Ir al contenido principal

Sumergidos en el Magma: Entrevista a Christian Vander

Sumergidos en el Magma: Entrevista a Christian Vander

En el marco de la visita de Magma a Sudamérica y gracias a Lima Live Sessions quienes hicieron posible el sueño de muchos al traer este domingo a la legendaria banda a Lima, tenemos la muy grata fortuna de presentar la siguiente entrevista por correo electrónico con el fundador de Magma, Christian Vander. 


1. ¿Que es “Zeuhl” y como se diferencia del rock progresivo? ¿Se podría considerar al Zeuhl como rock progresivo o un subgénero del prog?
La música de Magma se denomina "Zeuhl". La música Zeuhl significa "música vibratoria. Definitivamente no es un subgénero de Prog y Magma no es un grupo de Prog.

2. ¿Cómo se siente apreciado aquí en Perú y en Hispanoamérica en relación a otros lugares?
Cuando te presentas en un país, no tienes la oportunidad de conocer gran parte de él. Esperas conocer personas y, a veces, haces amigos. Hemos estado sólo una vez  en Sudamérica, en 2013, y la gente es muy cálida y amigable.
También se dan cuenta de que vienes de muy lejos y que no todas las bandas están de acuerdo para hacer el viaje y están muy agradecidos por esto.

3. ¿Qué opina acerca de la cultura musical de Hispanoamérica en la actualidad?
Desafortunadamente no estamos muy al tanto de la cultura sudamericana y especialmente de la música de hoy en día. Conocemos más acerca de la música tradicional que nos gusta mucho.

4. Acerca del Kobaïano ¿Cómo se desarrolló como una nueva lengua? O ¿Cuál fue la intención de inventar un nuevo lenguaje?
El Francés no era lo suficiente expresivo para el sonido de la música que tenía en mi cabeza. El Kobaïano es un lenguaje que está en constante evolución y los sonidos/palabras vienen organicamente cuando estoy componiendo.

5. El Kobaïano parece tener algunos paralelismos con las lenguas germánicas, entonces ¿Qué tan organizado es el lenguaje?
No tiene más paralelismos con estos idiomas que con muchos otros. No hay gramática en  el Kobaïan. Las palabras están escritas para ajustarse a la música, para que suene bien.
Sin embargo, algunos sonidos/palabras vuelven y, después de un tiempo, podemos descifrar su significado.

6. ¿Existen reglas para improvisar en Kobaïano? ¿Es la letra escrita antes de la música o es una consecuencia de la misma?
La mayoría de las letras vienen al mismo tiempo que la música, luego llenamos los huecos. No hay reglas para improvisar pero debes saber el significado de al menos las palabras principales.

7. ¿Qué tanto influyeron los psicodélicos en Magma?
Yo diría que no hay influencia en absoluto.

8. ¿Cómo influye Coltrane en Magma? ¿Qué otros artistas lo influenciaron?
Es la energía, la furia de tocar, la construcción, el "sonido", la visión a largo plazo que me inspiró.
La música de John Coltrane es una fuente inagotable, una fuerza que lo conquista todo. Hay algo más en su música que va más allá. Si la música de John fuera solo música, podría haberme hastiado. Él sin duda abrió la puerta a un mundo que no conocíamos. Es probablemente esta búsqueda espiritual desenfrenada que lo llevó allí. Por estas razones, escucho a John regularmente.
Él me acompaña en cada período de mi vida, siempre escucho su música de manera diferente, lo redescubro todo el tiempo y siempre me fascina.

9. ¿Hubo algún baterista en especial que lo influenció?
Mi mayor influencia es Elvin Jones, él es el maestro.

10. En cuanto a la composición, ¿Es democrático?
Me encargo de casi todas las composiciones. Estoy abierto a cualquier sugerencia y si es mejor que la original, vamos por ello.

11. ¿Qué conciertos fueron más memorables en la historia de Magma?
Actuar en vivo es una experiencia muy subjetiva. A veces sales del escenario y sientes que acabas de dar un concierto excepcional y, cuando escuchas la grabación más tarde, te das cuenta de que era todo menos eso. Lo contrario también es verdad.
El Reading Festival en 1973 fue uno de los más destacados de Magma en vivo. Pero había muchos muchos otros... Espero estar aún más orgulloso de los siguientes.

12. ¿Cómo ve el futuro de Magma, tiene en proyecto algún álbum nuevo?
Se supone que debemos grabar un nuevo álbum en 2018 y lanzarlo en 2019 para el aniversario número 50 de Magma. ¡Y planeamos una gira mundial para celebrar!

13. Al principio, con discos como Magma/Kobaïa su visión de la humanidad era muy sombrío, ¿Se siente de la misma manera en la actualidad?
La música siempre ha sido una prioridad, cuenta su propia historia, la historia de Magma. Es el resultado de un trabajo diario. Por desgracia, con el tiempo y a luz de los acontecimientos mundiales, tengo una visión de que el hombre se vuelve más oscuro.
Sin embargo, hay esperanza: es probable que el hombre se autodestruya, lo que sería una bendición para todas las especies que pueblan el universo conocido y desconocido.




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.