Ir al contenido principal

Hábitat - Puente (2006)

Ya que empezamos el día con uno de los trabajos de Aldo Pinelli nos quedamos con él y traemos uno de los discos de Hábitat. Rock progresivo italiano, AOR y neo-progresivo dan forma a elaboraciones de art-rock alimentadas con progresivos desarrollos sinfónicos que surgen en diversos grados de intensidad y colorido. Hábitat ofrece un marco sonoro con un estilo altamente melódico, para nada complejo y generando un rock ecléctico, dulce, casi trovador y con generosas dosis de elementos progresivos traídos para ser considerado genuinamente como un interesante álbum progresivo.

Artista: Hábitat
Álbum: Puente
Año: 2006
Género: Rock Sinfónico
Duración: 40:47
Nacionalidad: Argentina


Y ya que estamos en este punto, me parece bien hacer un poco de historia. Hábitat comenzó a principios de los 1980 con Aldo Pinelli y otros músicos, y detuvo su actividad con dos conciertos en el Centro Cultural General San Martín, en octubre de 1984. Un breve segundo periodo ocurrió en 1987 con algunos nuevos músicos. Esa música fue tocada con mucho más ritmo, pero sólo se presentaron en cuatro ocasiones en clubes nocturnos y grabaron un demo con dos canciones. En esos dos periodos, Hábitat tocó un rock sinfónico y progresivo basadas en dulces melodías con mucho incapié en el rock progresivo italiano y algo de lo más ligero de Genesis en la línea de Anthony Phillips, escribiendo —en un aspecto literario— imágenes fantásticas inspiradas en los libros de Tolkien, y con letras en español. Pero una nueva era de Hábitat comenzó en 1994. "Historias Olvidadas", fue su primer realización independiente e incluyó canciones de los periodos anteriores con nuevos arreglos. La segunda producción se tituló "Baúl Repleto de Sugerencias" y salió a la luz en el 2001, es más oscuro que el primero, con sonido más actual y nuevas tendencias. En octubre de 2006 la banda realizó "Puente", un tercer CD que ahora presentamos en el blog cabezón y que incluye las canciones más poderosas de la banda hasta ese momento.

No encontré videos de este disco, pero les dejo un cover de esta banda de un tema del Banco Del Mutuo Soccorso...




Hábitat ofrece un estilo cristalino, etéreo. "Puente" fue el más sólido disco hasta el momento en que salió aunque tiene algunos puntos en contra, ya que no resulta del todo eficiente en su propuesta, pero tiene muy buenas ideas: el tema abridor del disco trae un estado de ánimo positivo en el que los sabores pegadizos del AOR y la dinámica directa de neo-prog se entrelazan con gracia, mientras el trabajo con el teclado de Henestroza recuerda a Downs o Banks. Le sigue "Sacando Punta" que es más sofisticado, y que recuerda la era de Genesis 78-80: aunque los arreglos instrumentales no logran establecer el potencial de majestuosidad que imponen sus ideas, la guitarra y los solos de órgano están muy bien hechos. Luego llega "Réquiem", escrito por el tecladista Henestroza, que es un ejercicio en ambientes sinfónicos pomposos, casi a lo Rick Wakeman. El próximo tema será "Juguetes Durante El Día" que tiene un sonido evidentemente m'as oscuro y es uno de los mejores temas del disco, basado en ambientes lúdicamente siniestros, establece una historia extraña sobre juguetes que cobran vida por la noche en un marco que mezcla influencias no sólo del rock progresivo italiano clásico sino también la oscuridad de Redd, el desarrollo de Espíritu, los climas de Goblin y cierto aire a Gentle Giant. "Labradora Espacial" suena como una salida del Yes de "Big Generator": pop-rock artístico moderadamente aumentado con colores sinfónicos. Esta misma descripción también se ajusta el tema que cierra del álbum, "Guardianes Del Jardín", cuyo estado de ánimo empalagado de AOR es muy similar al tema que abre el disco. Entre las dos pistas antes mencionadas, tenemos la excursión pastoral sobre modos renacentistas titulada "La Enamorada Del Juglar" donde el laúd cobra protagonismo acompañada por la percusión; el intenso "Tema Para Universo Limbo"; y la balada acústica "La Última De Las Arañas Buenas", muy en la línea de Anthony Phillips. Todo ello completa un disco que resultará muy interesante a quienes más gustan de las melodías dulces, claras, tipo un cantautor desde el punto de vista del rock progresivo.
Para finalizar, les dejo el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre.

