Ir al contenido principal

Et Cétera - Et Cétera (1976)


Les voy a proponer la escucha de un álbum del que he podido recopilar muy poca información, pero que es tan potente que habla por si mismo. Tiene una marcadísima huella de Gentle Giant, y sin embargo no es una mera copia de este último. Imaginense melodías del tipo Gentle Giant en las que las voces se entrelazan en armonías casi imposibles, pero en francés. Eso es más o menos Et Cétera, pero con un sello muy personal, una entidad propia e inconfundible. Es una lástima que despues de este álbum la banda desapareciera, no se sabe por qué ni como.  Ahí la tienen, la maravillosa banda quebequense de un solo álbum: Etcétera!

Artista: Etcétera
Álbum: Etcétera
Año: 1976
Género: rock progresivo quebequense
Duración: 36:29
Nacionalidad: canadiense


Lista de Temas:
01. La Musique Tourne (4:04)
02. Éclaircie (5:14)
03. Entre Chien Et Loup (7:02)
04. Apostrophe (4:49)
05. Newton Avait Raison (4:11)
06. L'Age Dort (4:34)
07. Tandem (6:08) 



Alineación:
Marie Bernard Pagé / keyboards, ondes Martenot, vocals

Denis Chartrand / keyboards, flute, saxophone, vibraphone, vocals
Pierre Dragon / drums, percussion
Robert Marchand / guitars, vocals
Alain Yves Pigeon / bass, cello, vocals 







En Quebec, por aquellos ya lejanos años '70 había un grupo britanico que gozaba de una enorme popularidad: Gentle Giant. En esas tierras canadienses, a Gentle Giant le salían multitud de imitadores, pero ese en mi opinión no fue el caso de la banda de la que vamos a tratar hoy: Etcétera. 
En Canadá se les conoce por "Los Gentle Giant de Quebec", y en verdad, es indiscutible la influencia que ejercieron en ellos aquellos colosos del rock progresivo, como también, a mi modo de ver, la ejercieron Tony Banks, teclista de Genesis, en el tratamiento que hace del moog, y Steve Howe, guitarra de Yes, en algunos pasajes acusticos. Pero de tener razonables influencias a ser una mera fotocopia hay una buena diferencia. 




A propósito de la banda, veamos que dice una breve biografía que encontré en DPRP.net • Prog History:  

"Una vez más nos encontramos tratando de  una banda olvidada que sólo logró sacar un álbum en su breve historia. Para empezar esta banda no tiene absolutamente nada que ver con la banda danesa del mismo nombre. El Et Cétera en cuestión es un grupo canadiense, un grupo que podría ser considerado como el clon de habla francesa de la legendaria banda británica Gentle Giant. A lo largo de la historia del rock progresivo ha habido una gran variedad de clones de Gentle Giant, como Yezda Urfa y Echolyn , pero pocos o ninguno han logrado captar la fusión de las cepas medievales con el rock moderno, así como el peculiar síncopado propio de su música como lo hizo Et Cétera.



A pesar de lo mucho que he investigado, no he sido capaz de encontrar información relacionada con esta banda con algunas salvedades.

La banda procede de Quebec, -de ahí el uso de la lengua francesa en su música-, y fue formada a mediados de los años setenta. Logró lanzar un único álbum  titulado simplemente Et Cetera (apóstrofe, AP-800) en 1976 .



Uno de los puntos más interesantes de este disco es el uso del instrumento llamado Ondas Martenot. Se trata de un artefacto electrónico muy similar al Theremin (el instrumento inmortalizado en Good Vibrations por los Beach Boys y en numerosas películas de terror). El Ondas Martenot ha sido utilizado a menudo por compositores del siglo XX como Honegger, Milhaud y Varese, aunque debo admitir que es la primera vez que lo he visto utilizar en un contexto rock. El sonido que genera es relativamente similar al del Theremin y se puede tocar con un teclado o con un alambre de metal.






No se publicaron sencillos de ninguna de las canciones, ni  hubo más noticias de la banda después del lanzamiento del álbum. Con toda probabilidad la banda se disolvió poco después de su lanzamiento, ya que no hay ninguna evidencia ni de que hayan hecho ninguna gira para promocionar el álbum, ni de que grabaran otro disco posteriormente.


Parece que sólo Marie Bernard Pagé sigue en la carrera musical con cierto grado de éxito. Ella es relativamente bien conocida en Canadá por su interpretación de "Un trou dans les Nuages" de Michel Rivard, "Détournement majeur" de Diane Dufresne, así como para su versión de la canción "Café Rimbaud " de Radio-Canadá. En los años ochenta fue también miembro de la banda Soupir junto a Paul Pagé y Normand Brathwaite (Pied de Poule). 

Denis Chartrand siguió trabajando como músico de sesión, tocando con Celine Dion , al igual que Robert Marchand, mientras que Pierre Dragon fue miembro de Trick Of The Tail , la banda tributo de Génesis, hasta mediados de los años ochenta."

Nigel Camilleri


Grabado en: Studio Tempo, Montréal, en otoño de 1976 
Productor e ingeniero jefe: Paul Pagé 
Dirección artistica: Marc Durand 
Diseño del álbum: Marc Durand y Pierre Drouin

Si no saben donde encontrarlo, no duden en preguntar.

Les saluda afectuosamente       el Canario

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.