Ir al contenido principal

Piirpauke - Sillat (2002)


"Sillat" (Puentes) es un excelente disco para terminar con nuestra presentación de estos camaleones finlandeces, porque recoge grandes temas que han aparecidoen diferentes discos de estudio de la banda hasta el 2002. En el disco se incluyen melodías populares finlandesas, rock progresivo, jazz, música clásica y música instrumental latinoamericana, todas melodías notables para poner el broche de oro a la presentación de esta banda. Como dijera un crítico sobre esta banda: "Piirpauke es probablemente la mejor cosa del jazz finlandés ha generado en años", y como digo yo al finalizar esta entrada: "yo creo que no deberían irse de esta vida sin conocer esta joyita desconocida".

Artista: Piirpauke
Álbum: Sillat
Año: 2002
Género: Prog Folk / Jazz Fusión
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. La Fuente (instrumental)
2. Tuulantei
3. Kesäillalla
4. Toituaal
5. Cökertme
6. Punapaula
7. Neitonen – M’Beuggel
8. Taivahan mannaa
9. La Fuente
10. Erlkönig

Alineación:
- Sakari Kukko / saxello, bouzouki, soprano saxophone, tenor saxophone, piano, flute goblet drum, tambourine, talking drum
- Varios artistas



Como bien sabe nuesra Princesa Vicky, escarbando un poco en la historia del prog-escandinavo podremos encontrar una gran cantidad de diversión, entretenimiento y maravillas, todo por partes iguales. Por ejemplo, descubriremos que uno de los fundadores del género folk-fusión en esa zona geográfica determinada son los magos finlandeses Piirpauke, banda formada en 1974, con el notable músico multi instrumentista Sakari Kukko tomando el control y la dirección de la banda, siendo el único miembro indispensable del equipo. Debido a la vidente búsqueda musical a este notable músico y el cambio de composición el grupo encontrará a lo largo de su carrera con un nuevo sonido. Si bien las placas del primer periodo de Piirpauke se basan en la fusión de jazz con el rock y las melodías populares, este estilo fue variando en la búsqueda de nuevas sonoridades, en el que incluso Sakari emprendió una serie de viajes a través de todo el planeta para empaparse con la "música del mundo", lo que finalmente permitió que el conjunto se enriqueciera enormemente en su paleta de sonidos, introduciendo en su música motivos étnicos propios de los Balcanes, Turquía, México y de muchos otros lugares, así por ejemplo es que pueden tener polcas, un reggae finlandés o su versión flamenca del "Ave María" o música africana.








Es aquí que Piirpauke es una de esas bandas con más fuerte personalidad, creando nuevos tipos de entidades en el mundo de la música mucho antes de que todo el concepto "música del mundo" fuera conocido en Finlandia, y desde una perspectiva donde la música moderna se puede hacer más creativa mediante la influencia en las diversas formas de la tradición popular dentro de ella. Desde sus principios parecía que la visión musical de la banda tenía en Finlandia límites demasiado estrechos, aunque nunca negaron su identidad y su proveniencia, pero buscaron perspectivas más amplias. El Lejano Oriente, África, América del Sur, EE.UU. y los países europeos brindó su legado en la música de este conjunto, que con sus bloques de construcción étnicos formaron su propio esquema musical.
La India, Afganistán, Turquía, Senegal, Pakistán, Islas Canarias, Latinoamérica, Tenerife, Dakar, Oriente, todos los destinos posibles fueron visitados y su cultura fue estudiada, mientras el sonido del grupo migraba desde el rock hacia el ámbito del jazz étnico, y mientras los músicos alrededor de Sakari Kukko fueron pasando, y a lo largo de su historia se cruzó con diversos músicos y compositores de todas partes del mundo, como el percusionista de jazz afrocubano Chano Pozo, mientras que el destino y la música los unió en varias oportunidades con el guitarrista Jukka Tolonen (entre muchos otros que no vale la pena ponerse a mencionar extensamente, aunque no lo sé pero cualquiera que se interese lo podría investigar). Interpretaron, además, música del ruso Dmitri Shostakovich, Mozart, Schubert, Jean Sibelius, interpretaron el "Tin Tin Deo" de Dizzy Gillespie. Y los críticos han dicho sobre ellos: "Piirpauke es probablemente la mejor cosa del jazz finlandés ha generado en años".
Pero la política no está ajena al espíritu de la banda que fraternaliza con los "movimientos de liberación nacional" en todo el mundo, y tanto el líder de la banda como sus músicos participaron fuertemente en la izquierda revolucionaria.

En definitiva, Piirpauke ha sido una explosión creativa que es muy poco conocida en estos pagos y como siempre venimos a remediar este error. Aquí traemos este resumen de su movimiento perpetuo que ofrece diferentes estilos en una presentación transversal de parte de su historia. Este disco ofrece un viaje musical alrededor del mundo, en una combinación única, y yo creo que no deberían irse de esta vida sin conocer esta joyita desconocida.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.