Ir al contenido principal

Sumergidos en el Magma: Entrevista a Christian Vander

Sumergidos en el Magma: Entrevista a Christian Vander

En el marco de la visita de Magma a Sudamérica y gracias a Lima Live Sessions quienes hicieron posible el sueño de muchos al traer este domingo a la legendaria banda a Lima, tenemos la muy grata fortuna de presentar la siguiente entrevista por correo electrónico con el fundador de Magma, Christian Vander. 


1. ¿Que es “Zeuhl” y como se diferencia del rock progresivo? ¿Se podría considerar al Zeuhl como rock progresivo o un subgénero del prog?
La música de Magma se denomina "Zeuhl". La música Zeuhl significa "música vibratoria. Definitivamente no es un subgénero de Prog y Magma no es un grupo de Prog.

2. ¿Cómo se siente apreciado aquí en Perú y en Hispanoamérica en relación a otros lugares?
Cuando te presentas en un país, no tienes la oportunidad de conocer gran parte de él. Esperas conocer personas y, a veces, haces amigos. Hemos estado sólo una vez  en Sudamérica, en 2013, y la gente es muy cálida y amigable.
También se dan cuenta de que vienes de muy lejos y que no todas las bandas están de acuerdo para hacer el viaje y están muy agradecidos por esto.

3. ¿Qué opina acerca de la cultura musical de Hispanoamérica en la actualidad?
Desafortunadamente no estamos muy al tanto de la cultura sudamericana y especialmente de la música de hoy en día. Conocemos más acerca de la música tradicional que nos gusta mucho.

4. Acerca del Kobaïano ¿Cómo se desarrolló como una nueva lengua? O ¿Cuál fue la intención de inventar un nuevo lenguaje?
El Francés no era lo suficiente expresivo para el sonido de la música que tenía en mi cabeza. El Kobaïano es un lenguaje que está en constante evolución y los sonidos/palabras vienen organicamente cuando estoy componiendo.

5. El Kobaïano parece tener algunos paralelismos con las lenguas germánicas, entonces ¿Qué tan organizado es el lenguaje?
No tiene más paralelismos con estos idiomas que con muchos otros. No hay gramática en  el Kobaïan. Las palabras están escritas para ajustarse a la música, para que suene bien.
Sin embargo, algunos sonidos/palabras vuelven y, después de un tiempo, podemos descifrar su significado.

6. ¿Existen reglas para improvisar en Kobaïano? ¿Es la letra escrita antes de la música o es una consecuencia de la misma?
La mayoría de las letras vienen al mismo tiempo que la música, luego llenamos los huecos. No hay reglas para improvisar pero debes saber el significado de al menos las palabras principales.

7. ¿Qué tanto influyeron los psicodélicos en Magma?
Yo diría que no hay influencia en absoluto.

8. ¿Cómo influye Coltrane en Magma? ¿Qué otros artistas lo influenciaron?
Es la energía, la furia de tocar, la construcción, el "sonido", la visión a largo plazo que me inspiró.
La música de John Coltrane es una fuente inagotable, una fuerza que lo conquista todo. Hay algo más en su música que va más allá. Si la música de John fuera solo música, podría haberme hastiado. Él sin duda abrió la puerta a un mundo que no conocíamos. Es probablemente esta búsqueda espiritual desenfrenada que lo llevó allí. Por estas razones, escucho a John regularmente.
Él me acompaña en cada período de mi vida, siempre escucho su música de manera diferente, lo redescubro todo el tiempo y siempre me fascina.

9. ¿Hubo algún baterista en especial que lo influenció?
Mi mayor influencia es Elvin Jones, él es el maestro.

10. En cuanto a la composición, ¿Es democrático?
Me encargo de casi todas las composiciones. Estoy abierto a cualquier sugerencia y si es mejor que la original, vamos por ello.

11. ¿Qué conciertos fueron más memorables en la historia de Magma?
Actuar en vivo es una experiencia muy subjetiva. A veces sales del escenario y sientes que acabas de dar un concierto excepcional y, cuando escuchas la grabación más tarde, te das cuenta de que era todo menos eso. Lo contrario también es verdad.
El Reading Festival en 1973 fue uno de los más destacados de Magma en vivo. Pero había muchos muchos otros... Espero estar aún más orgulloso de los siguientes.

12. ¿Cómo ve el futuro de Magma, tiene en proyecto algún álbum nuevo?
Se supone que debemos grabar un nuevo álbum en 2018 y lanzarlo en 2019 para el aniversario número 50 de Magma. ¡Y planeamos una gira mundial para celebrar!

13. Al principio, con discos como Magma/Kobaïa su visión de la humanidad era muy sombrío, ¿Se siente de la misma manera en la actualidad?
La música siempre ha sido una prioridad, cuenta su propia historia, la historia de Magma. Es el resultado de un trabajo diario. Por desgracia, con el tiempo y a luz de los acontecimientos mundiales, tengo una visión de que el hombre se vuelve más oscuro.
Sin embargo, hay esperanza: es probable que el hombre se autodestruya, lo que sería una bendición para todas las especies que pueblan el universo conocido y desconocido.




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.