Ir al contenido principal

David Wallimann - Evolving Seeds Of Glory (2016)


Un álbum sumamente profundo y sumamente potente: jazz, sinfonismo, música del mundo y prog melódico para otro disco independiente, que ahora viene de yankylandia, y es el primer trabajo del guitarrista francés de Glass Hammer, una banda que nunca me terminó de cerrar del todo, por lo que no esperaba mucho de este trabajo, pero cuando comencé a escuchar el disco grande fue mi sorpresa al acceder a un potente sonido qque nada tiene que ver con el estilo de la mencionada banda. Acompañado de excelentes músicos en el que destaca Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train, Kevin Gilbert, Steve Thorne) en batería, algunos de sus compañeros en Glass Hammer y músicos de la banda de Neal Morse, para demostrar que se puede ser vigoroso, dinámico, virtuoso, y no por ello dejar de lado el buen gusto de melodías preciosas... si no me creen, escuchen la música del video.

Artista: David Wallimann
Álbum: Evolving Seeds Of Glory
Año: 2016
Género: Heavy progresivo
Duración: 53:56
Nacionalidad: Francia / EEUU


Lista de Temas:
01. Overture
02. Time
03. Change
04. Fall
05. How Can It Be
06. I Turn To You
07. Memories
08. Savior

Alineación:
- David Wallimann / Various instruments
Except:
Nick D’Virgilio / Drums
Randy George / Bass
Sam Bell / Guitar solo (3)
Muris Varajic / Guitar solo (3)
Bill Rebsamen / Synth solo (7)
Fred Schendel / Synth solo (8)
Eric Gillette / Guitar solo (8)




David Wallimann es un multi-instrumentista francés radicado en EEUU, compositor y profesor de guitarra, y que los aficionados al rock progresivo lo pueden apreciar desde su cooperación con la formación Glass Hammer, pero parece ser que el tipo cuenta tambièn con álbumes en solitario y han aparecido en alguna obra de Dweezil Zappa, entre otros.



¿Y qué decir de la música del disco? Es menos de una hora de puro rock progresivo; instrumental, potente, épico y sinfónico, con giros temporales hacia rock fusión o a sonidos metálicos, una gran cantidad de grandes actuaciones y virtuosismo de la guitarra. Ciertamente, los tipos demuestran que se puede ser un virtuoso sin abandonar el corazoncito, para que no quede hecho trizas debajo de tanta digitación ultraveloz. Generalmente las delicias de todas partes instrumentales serán realizadas por la guitarra y el teclado, no hay que dejar de mencionar la sección rítmica de D'Virgilio y Randy George porque la descosen, y ambos músicos, a diferencia de los demás, están presentes en todos los temas del disco. Pero por otro lado, más allá de las destrezas de los temas más pirotécnicos, los artistas son capaces de presentar alguna balada instrumental que resulta muy agradable dentro de tanta pimienta.



Otra mención aparte (y realmente lo que primero me llamó la atención del disco porque desconocía con lo que me encontraría cuando escuchara su contenido) es el arte gráfico del álbum. Está muy bien, al igual que todo el álbum. 



Éste ha sido un año de buenos guitarristas, sin duda. Tanto provenientes de bandas, como solistas. Y David Wallimann se suma a esa selecta élite de intérpretes del majestuoso instrumento. Su edición 2016 del álbum Evolving Seeds of Glory nos permite conocerlo y disfrutar de su música. Wallimann es profesor de guitarra, demostrador de instrumentos musicales y músico de sesiones. Nació en Francia, pero se desarrolló en Estados Unidos, por lo que se refiere a sí mismo como franco-americano. Más que hablar de su estilo, al que le da un perfil propio, es bueno enfocarse en lo que hace. Y sus inspiradas composiciones pasan por una combinación de rock progresivo con elementos clásicos por momentos, fusión en otros, logrando un fuerte y poderoso sonido que alterna con lapsos de lirismo satrianesco. Permanentes cortes y cambios de ritmo enriquecen la suma final y mantienen el interés sobre el disco (ocho temas). En este álbum se acompañó por Nick D`Virgilio en percusión y Randy George en bajo (un monstruo), además de invitados adicionales para los solos en synthes, etc. Por demás está decir que el producto es una grabación espectacular. Para recomendarlo.
27 de noviembre
A casi un mes de haberlo publicado, me debo a mí mismo y a los lectores, la ampliación de este comentario: extraordinaria obra, de tres gigantes de la música de nuestros días. No deberían perdérselo.
Con Opus



