Ir al contenido principal

Mörglbl - Brütal Römance (2012)


Le arremetemos con un poco de metal prog técnico proveniente de Francia. Creo que este álbum va a ser muy atractivo para los fans de héroes de la guitarra como Joe Satriani o Steve Vai, ya que son su estilo lo que este álbum más me recuerda, pero lo bueno de este disco es que aunque la guitarra es la estrella indiscutida, el bajo y la batería son virtuosos por sus propios derechos y tienen su turno para brillar. Repito, si te gustan los guitar hero, no te pierdas este sólido trabajo porque te va a impactar.

Artista: Mörglbl
Álbum: Brütal Römance
Año: 2012
Género: Eclectic Prog / Metal prog
Duración: 61:24
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Gnocchis On The Block
2. Brutal Romance
3. Le Surfer d'Argentine
4. Golden Ribs
5. Fidel Gastro
6. Oh P1 Can Not Be
7. Cantal Goyave
8. Glucids In The Sky
9. Wig Of Change
10. Metal Khartoom
11. 11 Casse

Alineación:
- Christophe Godin / guitars
- Ivan Rougny / bass
- Aurelien Ouzoulias / drums and percussion




Para quellos que estan pendientes de la movida under sabran que Mörglbl es un trio de Francia considerado por muchos como una especie de nuevo Dream Theather pero sin vender millones de albums, y es que aparte de que su música es realmente complicada al mejor estilo de cualquier banda progresiva. En cuanto a este álbum, sus canciones son mas bien instrumentales, muy recomendado para quienes gustan de grupos virtuosos, recomendadísimo para fans de Dream Theater, Joe Satriani o Cynic.
Este es su quinto lanzamiento titulado que consiste en una hora de un brillante metal instrumental intercalado con interludios de jazz repartidos en 11 temas más bien cortos. Los primeros 10 temas se componen de pura pirotecnia instrumental al estilo Joe Satriani pero con una base progresiva. Es sólo en la última pista donde la banda decide enlentencer las cosas y llevar al oyente a un estado de ánimo más apacible y tranquilo. Como se mencionó anteriormente, creo que este álbum tendrá el mayor atractivo para los fanáticos de los guitarristas. Desde un punto de vista de rock progresivo, esto será más atractivo para los fans de metal técnico que necesitan un descanso de los gruñidos atonales brutales del death metal.


Tal vez los que pululaban (?) en mi anterior blog recuerden a los impronunciables muchachos de Mörglbl, un trío francés de rock que mezcla elementos avant-garde, del metal y del jazz en trabajos mayormente instrumentales.
"Brutal Romance" es el quinto trabajo de la banda comandada por el virtuoso guitarrista Christophe Godin, quien despliega todo su talento en el instrumento al punto de hacernos recordar a tipos como Steve Vai o Joe Satriani, acompañado de dos instrumentistas que también llevan su rol de excelente forma.
Hugo

This is one of those bands (trios) that really has something to share, I mean, their sound is very peculiar, exquisite, funny and challenging at the same time, so listening to Mörglbl produces a satisfactory experience almost all the time. I incidentally discovered them a couple of years ago when I found their "Grötesk" album in a store. Now I fortunately got their new work entitled "Brutal Romance" what a title, and I am satisfied.
Here you will have an hour of excellent music, progressive rock with heavy moments and evident jazz hints, the songs oscillate in the 5- 6 minute mark, so be prepared and enjoy. It opens with "Gnocchis on the Block" and well, if you previously know them, you will recognize their distinctive guitar sound since the very first notes. I love how the music never ceases, I mean they have always something to say, and that is wonderful in this musical realm.
The musicianship is evident in all their songs, an a perfect example of how the three of them gather their abilities to create top-nocht tracks is "Brutal Romance", though the guitar is probably what will catch your attention first, bass and drums always build the perfect complement, so all of them are equally important. "Le Surfer d'Argentine" makes more evident the talent of the guitar man and his wonderful riffs, but as I mentioned, it would not function if bass and drums weren't there.
"Golden Ribs" is for a few seconds the longest track here. You know, that inherent heavy rock with some metal slices, but without being metal itself. The drums are always constant and the bass in moments addictive. "Fidel Gastro" has a rockier and jazzier sound with a more friendly style reminiscent to some 70s bands, and also to some of those G3 men. "Oh P1 Can Not Be" shares power since the first seconds and it is progressing little by little, but what I like more are their changes while the music is running, so the compositional skills speak for themselves.
"Cantal Goyave" has for the first time (in my opinion) in the album that humoristic touch the band implements to their music, however it is not that evident as in their Grotesk album. "Glucids in the Sky" has a superb bass offering, the lines are wonderful, maybe my favorites from the whole album. Guitars and drums are excellent as usual. "Wig of Change" follows with the previous style, with the great compositions and challenging arrangements, and also with the humor, the example are the song titles.
The last two songs are "Metal Khartoom" and "11 Casse", in the first one we can appreciate once again their skills, and remember some metal jazz acts and again, some G3 moments; the second is the shortest of the album, begins relaxed and its intensity increases little by little. It is a nice way to close the album. And it is a very excellent album that deserves at least 8 out of 10.
Guillermo H. Urdapilleta

Aquí tendrás una hora de buena música aunque a mí esto de mucho tecnicismo me aburre si no está acompañado de más melodía y otras intenciones, pero esto es rock progresivo de muy buena calidad con momentos pesados ​​y notas de jazz evidentes, con canciones oscilan entre los 5 y 6 minutos, así que prepárate y disfruta.
Puedes escuchar el disco completo y comprarlo desde su espacio de Bandcamp.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Rock Federal: La Secuela

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.