Ir al contenido principal

Mörglbl - Brütal Römance (2012)


Le arremetemos con un poco de metal prog técnico proveniente de Francia. Creo que este álbum va a ser muy atractivo para los fans de héroes de la guitarra como Joe Satriani o Steve Vai, ya que son su estilo lo que este álbum más me recuerda, pero lo bueno de este disco es que aunque la guitarra es la estrella indiscutida, el bajo y la batería son virtuosos por sus propios derechos y tienen su turno para brillar. Repito, si te gustan los guitar hero, no te pierdas este sólido trabajo porque te va a impactar.

Artista: Mörglbl
Álbum: Brütal Römance
Año: 2012
Género: Eclectic Prog / Metal prog
Duración: 61:24
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Gnocchis On The Block
2. Brutal Romance
3. Le Surfer d'Argentine
4. Golden Ribs
5. Fidel Gastro
6. Oh P1 Can Not Be
7. Cantal Goyave
8. Glucids In The Sky
9. Wig Of Change
10. Metal Khartoom
11. 11 Casse

Alineación:
- Christophe Godin / guitars
- Ivan Rougny / bass
- Aurelien Ouzoulias / drums and percussion




Para quellos que estan pendientes de la movida under sabran que Mörglbl es un trio de Francia considerado por muchos como una especie de nuevo Dream Theather pero sin vender millones de albums, y es que aparte de que su música es realmente complicada al mejor estilo de cualquier banda progresiva. En cuanto a este álbum, sus canciones son mas bien instrumentales, muy recomendado para quienes gustan de grupos virtuosos, recomendadísimo para fans de Dream Theater, Joe Satriani o Cynic.
Este es su quinto lanzamiento titulado que consiste en una hora de un brillante metal instrumental intercalado con interludios de jazz repartidos en 11 temas más bien cortos. Los primeros 10 temas se componen de pura pirotecnia instrumental al estilo Joe Satriani pero con una base progresiva. Es sólo en la última pista donde la banda decide enlentencer las cosas y llevar al oyente a un estado de ánimo más apacible y tranquilo. Como se mencionó anteriormente, creo que este álbum tendrá el mayor atractivo para los fanáticos de los guitarristas. Desde un punto de vista de rock progresivo, esto será más atractivo para los fans de metal técnico que necesitan un descanso de los gruñidos atonales brutales del death metal.


Tal vez los que pululaban (?) en mi anterior blog recuerden a los impronunciables muchachos de Mörglbl, un trío francés de rock que mezcla elementos avant-garde, del metal y del jazz en trabajos mayormente instrumentales.
"Brutal Romance" es el quinto trabajo de la banda comandada por el virtuoso guitarrista Christophe Godin, quien despliega todo su talento en el instrumento al punto de hacernos recordar a tipos como Steve Vai o Joe Satriani, acompañado de dos instrumentistas que también llevan su rol de excelente forma.
Hugo

This is one of those bands (trios) that really has something to share, I mean, their sound is very peculiar, exquisite, funny and challenging at the same time, so listening to Mörglbl produces a satisfactory experience almost all the time. I incidentally discovered them a couple of years ago when I found their "Grötesk" album in a store. Now I fortunately got their new work entitled "Brutal Romance" what a title, and I am satisfied.
Here you will have an hour of excellent music, progressive rock with heavy moments and evident jazz hints, the songs oscillate in the 5- 6 minute mark, so be prepared and enjoy. It opens with "Gnocchis on the Block" and well, if you previously know them, you will recognize their distinctive guitar sound since the very first notes. I love how the music never ceases, I mean they have always something to say, and that is wonderful in this musical realm.
The musicianship is evident in all their songs, an a perfect example of how the three of them gather their abilities to create top-nocht tracks is "Brutal Romance", though the guitar is probably what will catch your attention first, bass and drums always build the perfect complement, so all of them are equally important. "Le Surfer d'Argentine" makes more evident the talent of the guitar man and his wonderful riffs, but as I mentioned, it would not function if bass and drums weren't there.
"Golden Ribs" is for a few seconds the longest track here. You know, that inherent heavy rock with some metal slices, but without being metal itself. The drums are always constant and the bass in moments addictive. "Fidel Gastro" has a rockier and jazzier sound with a more friendly style reminiscent to some 70s bands, and also to some of those G3 men. "Oh P1 Can Not Be" shares power since the first seconds and it is progressing little by little, but what I like more are their changes while the music is running, so the compositional skills speak for themselves.
"Cantal Goyave" has for the first time (in my opinion) in the album that humoristic touch the band implements to their music, however it is not that evident as in their Grotesk album. "Glucids in the Sky" has a superb bass offering, the lines are wonderful, maybe my favorites from the whole album. Guitars and drums are excellent as usual. "Wig of Change" follows with the previous style, with the great compositions and challenging arrangements, and also with the humor, the example are the song titles.
The last two songs are "Metal Khartoom" and "11 Casse", in the first one we can appreciate once again their skills, and remember some metal jazz acts and again, some G3 moments; the second is the shortest of the album, begins relaxed and its intensity increases little by little. It is a nice way to close the album. And it is a very excellent album that deserves at least 8 out of 10.
Guillermo H. Urdapilleta

Aquí tendrás una hora de buena música aunque a mí esto de mucho tecnicismo me aburre si no está acompañado de más melodía y otras intenciones, pero esto es rock progresivo de muy buena calidad con momentos pesados ​​y notas de jazz evidentes, con canciones oscilan entre los 5 y 6 minutos, así que prepárate y disfruta.
Puedes escuchar el disco completo y comprarlo desde su espacio de Bandcamp.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.