Rodrigo San Martín - The Veil is Broken IV: Decay (2017)

Culmina aquí una ópera rock inmensa creada por Rodrigo San Martín llamada "The Veil Is Broken". A esta altura podemos decir que Rodrigo San Martín es uno de los mayores exponentes del rock progresivo argentino, y "Decay" es la última entrega de la saga de cuatro discos de "The Veil is Broken". Como introducción, viene muy bien el video que acompaña a estas líneas, subido por un tal Владимир Дубовой, cosa que tiene su transfondo porque la música de Rodrigo tiene mucha repercusión en los países del Este, y nuestro amigo ucraniano Sandy no nos deja mentir en eso.

Artista: Rodrigo San Martín

Álbum: The Veil is Broken IV: Decay
Año: 2017
Género: Rock progresivo / Neo progresivo
Duración: 34:03
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Lost
2. On the Road
3. Summer
4. There's No Way Out
5. Meant to Be
6. Unleashed
7. Like There's No Tomorrow
8. Time To Realize You'll Never Oper Your Eyes

Alineación:
Rodrigo San Martín / electric and acoustic guitars, bass, flute, keyboards, hammond organ, mellotron, vibraphone
with:
Charlie Giardina / vocals
Canela Sol / vocals
Craig Kerley / vocals
Osvaldo Mellace / vocals
Juan Manuel Torres / funky guitars
Fernando Refay / piano
Mike Buenaventura Lima / drums

"The Veil Is Broken" llegó a su fin, al fin, luego que pasaran "Childhood", "Adolescence" y "Coming of Age", salidos todos a lo largo del 2016, y aparece en este año "Decay". Recordemos que cada álbum corresponde a una parte de la vida del protagonista, un músico de rock bastante desequilibrado emocional y psiquicamente, que a lo largo de su tambaleante vida conocerá la gloria y su caída, la amistad, la guerra, la muerte, el amor y la soledad.
Con el mérito de tener un álbum absolutamente fabuloso y con el que termina una de las sagas más largas de la historia del progresivo (cuatro discos que siguen un solo concepto), por lo que creo se merece más atención de la que ha recibido hasta el momento. El concepto "The Veil is Broken" está concebido, producido y ejecutado por el multi-instrumentista y compositor Rodrigo San Martín junto con otros talentosos músicos, un extraordinario músico de alcances superiores cuyas inquietudes lo llevó a armar varias actividades, entre ellas los festivales "Close to the Edge" y el Colectivo Progresivo Argentino, entre otras tantas cosas. Su música se caracteriza por una naturaleza hard rockera progresiva, pero tambièn con toques cósmicos, dramáticos y atmosféricos que lo hacen más interesante, donde resaltan momentos de gran valor instrumental, en un disco llevado con potencia y maestría.
Aquí termina la historia de Robin, el fallido rockero envuelto en la música comercial que lo convirtió en una superestrella internacional, pagando el precio por vender su alma, y en lo que respecta a lo musical, la música deja una sensación depresiva, desgarradora que corresponde con la tragedia, ya que aquí tenemos una descripción explícita de su descenso mientras lo va cubriendo la niebla del olvido.
Las actuaciones de los músicos son de primera categoría, como el resto de la ópera rock, y en realidad como todo lo que ha hecho hasta ahora el bueno de Rodrigo, desde su primer trabajo. Aquí todo es muy emocional y con su propia amalgama de sonidos, otra vez jugando con el binomio de voces hombre - mujer en inglés.
Aunque es verdad que el estilo del disco en general no ofrece nada nuevo, el nivel de los músicos siempre es excelente, ahora con cierto aire a un estilo que me recordó a Rainbow: rock duro con gancho pop y bien organizado y compuesto, algo así empieza el disco pero es la segunda canción "On the Road" el perfecto ejemplo. Tambièn hay baladas como el track que le sigue, con sonidos de mellotrones, pianos, flautas y aires de prog folk en una hermosa canción titulada "Summer", luego vendrá el heavy sinfónico de "There's No Way Out" con mucha onda Nightwish, con operística voz femenina intercambiada con la masculina, y debo decir que este tema es el que menos me gusta del disco, pero no tendrás problema si te gusta esa banda. Lo sigue otra balada cortita, efectiva y al pie, que pasa como intermedio a "Unleashed", tema que comienza también en balada y va increscendo, y es uno de los típicos temas compuestos por Rodrigo, con varias secciones y cambios constantes. Y en las dos canciones que siguen no faltan ni los momentos espaciales, sonidos de flautas muy Jethro Tull, más baladas seguidas de momentos fuertes, y cuando quieres acordar el álbum se cierra con una pequeña pieza acústica como final de un trabajo de 2 horas de prog rock conceptual. na exquisita montaña rusa repleta de emociones, un trabajo por momentos elegante, realizado desde el buen gusto, su estética queda plasmada a través de una colección de pequeñas canciones que desprenden brillantez.

Así damos término a esta épico trabajo, notable en su extensión y calidad, con un arcoiris de estilos que se mezclan y cambian y con mucho dramatismo. Yo no sé cómo juzgar esta obra completa ahora que toda ella salió a la luz, no sé si hubiese sido mejor un solo disco de dos horas de duración, dos discos de una hora o este que son como cuatro EPs, pero... ¿qué más da? la parte musical no cambia para nada.

