre la creación, de casi todo lo
humano sobre la vida que se le dio, sobre la naturaleza, el dios o sobre su propio existir. Un conocimiento así, para serlo, pide la borradura del sujeto y la consecuente superación de la tautología que define y ciñe el conocer a la apropiación y representación de lo objetivado, que instaura a la conciencia como legitimación y lugar de todo ser y saber. Conocimiento, el que buscamos, totalmente subjetivo, dado que ni el que conoce ni lo conocido es rebajado a objeto, es reificado. Ese despeje, ese retraerse del sujeto, es el espacio de la comprensión sin aprehensión, de la atención abierta, desasida y liberada de sí. Paso atrás que más que alejar deja llegar la cercanía, que se abre al abismo de la inmediatez, al origen de todo lo naciente, al don de la creación."
Hugo Mujica, "El saber del no saberse"

Pegajoso, dulce y asombroso, esta banda logro catapultar un trabajo tan bien logrado para dar una declaración de estilo, en donde nuestra mente se dejara llevar por la turbulenta necesidad de algún asombroso salto al vacío, dando forma a un trabajo excepcional no solamente desde lo musical sino también desde lo afectivo, desde lo emocional, en diez piezas que muy claramente muestran el poder de entrega de una banda que crea emociones en nosotros y manipula nuestra mente como cualquier mago ilusionista lo hace con un niño.

El Toro sintetizó con este disco digno de elogiar, toda una manera de hacer rock cuando no es solamente rock, generando lo que posiblemente sea uno de los trabajos más hermosos que podemos encontrar en las últimas creaciones del rock under argento, ofreciendo un disco de belleza absoluta y quedándonos en nuestra mente a la espera de nuevas sorpresas como ésta.

Hay un solo inconveniente, el disco no está disponible para la descarga directa desde su espacio en Bandcamp, pero desde allí lo pueden escuchar y si les viene bien, sacar algunas monedas de su bolsillo para hacerse con la versión digital, al fin y al cabo ¿para qué quieren tanto dinero en su bolsillo?
https://tvlrec.bandcamp.com/album/del-creador


Lista de Temas:
1. Veo Tus Ojos
2. Imprevista
3. En Espiral
4. La Misma Fibra
5. Del Creador
6. No Es Tu Fuego
7. Melodías Que No Cierran
8. Una Canción
9. He Visto
10. Juguetes Perdidos

Alineación:
- Mariano Cepeda / guitarra y composición
- Melissa Araníbar / voz
- Ignacio Szulga / contrabajo
- Nicolás del Äguila / batería





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.