Ir al contenido principal

Saimaa - Matka Mielen Ytimeen (2015)


Otro disquito finlandés del cual no existe descripción en castellano. Con toda la frescura típica del rock finlandés pero más cerca del rock alternativo mezclado con algunas incursiones instrumentales a lo Jethro Tull, muchos bronces y orquestaciones, elementos folclóricos escandinavos amalgamados con... ¡chicano rock! y también sinfonismo para conformar un disco muy interesante. Otro capítulo de toda la saga finlandesa que es tan poco conocida en estas pampas. Creo que estamos haciendo historia musical en el blog cabezón, ahora presentándoles a una banda finlandesa llamada "Saimaa", y no la confundan (como me pas{o a mi) con aquella otra que presentamos hace poco llamada "Sammal". Muy eclécticos, muy variados, miren los videos y se darán cuenta. Péguenle una escuchadita que está por demás recomendable!.

Artista: Saimaa
Álbum: Matka Mielen Ytimeen
Año: 2015
Género: Rock progresivo ecléctico
Duración: 73:30
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
01. Joutsenlaulu
02. Matka mielen ytimeen
03. Myrskyluodon Maija
04. Per Vers runoilija
05. Cristo Redentor
06. Lentävä kalakukko
07. Le Mistral
08. Levoton Tuhkimo
09. Alakertaan
10. Matuska

Alineación:
- Juho Kanervo / Bass
– Essi Marila, Janna Hurmerinta, Juha Viitala, Maarit Hurmerinta*, Pauliina Kokkonen, Saima Hyökki, Tuukka Haapaniemi, Virpi Eroma / Choir
– Thomas Rönnholm / Drums
– Eppu Kosonen / Drums, Vocals
– Jussi Paavola / Flute, Saxophone
– Matti Mikkola / Guitar, Synthesizer
– Erno Tiittanen, Janne Toivonen, Juho Viljanen, Tapani Rinne, Tero Toivonen, Tommi Suutarinen / Horns
– Timo Kämäräinen / Lead Guitar, Vocals
– Tonki Kulku / Percussion
– Juha Kuoppala / Piano, Organ
– Anette Grevberg, Annukka Nevalainen-Lius*, Niklas Hagmark, Sirkku Hilanko / Strings
– Jesper Anastasiadis / Vocals
– Laura Närhi / Voice
- Orchestrated By – Erno Tiittanen, Matti Mikkola, Tommi Suutarinen
– Tommi Suutarinen / Director




Uno desconoce muchos de los aspectos de este trabajo, no tiene referencias, no hay comentarios ni en castellano ni en inglés, no conoce a la banda ni a los intérpretes, ni conoce a las canciones populares de su país sobre la que parecen estar basadas algunas canciones, as{i que tenemos algunas limitaciones al hacer el cometario de este disco, pero no así para disfrutarlo, porque para ello no hace falta nada, solamente ponerse los auriculares y dejarse llevar.
Un disco muy rico, que cubre de manera poco ortodoxa un montón de facetas y estilos, y lo hace de lujo, otra banda finlandesa que aterriza en nuestro blog para que vean porqué es que nos hemos detenido especialmente en Finlandia para armar esta saga, capítulo importantísimo dentro de la Escuelita de Rock que creó el Mago Alberto y que la hacemos crecer todos los días. Un disco que se ilumina con una libertad sin restricciones; alegre, inquieto, desinhibido, desprejuiciado, dinámico, quizás con pocos puntos de anclaje y sin determinar un estilo completamente definido como camino principal que luego se va bifurcando, sino que por el contrario, los caminos son ninuosos y se cruzan y cambian permanentemente, casi casi sin un rumbo (que lo traduzco como "sin un estilo") definido, jamás.

Uno de los momentos más gratos que ofrecen estas bandas finlandesas es que no solamente hablan en otro idioma sino que verdaderamente su cultura corresponde a otro mundo difícil de comparar con el que conocemos, y su música toma esas características, que son tan pero tan variadas y ricas que de tan diferentes llegan a tener semejanza con características un poco más "nuestras" (o conocidas sería mejor término) y terminan entremezclando pasajes sinfónicos con algo que podría ser de Santana. Así de loca y amplia es esta propuesta. El álbum incluye psicodelia, ritmos caribeños, rock, sinfonismo, orquestaciones, mientras que es a la vez lúdico, caprichoso y divertido, es algo así como un maravilloso reto.






El disco entero rezuma alegría y buen humor, pero ojo que esto es algo serio y esto no es ninguna broma. Escuchando el disco uno puede descubrir elementos de Piirpauke, por ejemplo,

digitaalipiipittely problemas con problemas de Cenicienta conseguir el coágulo sonrisa, pero no del todo. Al parecer, debido a esta huomoristisuuden algunos consideran el disco como un mero partido coverkierrätyksenä bandas. Esta forma de pensar no se escucha el disco.

Las canciones son familiares para mí, pero todo el mistral Cristo Redentor y Le. No importa, aunque si conoce o no, como el poeta Per Vers y el nombre de las canciones, a excepción de que son sólo una especie de gatillo dura jammaukselle. Jammaukselle que respete Además alkuperäisesittäjien a Santana, , Tika la colina y luego cada vez que se respeta. Matuška Int Asia. Por supuesto voy a Int Asia.

Usted, noble melómano, olvide prejuicios, olvide que es un error eso de pensar que en estos tiempos modernos no se puede hacer buena música y que falta imaginación. Escuche este viaje de la mente y déjese llevar por las inmensas praderas de estrellas por donde lo llevará, porque lo llevará a otros mundos, a otras culturas frías como el hielo pero al mismo tiempo tan expansivamente amplias que llegan cálidamente hacia sonidos muy familiares de manera incre{ible. Mikkola es un hombre milagro. Noble melómano, métale pata a este notable entretenimiento musical que combina tantas cosas que lo harán transportarse, pero sobretodo, lo harán disfrutar a lo grande.

Mientras escribía todo esto pensaba que la música es un buen método de expandir la mente... Y seguramente es el más difrutable.

Así que cabezones y cabezonas, aquí tienen otro gran álbum que pretende viajar al corazón de la mente (y es que además algo así vendría a ser la traducción de su título) de la que quizás sea una es una de las mejores bandas finlandesas de nuestro tiempo, o al menos una banda que por su calidad no puede calificarse de otra cosa que no sea excelente. Una banda que puede crear una verdadera epopeya sonora como lo es este álbum.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.