Los invito entonces a que disfruten de todo el concepto de la gran imaginería de Rodrigo, un gran músico que se rodea de otros grandes músicos, que hace varias actividades con otras bandas fuera de los proyectos puramente personales, y que siempre le apuesta a más. Es de mención que el empuje que le pone a cada proyecto es el corazón de muchas cosas que se ponen en marcha, tal como un disco conceptual de dos horas, así que no queda otra cosa que sacarse el sombrero y darle un gran aplauso. Y no solamente por este disco, que encima está disponible para su descarga gratuita en Bandcamp, por lo que los invito a que lo escuchen y disfruten.
Aquí encontré también un comentario en inglés que comparto con ustedes... y debe haber algunos en cirílico también pero ya esos no los copio.

A few weeks ago Rodrigo San Martín released the last section of his multi release rock opera The Veil is Broken. Section four, titled "Decay", ends the story of failed fictional prog rocker Robin and his turn to the dark side: commercial music. He became an international superstar but payed the price too heavily and here we have an explicit description of his descent into oblivion.
The music and performances are top notch, like the rest of the Rock Opera, and the depressive feeling we are left is heartbreaking. It's a tragedy, there was no other way.
Stylistically this is a very diverse offering: from typical rock, to acoustic ballads, funky sections and symphonic metal tracks, all mixed together in the typical progressive style of Maestro San Martín.
1 - Lost: we start with a familiar feeling. This is the most "Rodrigo San Martín" sounding track on the album, genrewise. It's a short song (under 3 minutes), but features many elements that characterize the artist tyícal "sound": strong vocal melodies, nice motif development (from themes that appeared on the previous parts of this rock opera), great instrumental work (featuring electric guitar and a nice mellotron section), incisive lyrics and a contrast between soft and powerful sections. So many elements (this time compressed in under 3 minutes) make a great opener for this last part of The Veil is Broken.
2 - On the Road: at the end of The Veil is Broken III: Coming of Age we were left on the point where, Robin (our prog rocker protagonist) sold himself to the machine and became a pop sensation. Here we have a direct continuation of that: the lyrics tell us how immensly rich and famous he has became, how his insane life on the road is, what he has done with his fortune, etc
How is this topic presented musically? By a typical Arena rock song, with pre recorded crowd and drum solo included included, to simulate a live performance.
It's something completely different from anything we've heard on a Rodrigo San Martín album and it's actually quite good, if you have an open mind and want some diversity in your prog rock.
The lyrics also reveal that Robin is really unhappy and "empty inside" now that he has fulfilled his dreams of stardom.
3 - Summer: this is a beatiful acoustic piece with some very sad lyrics that deepen the existencial crisis our protagonist is in. It's curious the selection of Craig Kerley on vocals here, since he is prominently known for his powerful heavy metal vocals, but the result is fantastic.
The instrumental pallete is minimal: acoustic guitar, bass, flute and some tasteful mellotron.
4 - There's No Way Out: this is basically a Nightwish song on a Rodrigo San Martín album. Lyrical vocals are masterfully done by Canela Sol once more (like she did on Incomplete), with Charlie Giardina singing the chorus.
It is powerful, melodic, heavy and features stellar instrumentation. And it's not something you would expect on a Rodrigo San Martín album once again.
5 - Meant to Be: another small little acoustic ballad, this time sung by Giardina (and with beatiful backing vocals by Canela Sol on the chorus). Not prog by a million years. The lyrics start getting more upbeat on this one: it seems our protagonist has reconected with his lost love from his teenange years.
It may be a little bit too much on the cheesy-happy side for my taste, but on the depressive level the last few tracks were carrying this one feels like a cup of water on the desert.
6 - Unleashed: and things went badly for Robin once more. This one is almost a direct reprise from the "part 1" track Lost Out. It features piano much more prominently and features a killer solo from Mr. San Martín. Nice way to recall more familiar grounds, that immense chorus needed some exposure! (it couldn't just appear once on the whole album)
7 - Like There's No Tomorrow: this is a weird one. Is it some funk/heavy prog song? Is that even a thing?
Influences on this track appear to be Red Hot Chili Peppers, Jethro Tull, Metallica and Pink Floyd, all mixed together.
It's very good and it's the most progressive track on section 4: great work by drummer Mike Buenaventura Lima and amazing vocal performance by Osvaldo Mellace.
8 - Time to Realize You'll Never Open Your Eyes: the album closes with a small acoustic piece featuring both male a female singers. It's astonishingly sad and beautiful, but a little underwhelming considering it's the ending to a 2 hour long piece of conceptual prog rock.
I signed up on this site to review this immense conceptual work Rodrigo San Martin promised us. I've reviewed the four sections that comprise the rock opera but I feel my work is not complete.
Rodrigo San Martín messed up: he should've released the whole thing as a whole, it's clear he composed it to be one two hour long piece of music (and if you add that the album was written to be played in random and have all the songs segue into each other in every possible order, more so).
I rate this last section four stars, but I think the four parts considered as a whole album, are undounteldly one of Argentina's finest prog offerings of the 21st century.

Álvaro Marín