Ir al contenido principal

Piirpauke - Sillat (2002)


"Sillat" (Puentes) es un excelente disco para terminar con nuestra presentación de estos camaleones finlandeces, porque recoge grandes temas que han aparecidoen diferentes discos de estudio de la banda hasta el 2002. En el disco se incluyen melodías populares finlandesas, rock progresivo, jazz, música clásica y música instrumental latinoamericana, todas melodías notables para poner el broche de oro a la presentación de esta banda. Como dijera un crítico sobre esta banda: "Piirpauke es probablemente la mejor cosa del jazz finlandés ha generado en años", y como digo yo al finalizar esta entrada: "yo creo que no deberían irse de esta vida sin conocer esta joyita desconocida".

Artista: Piirpauke
Álbum: Sillat
Año: 2002
Género: Prog Folk / Jazz Fusión
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. La Fuente (instrumental)
2. Tuulantei
3. Kesäillalla
4. Toituaal
5. Cökertme
6. Punapaula
7. Neitonen – M’Beuggel
8. Taivahan mannaa
9. La Fuente
10. Erlkönig

Alineación:
- Sakari Kukko / saxello, bouzouki, soprano saxophone, tenor saxophone, piano, flute goblet drum, tambourine, talking drum
- Varios artistas



Como bien sabe nuesra Princesa Vicky, escarbando un poco en la historia del prog-escandinavo podremos encontrar una gran cantidad de diversión, entretenimiento y maravillas, todo por partes iguales. Por ejemplo, descubriremos que uno de los fundadores del género folk-fusión en esa zona geográfica determinada son los magos finlandeses Piirpauke, banda formada en 1974, con el notable músico multi instrumentista Sakari Kukko tomando el control y la dirección de la banda, siendo el único miembro indispensable del equipo. Debido a la vidente búsqueda musical a este notable músico y el cambio de composición el grupo encontrará a lo largo de su carrera con un nuevo sonido. Si bien las placas del primer periodo de Piirpauke se basan en la fusión de jazz con el rock y las melodías populares, este estilo fue variando en la búsqueda de nuevas sonoridades, en el que incluso Sakari emprendió una serie de viajes a través de todo el planeta para empaparse con la "música del mundo", lo que finalmente permitió que el conjunto se enriqueciera enormemente en su paleta de sonidos, introduciendo en su música motivos étnicos propios de los Balcanes, Turquía, México y de muchos otros lugares, así por ejemplo es que pueden tener polcas, un reggae finlandés o su versión flamenca del "Ave María" o música africana.








Es aquí que Piirpauke es una de esas bandas con más fuerte personalidad, creando nuevos tipos de entidades en el mundo de la música mucho antes de que todo el concepto "música del mundo" fuera conocido en Finlandia, y desde una perspectiva donde la música moderna se puede hacer más creativa mediante la influencia en las diversas formas de la tradición popular dentro de ella. Desde sus principios parecía que la visión musical de la banda tenía en Finlandia límites demasiado estrechos, aunque nunca negaron su identidad y su proveniencia, pero buscaron perspectivas más amplias. El Lejano Oriente, África, América del Sur, EE.UU. y los países europeos brindó su legado en la música de este conjunto, que con sus bloques de construcción étnicos formaron su propio esquema musical.
La India, Afganistán, Turquía, Senegal, Pakistán, Islas Canarias, Latinoamérica, Tenerife, Dakar, Oriente, todos los destinos posibles fueron visitados y su cultura fue estudiada, mientras el sonido del grupo migraba desde el rock hacia el ámbito del jazz étnico, y mientras los músicos alrededor de Sakari Kukko fueron pasando, y a lo largo de su historia se cruzó con diversos músicos y compositores de todas partes del mundo, como el percusionista de jazz afrocubano Chano Pozo, mientras que el destino y la música los unió en varias oportunidades con el guitarrista Jukka Tolonen (entre muchos otros que no vale la pena ponerse a mencionar extensamente, aunque no lo sé pero cualquiera que se interese lo podría investigar). Interpretaron, además, música del ruso Dmitri Shostakovich, Mozart, Schubert, Jean Sibelius, interpretaron el "Tin Tin Deo" de Dizzy Gillespie. Y los críticos han dicho sobre ellos: "Piirpauke es probablemente la mejor cosa del jazz finlandés ha generado en años".
Pero la política no está ajena al espíritu de la banda que fraternaliza con los "movimientos de liberación nacional" en todo el mundo, y tanto el líder de la banda como sus músicos participaron fuertemente en la izquierda revolucionaria.

En definitiva, Piirpauke ha sido una explosión creativa que es muy poco conocida en estos pagos y como siempre venimos a remediar este error. Aquí traemos este resumen de su movimiento perpetuo que ofrece diferentes estilos en una presentación transversal de parte de su historia. Este disco ofrece un viaje musical alrededor del mundo, en una combinación única, y yo creo que no deberían irse de esta vida sin conocer esta joyita desconocida.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.