Hábitat es un grupo argentino con cierta veteranía, pues su carrera musical comenzó en los 80s, pero recién en los 90s ha podido registrar su material en formato discográfico. “Puente” es su tercer trabajo. Su estilo consiste en un rock ágil y multicolor donde hay espacio para el despliegue de ideas progresivas, pero también la frescura del pop-rock y el AOR asume una posición importante dentro de la esencia musical del grupo. Otro elemento importante que deja huella en este repertorio proviene de lo pastoral, siendo así que las piezas de corte acústico destacan como oasis de relax meditativo en medio de la polenta rockera predominante. Es un hándicap, en todo caso, que la producción de sonido no haya podido plasmar del todo el potencial de energía expresiva que se trasluce de alguna manera en los arreglos de los temas más fuertes.
El tema homónimo da inicio al disco con gancho directo, basado en una mezcla de AOR y adornos comunes del así llamado neo. La labor del teclista Hinostroza me suena a una combinación de Geoff Downes y Tony Banks. ‘Sacando Punta’ nos puede recordar al Genesis de “And Then There Were Three” y “Duke”, pero esta virtud potencial no es explotada del todo por culpa de la producción de sonido, así como por la presencia de algunos huecos instrumentales que dan una, desde mi punto de vista, contraproducente sensación de lividez al asunto. ‘Labradora Espacial’ y ‘Guardianes del Jardín’ (este último conteniendo unos simpáticos adornos barrocos en un para de intermedios) portan un sonido más lleno, aunque su énfasis está más en el AOR, siendo la faceta progresiva más un ornamento que otra cosa. Los temas más interesantes desde la perspectiva progresiva son el fastuosamente wakemaniano preludio de teclados ‘Réquiem’, el juguetonamente siniestro ‘Juguetes Durante el Día’ (incluso pudo ser más extenso y mantener la magia), el intenso instrumental ‘Tema para Universo Limbo’ y ‘La Última de las Arañas Buenas’, una efectiva excursión acústica en climas bucólicos adornada con colores de origen céltico. ‘La Enamorada del Juglar’ es un solo de laúd interpretado en un concierto en vivo por Enrique Hittos, antiguo guitarrista de la banda.
Este disco de Hábitat me parece principalmente bonito, no impresionante ni tampoco mágico, pero sí lleno de atractivos para los amantes del rock artístico sin demasiadas ambiciones de complejidad o desafío – “Puentes” es, ante todo, un catálogo de sensibilidad melódica y estilización sonora.
César Mendoza


Lista de Temas:
1. Puentes
2. Sacando Punta
3. Requiem
4. Juguetes Durante el Día
5. Labradora Especial
6. La Enamorada del Juglar
7. Tema Para "Universo Limbo"
8. La Última de las Arañas Buenas
9. Guardianes del Jardín

Alineación:
- Ricardo Henestronoza / keyboards, vocals
- Aldo Penelli / vocals, bass, guitars, tambourine, rainstick, triangle, Hindu drum, keyboards
- Mario Pugliese / drums
- Enrique Hittos / lute
- Juani Guzzo / keyboards
- Roberto Sambrizzi / drums





Comentarios

  1. Gracias Claudio!!! lástima porque ya mañana tenemos un encuentro cabezón ya programado, pero si te parece estemos en contacto y nos vas informando las fechas de la banda, así la publicamos como he publicado esta que mencionamos. Abrazos y mil gracias!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.