Wallimann, con su guitarra, es realmente original y creativo, produjo un álbum lejos de los clichés del género "guitar hero" a menudo confinado a redundantes demostraciones técnicas de puro virtuosismo sin inyectar en absoluto alguna cuota de musicalidad, que se parece más a un juego de egos que a una creación de música, pero en contraste a ello David propone un rock progresivo con temas llenos de ritmo y melodía... además de mucha destreza, por supuesto, pero en su mayor parte quedan relegadas al buen gusto.




En cada uno de los temas hay una fase musical en particular, mientras que "Overture" es una intro desarrollada con un enfoque sinfónico con grandes tramos de teclados, una guitarra eléctrica versátil y fraseos melódicos con colores exóticos, el mismo abre paso subrepticiamente al "Time", donde se desarrollan unos arreglos de sintetizadores más ligeros y sutiles improntas arábigas siempre llenas de ondas musicales, como una oda relajante, tranquila, llena de emoción, y para mí uno de los mejores temas de este disco.
El tema "Change" puede ser el más técnico y demostrativo, alternando pasajes lánguidos y se retira entre una fluidez perfecta, un espacio bello y encantador para escuchar un órgano magnífico y adentrarse en un ambiente de celestes coros de catedral en la introducción de "Fall" mezclando brillantemente un rock progresivo clásico, rock pesado y el neo-progresivo, dando paso a la experimentación, hasta se pueden escuchar algunas pequeñas reminiscencias de Soft Machine, en "How Can It Be" que coquetea de vez en cuando con el jazz rock, con incursiones instrumentales envueltas en un hermoso colorido. Luego, la balada "I Turn To You" creará las atmósferas oportunas para trazar un alto a lo dicho hasta aquí para valorar el eclecticismo inherente en los músicos. Los sintetizadores brillantes de "Memories" ofrecerán un paisaje musical donde la batería Nick brillará como nunca, alternando pasajes potentes y silenciosos, concluyendo con "Savior", la pista más larga de este disco con casi 10 minutos, que nos sumerge en una atmósfera inquietante por un lado y apacible por otro, este tema, con su carácter de himno, es una gran variación que sirve para cerrar un excelente trabajo.

Como dije en el encabezado de esta entrada, "Evolving Seeds Of Glory" es un álbum profundo y potente, es una invitación para escapar a un gran viaje musical, un disco que puedes escuchar muchas veces que no te vas a cansar de él.
Como dato adicional, David Wallimann tiene su propio canal de YouTube en el que se dedica a enseñar detalles de sus técnicas. Por otro lado, Wallimann es un hombre religioso, y no en vano este es un disco pomposo y cercano a un sinfonismo gradilocuente que quizàs lo acerque un poco a la obra de su colega Neal Morse (otro hombre devotamente religioso), sin duda que le podemos encontrar alguna similitud musical. Este es, pues, un peregrinaje musical cuyos predicadores son una guitarra eléctrica y el acompañamiento fenomenal de sus socios en esta empresa.
Pero no importa tu religión, y tampoco si crees o no en Dios. No improta que estés de acuerdo con las creencias del músico. Nada impide disfrutar de esta música; hay múltiples rupturas, giros, grandilocuencia, solos elegantes, virtuosismo acompañado de gracia y buen gusto, mucho colorido, vigor, muchos matices (desde metal progresivo, jazz, melodías orientales o guitarras españolas)... en definitiva, aquí tienen un disco instrumental bastante adictivo y que estoy seguro hará las delicias de muchos cabezones.






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.