Ir al contenido principal

Saloma - Canciones de Buenos Aires (1977)

Música urbana formado en 1976, con ritmos urbanos y folclóricos musicalizando letras de poetas que en 1977 editaron su único LP. Aquí el Mago Alberto nos lo trae como otra de las rarezas que rescatamos en el blog cabezón, para recuerdos de algunos (evocando viejas nostalgias) y novedad de otros. Dedicado al Negro Ramón, el Mago presenta en sociedad a Saloma, el primer grupo de Alejandro del Prado, cantante, compositor y guitarrista argentino de reconocida trayectoria en una fusión del rock son ritmos rioplatenses. Los invito ahora a conocer a Saloma.

Artista: Saloma
Álbum: Canciones de Buenos Aires
Año: 1977
Género: Rock fusión rioplatense
Nacionalidad: Argentina



Aquí recordamos la labor de Alejandro del Prado en su interesante labor de compositor, ubicando su foco (sin importar donde residiera) en su amada ciudad de Buenos Aires.
Este posteo esta dedicado a Ramón "Negro" Altamirano, viejo lobo de mar de la época del Expreso Imaginario, amigo del recordado e inolvidable Jorge Pistocchi, prócer de nuestra historia rockera de todos los tiempos. Un amigo con el cual de tanto en tanto nos reunimos con el Vampiro, amante de la buena cocina, de los sabores provincianos y latinos.
Casualmente el otro día, Ramón mencionó a este disco como uno de sus preferidos y ni lento ni perezoso, lo traemos al blog.
Saloma, es una banda formada a fines del 1974, cuyo nombre hace referencia al verbo "salomar" que significa cantar trabajando.
Luego de realizar numerosas presentaciones en distintos teatros porteños, llegan a la edición de su único disco, en el que la banda utiliza letras de poetas como Raúl Gonzalez Tuñón, Osvaldo Ardizzione y Jorge Boccanera y un estilo musical con aires de Milonga, Tango y Candombe.
La banda se separa a fines de 1978, cuando Alejandro del Prado inicia su carrera como solista.
También como una prolongacion de este proyecto vamos a postear algunas cosas de Alejandro del Prado quien supo codearse con la crema del rock argentino.
Este disco cuenta con un trabajo muy prolijo de voces y hay aires folklóricos de lo que años más tarde se conocería como folklore de proyección.
Un disco muy disfrutable, íntimo, destila poesía y la voz de Alejandro engalana toda la placa. También la engalana la presencia de Daniel Binelli en bandoneón.
Mago Alberto

El tango y la poesía han atravesado la obra musical de Alejandro del Prado que aquí le canta a Buenos Aires, fusionando el rock con los múltiples sonidos rioplatenses. A fines de 1979 el grupo se disolvió. Alejandro del Prado, quien fuera albañil, maestro de escuela y preparador físico en las inferiores de Argentinos Juniors, inició entonces una carrera solista como cantautor en la que popularizarían algunos de sus temas. Cristina Ghione siguió su carrera como compositora y dirigió espectáculos de teatro y murga. Hugo Romero continuó su actividad en el ámbito del tango, destacando su dúo con Daniel Binelli durante 14 años.






Una colorida acuarela de composiciones. El epicentro de las canciones es por supuesto la ciudad de Buenos Aires.




Lista de Temas:
1. Salud a la Cofradía
2. Maquinaria
3. Qué haré con éste corazón?
4. Chau ventarrón
5. Canción de ese corazón
6. La casa del vecino
7. Carta... Buenos Aires 15 de noviembre
8. La tarde giraba como un barco
9. A 27 nudos
10. Soneto a mamá

Alineación:
- Cristina Ghione / Voz y Flauta traversa
- Alejandro del Prado / Voz, percusión, batería
- Hugo Romero / Voz y Guitarras
- Jorge Santiago / Bajo y sintetizador
- Daniel Binelli / Bandoneón





Comentarios

  1. ¡No puedo creerlo! Estoy viendo C5N, y quiero matar con mis manos al hijo de puta de Majul, a la borracha Bullshit y a toda la runfla macrista, del asco que me dan manga de delicuentes, psicópatas, ineptos y LPMQLP.- Escucho lo que le hicieron a una maestra en Moreno y veo como se cumple aquello que decíamos desde hace 3 años: lo de los criminales policías desatados.- Del odio que siento y antes de cagarme en Dios, dejo la TV, vengo al blog cabezón y me encuentro con esta maravilla... Un disco hermoso, de un músico excepcional que tuve en un cassette hace añares y lo gasté de tanto escucharlo.- De alguna parte había conseguido una versión en mp3 a baja velocidad, pero ahora me regalan esta joya en FLAC.- El querido Del Prado hizo una mezcla de rock/tango, con bandoneón, flauta y unas voces de la hostia.- ¡Gracias muchachos por este regalo de los dioses! Ya mismo lo descargo, lo pongo dos veces seguidas y me "descargo" lo que me produce vivir esta realidad macrista de mierda.- Y no escribo más porque me enfermo...

    ResponderEliminar
  2. buenas noches
    excelente disco pls tendran los links, gracias por su trabajo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Raúl. Suscribite a la lista de correo, acá te dice cómo hacerlo
      http://cabezademoog.blogspot.com/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

      Eliminar
  3. Gracias Moebius

    Realmente me trae muchos recuerdos este disco, en Mexico nunca fue posible encontrarlo.
    Nuevamente les agradezco
    Un abrazo

    ResponderEliminar
  4. El primer recital de rock que presencia, fue en la primavera de 1978 a los 13 años. Fue el mítico festival del día de la primavera que se hacia en el colegio Alianza Francesa del Barrio del Belgrano, mas conocido como CUBA, porque estaba en esa calle. Habíamos ido con mi compañero Guillermo a ver a una banda del barrio de Villa Insuperable llamada "Lis". Después de que estos abrieron el festival, siguió la banda Saloma. 40 años despues (hace escasos minutos), los encuentro en Spotify.

    ResponderEliminar
  5. Hola!
    Gracias por los comentarios!
    El disco está también en Spotify, pero debe buscarse como "Canciones de Buenos Aires".
    Jorge Santiago

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.